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Sarah Bernhardt

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Sarah Bernhardt nació en París en 1844. Después de una exitosa carrera como actriz en Francia, llegó a Londres en 1876, donde rápidamente se estableció como la actriz principal del momento. En 1892 le pidió a Oscar Wilde que le escribiera una obra de teatro. El resultado fue Salomé pero mientras estaba ensayando, Lord Chamberlain prohibió la obra. En 1899 fundó el Teatro Sarah Bernhardt en París. Aunque le amputaron una pierna en 1915, Sarah Bernhardt siguió apareciendo en el escenario hasta su muerte en 1923.


Sarah Bernhardt & # 039s Pierna

A la 'Divina Sara' le amputaron la pierna derecha el 22 de febrero de 1915.

La gran actriz francesa tenía 70 años y su rodilla derecha le estaba causando un dolor agonizante. Se lesionó la pierna al interpretar la obra de Victorien Sardou. Tosca (en la que se basa la ópera de Puccini), en la que ella es la heroína que finalmente se arroja desde la muralla de un castillo para suicidarse desesperada. En 1914 intentó usar un yeso y en enero de 1915 alquiló una villa en Andernos, cerca de Burdeos, con la esperanza de que un período de inmovilización completa la ayudara, pero no fue así.

La "Divina Sara" no era otra cosa que una mente fuerte y decidió que estaría mejor sin la pierna por completo. Le escribió a uno de sus amantes, el cirujano Samuel Pozzi, diciéndole que se lo cortara por encima de la rodilla. "¿Por qué condenarme a un sufrimiento constante?", Preguntó. Si no la ayudaba, ella amenazó con pegarse un tiro en la pierna y luego tendría que cortársela. "Quiero vivir lo que me queda de vida", escribió, "o morir de inmediato". Pozzi autorizó a un joven cirujano llamado Maurice Denucé a realizar la operación en Burdeos. Usó éter como anestésico y telegrafió a Pozzi ese día para decirle que no había habido problemas, que se necesitaba el mínimo de éter y que todo estaba bien.

La imparable Sarah probó varias patas de madera, pero con irritación las tiró y compró una silla de manos para llevarla adentro. Antes de que terminara el año, estaba de nuevo en el escenario de París. Entretuvo a los soldados franceses en el frente, hizo numerosas apariciones en el teatro y una gira final por los Estados Unidos antes de morir en París a los 78 años en 1923 y ser enterrada en el cementerio de Père Lachaise.

Su pierna amputada fue supuestamente redescubierta a fines de 2008, conservada en formalina en la Facultad de Medicina de Burdeos y encontrada en un almacén con otras curiosidades espeluznantes. Los expertos, sin embargo, dijeron que era una pierna izquierda que había sido amputada por debajo de la rodilla, por lo que no era en ningún sentido la derecha.


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Nació como Rosine Bernard, hija de Julie Bernard y padre desconocido. Julie (1821-1876) era hija de un oculista holandés y delincuente de poca monta llamado Moritz Baruch Bernardt, quien después de la muerte de la madre de Julie, Sara, se volvió a casar y poco después abandonó a su segunda esposa y los seis hijos que había tenido con Sara. . Julie se fue a París, donde sobrevivió como cortesana. y donde nació Sarah

Julie envió a Sarah, primero a un convento de Agustín cerca de Versalles y luego, a los 13 años, a la escuela de teatro en el Conservatorio de París. El pensamiento de Sarah había sido convertirse en monja, pero fue el entonces amante de su madre, Charles Duc de Morny, medio hermano ilegítimo de Napoleón III, quien decidió que debería recibir formación como actriz. En el Conservatorio, aprendió sobre la tradición de actuación de una estudiante anterior, la gran actriz judía Rachel (Eliza Rachel Felix, 1821-1858). Bernhardt siempre guardaba en su camerino un retrato de Rachel.

En 1862, de Morny dispuso que Sarah fuera aceptada en libertad condicional en la Comedie Francaise, la compañía nacional de actuación. Sus actuaciones de debut allí causaron poca impresión, pero el hecho de abofetear a una actriz senior de la compañía, cuando esta última empujó a su hermana, sí lo hizo: Sarah fue expulsada rápidamente de la Comedia.

Un período de incertidumbre llevó a Bernhardt a viajar a Bélgica, donde se convirtió en la amante de Enrique, Príncipe de Ligne. Él era el padre de su único hijo, Maurice, nacido en 1864, y aunque Henri quería casarse con Bernhardt, su familia se opuso y la convenció de rechazar su oferta.

A lo largo de su vida, Bernhardt, que fue notoriamente creativa sobre su propia biografía, siempre fue muy franca sobre el hecho de que su hijo era ilegítimo. Del mismo modo, nunca trató de ocultar o negar sus orígenes judíos, sino que expresó su orgullo por ellos. Aunque había sido bautizada como católica y se había declarado atea, era objeto frecuente de comentarios antisemitas e incluso caricaturas literarias. Cuando, después de la guerra franco-prusiana, fue acusada de ser alemana y judía en la prensa, se informó que respondió: "Judía sin duda, pero alemana, no". Y una biógrafa de Bernhardt citó una carta que ella escribió abordando estas mismas acusaciones: “Si tengo un acento extranjero, lo cual lamento mucho, es cosmopolita, pero no teutónico. Soy una hija de la gran raza judía, y mi lenguaje un tanto inculto es el resultado de nuestros vagabundeos forzados ".

En 1866, Bernhardt había regresado a París, donde comenzó a actuar en el Teatro Odeon. Permaneció allí durante seis años y tuvo varios éxitos, el más notable de los cuales fue probablemente en 1869, como el juglar errante Zanetto en la obra de verso en un acto "El transeúnte", de Francois Coppee.

En 1870, durante la guerra franco-prusiana, el Odeón se cerró para las actuaciones y Bernhardt convirtió su edificio en un hospital, donde ella misma ayudó a cuidar a los soldados heridos.

Dos años más tarde, tuvo su regreso a la Comedie Francaise. Interpretó los papeles de Victor Hugo, quien también se convirtió en su amante, y el papel principal en Phedre de Jean Racine. Llevar este último papel a Londres en 1879 fue el comienzo de una carrera internacional para Bernhardt. Después de comenzar su propia compañía de teatro, en 1880, comenzó a hacer giras, no solo por Europa, sino también por los Estados Unidos (en 1906, actuó en una carpa en Waco, Texas, ante una audiencia de 5,000), y finalmente a South América y Australia. Siempre viajaba con el ataúd en el que dormía (dijo que la ayudó a prepararse para papeles trágicos) y, a veces, con un caimán al que llamaba Ali-Gaga.

En 1905, luego de saltar desde un balcón durante la escena final de “La Tosca”, en una actuación en Río de Janeiro, Bernhardt se lesionó la pierna derecha. Una década más tarde, cuando se gangrenó, se le pidió que se la amputara. Pero esto no le impidió actuar, apareciendo con un miembro artificial. Incluso llegó al frente para actuar durante la Primera Guerra Mundial. Interpretó a hombres, incluido Hamlet y también, en L'Aiglon de Edmond Rostand, el hijo de Napoleón de 21 años, cuando ella misma tenía 55.


Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt
Actriz francesa
1845 y # 8211 1923 A.D.

Sarah Bernhardt, una destacada actriz francesa nacida en París de ascendencia francesa y holandesa. Ella era de ascendencia judía, pero a la edad de doce años, de acuerdo con el deseo de su padre, fue bautizada en la fe cristiana y entró en un convento para ser educada.

En 1858 se incorporó a la empresa del Odéon y logró su primer éxito notable como Cordelia en una versión francesa de Rey Lear, y como la reina en Victor Hugo & # 8217s Ruy Blas. En 1872 fue llamada a la Comédie Française, luego fue elegida & # 8220societaire [sic], & # 8221 y por una serie de actuaciones notables, la principal de las cuales fue el papel de Dona Sol en Hugo & # 8217s Hermani (1877), aumentó constantemente su reputación hasta convertirse en la actriz más conocida de su tiempo.

Dejando la Comédie en 1879, apareció en Londres y luego realizó giras por Dinamarca, Rusia y América. En 1882 regresó a Londres y se casó con el actor griego Jaques Damala, del que se separó al año siguiente.

A su regreso a París logró otro triunfo señalado en la Fedora de Sardou, y así comenzó su larga relación con esta popular autora, quien escribió para ella Theodora, La Tosca y Cléopâtre. Durante esta década realizó visitas a Estados Unidos y realizó una gira por el mundo, incluyendo América del Norte y del Sur, Australia y los principales países europeos.

En 1896, durante una elaborada fiesta pública celebrada en honor en París, recibió felicitaciones de casi todos los países del mundo civilizado.

Tres años más tarde abrió el Théâtre Sara-Bernhardt con un renacimiento de La Tosca, y más tarde apareció como el hijo de voluntad débil de Napoleón I en Rostand & # 8217s L & # 8217Aiglon. Su éxito en esto la llevó a intentar una producción francesa de Aldea, en el que jugó el papel principal.

En la primavera de 1913 visitó Estados Unidos nuevamente y tocó un breve compromiso en actos individuales seleccionados de su repertorio. Debido a una lesión permanente en la rodilla, no podía caminar sin ayuda, pero su voz inigualable se mantuvo intacta y recibió una ovación en cada actuación. En 1914 fue nombrada miembro de la Legión de Honor, y en el mismo año ganó uno de sus mayores triunfos en Bernard & # 8217s Jeanne Doré.

Seis años más tarde, en abril de 1920, apareció en su propio teatro en París en su famoso papel de Athalie en la obra de Racine & # 8217s. En su primera actuación, la emoción de sus admiradores que abarrotaban el teatro, fue el más singular de todos los homenajes que jamás se le rindieron a esta extraordinaria mujer. Cuando fue llevada al escenario en la litera dorada de Athalie, rodeada de asistentes, el público vitoreó y lloró en una especie de frenesí, que ni siquiera ella, en sus cincuenta años de triunfos, había conocido nunca igualado.

A pesar de sus setenta y cinco años, a pesar de sus dolencias, incluida la ceguera parcial, su poder parecía tan grande como siempre, y se mostró aún más allá de toda duda como la principal actriz de Francia.

Estaba en el trabajo, ensayando para una nueva producción, sólo una semana antes de su muerte en París, el 26 de marzo de 1923, a los setenta y ocho años después de haber estado sesenta y un años en el escenario.

Si bien la posición de Sara Bernhardt como la primera actriz de su época era indiscutible, nunca fue capaz, como Modjeska, de retratar las más altas inspiraciones de la poesía, y carecía de la serenidad y sinceridad de Duse y su habilidad para sugerir emociones inefables, pero era la dueña de cada elemento de la artesanía escénica, y cuando la inspiración le fallaba triunfaba por pura eficiencia técnica. Antes de que la edad destruyera su gracia de pantera, todas sus poses y movimientos eran tan ingeniosamente ideados que parecían inseparables del personaje que estaba interpretando. Su asombroso poder de actuación emocional, el extraordinario realismo y patetismo de sus escenas de muerte, el magnetismo de su personalidad y la belleza de su & # 8220 voz dorada & # 8221 hicieron que el público tolerara sus caprichos ocasionales.

Referencia: Mujeres famosas Un resumen de los logros femeninos a través de las edades con historias de vida de quinientas mujeres destacadas Por Joseph Adelman. Copyright, 1926 de Ellis M. Lonow Company.


Contenido

Théâtre Lyrique Modificar

El teatro, que hasta la caída de Napoleón III en 1870 se conocía oficialmente como Théâtre Lyrique Impérial, fue diseñado por el arquitecto Gabriel Davioud para el barón Haussmann entre 1860 y 1862 para la compañía de ópera más comúnmente conocida simplemente como Théâtre Lyrique. El teatro anterior de esa compañía, el Théâtre Historique en el Boulevard du Temple, donde se había presentado desde 1851, estaba programado para su demolición como parte de la renovación de París por Haussmann. [8] Durante el período inicial de la compañía en la Place du Châtelet, estuvo bajo la dirección de Léon Carvalho y dio los estrenos de Bizet Les pêcheurs de perles (1863), de Berlioz Les Troyens à Carthage (1863), de Gounod Mireille (1864), Bizet La jolie fille de Perth (1867) y Gounod's Roméo et Juliette (1867). Carvalho también presentó la primera actuación de la versión revisada y ampliada de Verdi de Macbeth (en francés) en 1865. [3] Jules Pasdeloup asumió el cargo de director en 1868 y ofreció las primeras representaciones en París de la obra de Wagner. Rienzi en 1869. [9] El Théâtre Lyrique en la Place du Châtelet fue casi completamente destruido por un incendio el 21 de mayo de 1871 durante la reconquista de París por las fuerzas de Adolphe Thiers al final de la Comuna de París, y la compañía de ópera Théâtre Lyrique se fue en quiebra poco después. [10]

Théâtre Historique y Théâtre des Nations Editar

El teatro fue reconstruido en 1874 con los mismos planes y al principio se llamó Théâtre Lyrique-Dramatique, [2] pero pronto pasó a llamarse Théâtre Historique, que conservó hasta 1879, cuando se convirtió en Théâtre des Nations. [5] [7] Victor Maurel produjo una temporada de ópera italiana en el Théâtre des Nations en 1884. Incluyó el 1 de febrero de 1884 la primera representación en París de Massenet Hérodiade, en la versión italiana titulada Erodiade. El reparto incluía a Fidès Devriès como Salomé, Guglielmina Tremelli como Hérodiade, Jean de Reszke como Jean, Maurel como Hérode, Édouard de Reszke como Phanuel y Giuseppe Villani como Vitellius. En la décima y última actuación de Erodiade el 13 de marzo se pudieron escuchar tres De Reszke, mientras Josephine de Reszke cantaba Salomé. [11]

Opéra-Comique Modificar

En 1887 la Opéra-Comique se trasladó al teatro después de que su anterior sede, la segunda Salle Favart, fuera destruida por un incendio. Se restauró el nombre de Théâtre Lyrique, y la Opéra-Comique continuó actuando en el teatro hasta 1898, cuando volvió a la tercera Salle Favart de nueva construcción. Durante la estancia de la compañía en la Place du Châtelet, presentó varias óperas de Massenet, incluidos los estrenos de Esclarmonde (1889) y Sapho (1897), así como las primeras representaciones de París de Werther (6 de enero de 1893) y La Navarraise (3 de octubre de 1895). [6] [12]

Théâtre Sarah-Bernhardt Modificar

En 1899, el teatro pasó a llamarse Théâtre Sarah-Bernhardt en honor a la reconocida actriz Sarah Bernhardt, que produjo allí desde 1899 durante casi dos décadas. Abrió con un renacimiento de uno de sus grandes papeles, Victorien Sardou La Tosca. Otras producciones incluyeron un renacimiento de Edmond Rostand La Samaritaine y el estreno de su L'Aiglon en la que interpretó al hijo de Napoleón (el duque de Reichstadt). Otra parte de calzones bien conocida fue el papel principal de la adaptación de Marcel Schwob de Aldea. Después de su muerte en 1923, el teatro continuó con su hijo Maurice durante varios años. Después de su muerte en 1928, el teatro mantuvo el nombre de Sarah Bernhardt hasta la ocupación de Francia por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial, [13] cuando el nombre fue cambiado a Théâtre de la Cité debido a la ascendencia judía de Bernhardt. [7]

Los Ballets Rusos de Diaghilev presentaron varios estrenos en el Théâtre Sarah-Bernhardt, incluido el de Stravinsky Apollon musagète (12 de junio de 1928) y el revisado Renard (21 de mayo de 1929 con coreografía de Serge Lifar), y dos ballets de Prokoviev, Le pas d'acier (27 de mayo de 1927) y Le Fils prodigue (21 de mayo de 1929). [6] [14]

Théâtre de la Ville Modificar

El teatro adquirió por primera vez el nombre de Théâtre de la Ville en 1968. [6] Desde finales de la década de 1970, la institución, bajo la dirección de Jean Mercure (1968-1985) y luego de Gérard Violette (1985-2008), ha sido reconocida internacionalmente por su producciones de danza contemporánea y ha presentado a importantes coreógrafos como Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Sankai Juku, Sidi Larbi Cherkaoui, Merce Cunningham y Carolyn Carlson.


-> Bernhardt, Sarah, 1844-1923

Actriz, escultora y pintora, Sarah Bernhardt nació en París, Francia.

De la descripción de Letter, n.d. (Universidad Harvard). ID de registro de WorldCat: 232007114

Actriz, artista y escritora nacida en Francia.

De la descripción de Sarah Bernhardt Collection, ca. 1860-1977 (a granel 1880-1920). (Centro de Investigación en Humanidades Harry Ransom (HRC) de la Universidad de Texas en Austin). ID de registro de WorldCat: 122492211

Bernhardt era una actriz francesa, a menudo llamada "La Divina Sarah".

De la descripción de [Carta, n.d., a] Monsieur Henri Bornier / Sarah. [¿entre 1875 y 1900?] (Smith College). ID de registro de WorldCat: 166268403

De la descripción de la carta autógrafa firmada: [n.p.], a su hijo Maurice, el 11 y 12 de octubre de 1886 (Desconocido). ID de registro de WorldCat: 270133509

De la descripción de las cartas de autógrafos firmadas (2): [París], a Jean Richepin, 3 de septiembre de 1883 y [n.d.]. (Desconocido). ID de registro de WorldCat: 270134386

Actriz francesa generalmente considerada la actriz más famosa de principios del siglo XX.

De la descripción de la Colección 1911-1923. (Universidad de California, Davis). ID de registro de WorldCat: 32912953

De la descripción de la carta autógrafa firmada, 1887. (Desconocido). ID de registro de WorldCat: 270132809

De la descripción de la nota de Sarah Bernhardt, 1897. (Desconocido). ID de registro de WorldCat: 79450641

Sarah Bernhardt, actriz francesa conocida como la divina Sarah.

Adelina Patti, soprano nacida en España, fue llamada la reina del escenario italiano.

De la guía a Mme. Patti tour y Mme. Temporada de Sarah Bernhardt: álbum de recortes de recortes, 1886-1890, (Biblioteca Pública de Nueva York. División de Teatro Billy Rose).


Extracto: 'Sarah: La vida de Sarah Bernhardt'

Sarah: la vida de Sarah BernhardtPor Robert GottliebTapa dura, 256 páginasPrensa de la Universidad de YalePrecio de lista: $ 25

Sarah Bernhardt nació en julio, septiembre u octubre de 1844. ¿O fue en 1843? ¿O incluso en 1841?

Nació en París en el número 5 de la rue de l’Ecole de Medecine (ahí es donde está la placa). ¿O era 32 (o 265), rue St. Honore? ¿O 22, rue de la Michandiere?

Nunca lo sabremos, porque los registros oficiales fueron destruidos cuando el Hotel de Ville, donde estaban almacenados, se incendió durante el levantamiento de la Comuna de 1871. Con alguien más eso no importaría, porque no tendríamos motivos para hacerlo. dudar de lo que él o ella nos dijo. Pero la precisión aburrida no era el punto fuerte de Bernhardt: era una realista total cuando se trataba de su vida, pero una fabulista implacable cuando la contaba. ¿Por qué conformarse con algo menos que la mejor historia? Para conocer la última palabra sobre la veracidad de Sarah, podemos acudir a Alexandre Dumas fils,quien, refiriéndose a su famosa delgadez, comentó afectuosamente: "¡Sabes, es una mentirosa que incluso puede estar gorda!"

Sabemos quién era su madre, pero su padre sigue siendo un enigma. Nosotros pensar sabemos quién era el padre de su hijo, pero ¿podemos estar seguros? Todo sobre sus primeros años es difícil de alcanzar: sin cartas, sin recuerdos de familiares o amigos, y los pocos documentos que existen, muy oscuros. Sus memorias singularmente poco fiables, Mi doble vida llevarla a través de sus primeros treinta y cinco años más o menos, y son el único testimonio directo que tenemos de su vida hasta la mitad de la adolescencia. Sin embargo, a pesar de sus confusiones, evoluciones, lapsus de memoria, revelaciones falsas y simples mentiras, podemos rastrear su camino y (lo que es más importante) comenzar a comprender su naturaleza esencial.

Hay tres componentes básicos en su experiencia de la infancia, dos de ellos suficientes para descarrilar a un mortal común: su madre no la amaba y no tenía padre. Lo que sí tenía era su extraordinaria voluntad: sobrevivir, lograr y, sobre todo, salirse con la suya. Le gustaría que creyéramos que fue a la edad de nueve años cuando adoptó su lema de toda la vida, Quand meme. Puede traducir quand meme de varias formas (insatisfactorias): "Aun así". "Todos iguales." "A pesar de todo." "Sin embargo." "Contra todo pronóstico." "No importa qué." Todos se ajustan tanto a la niña que era como a la mujer en la que se convertiría.

La madre, Judith, Julie, Youle Van Hard, tenía sus propias reservas de fuerza y ​​voluntad, pero a diferencia de las de Sarah, estaban ocultas bajo capas de encanto perezoso y una disposición casi flemática. Era una bonita rubia, tocaba y cantaba de manera atractiva, era una anfitriona agradable y agradecía las costosas atenciones de una variedad de hombres de la ciudad. Como resultado, se las había arreglado para crearse un nicho cómodo en los tramos más altos del semimonde del París de la década de 1840. Nunca una de las grandes cortesanas les grandes horizontales - Sin embargo, siempre tuvo uno o dos "protectores" acomodados para acompañarla en los elegantes balnearios de Europa.

Youle dirigió un salón relajado al que gravitó un grupo de hombres distinguidos, entre ellos su amante el barón Larrey, que era el médico del emperador Luis-Napoleón (su padre había sido médico jefe de los primeros ejércitos de Napoleón), el compositor Rossini, el novelista y dramaturgo. Dumas pagmire y el duque de Morny, conocido como el hombre más poderoso de Francia, que era medio hermano ilegítimo de Luis Napoleón. Morny fue un financista exitoso y de alto vuelo, así como el presidente de la Cuerpo Legislativo, ejerciendo una inmensa influencia política sin entrar él mismo en el campo de la política. Era Rosine, la hermana más joven, más bonita y más animada de Youle, quien era la amante de Morny, excepto cuando la propia Youle estaba en estos círculos, poco importaba. Lo importante, dado que resultaría crucial para la vida de Sarah, era que Morny era un elemento habitual en la vida íntima de la familia.

Youle y Rosine habían recorrido un largo camino. Su madre, Julie (o Jeanette) Van Hard, una niña judía de origen alemán u holandés, se había casado con Maurice Bernard, un oculista judío de Ámsterdam. Había cinco o seis hijas (Sarah no facilita el seguimiento de sus tías) y al menos un hijo, Edouard Bernard, que, como Sarah, finalmente se transformó en "Bernhardt". Cuando su madre murió y su padre se volvió a casar, Youle y Rosine se fueron solos, primero a Basilea, luego a Londres y Le Havre, donde en 1843 Youle --quizá quince años-- dio a luz a gemelas ilegítimas, ambas de los cuales murió a los pocos días. Los documentos sobre su nacimiento proporcionan los primeros datos verificables que tenemos sobre ella. Aunque no se menciona el nombre del padre de los gemelos, se supone que era un joven oficial naval llamado Morel, de una prominente familia Havrais.

Sin inmutarse, la ambiciosa Youle partió rápidamente hacia París, su ocupación diurna como costurera, su carrera nocturna fue un rápido ascenso hacia la demimonde. Pronto, dos de sus hermanas la siguieron a París: la joven Rosine, que la superaría en las filas de las cortesanas, y la mayor, Henriette, que hizo un sólido matrimonio con un acomodado hombre de negocios, Félix Faure. (Los Faure serían la única burguesía respetable de la juventud de Sarah.) Rápido, ¿o ya? - Youle volvió a quedar embarazada, de Sarah, cuyo nombre aparece en varios documentos como Rosine Benardt (su solicitud para el Conservatorio) y Sarah Marie Henriette Bernard (su certificado de bautismo).

El candidato más probable para el honor de haber engendrado a Sarah es el mismo Morel naval. Más tarde, su abogado de familia (o el de alguien) en Havre administró una suma de dinero que Sarah heredaría por su matrimonio, y en ocasiones también se involucró en el futuro del niño. Otro candidato sugerido fue un brillante joven estudiante de derecho en París con quien Youle vivió felizmente en la pobreza (¡una historia probable!), Hasta que su familia los separó. (Su La Dame aux cammilias, El mayor éxito de Sarah, antes del hecho). Sarah nunca nombra a su padre en Mi doble vida aunque en su certificado de bautismo, completado cuando tenía trece años, se llama Edouard Bernhardt. ¿Pero no es ese el nombre del hermano de su madre? Buscar coherencia en la historia temprana de Sarah es una tarea infructuosa.

Lo que importa, finalmente, es que no hubo padre. En My Double Life, Sarah esboza una historia muy inverosímil. Rara vez lo veía: su negocio, fuera lo que fuera, lo mantuvo alejado de París hasta que murió repentinamente en Italia. Sin embargo, vino con Youle para inscribir a Sarah en la aristocrática escuela del convento a la que insistió en que asistiera, aparentemente la única ocasión en la que los tres hicieron algo juntos. Según cuenta, la noche antes de que la instalaran en la escuela, su padre le dijo: "Escúchame, Sarah. Si eres muy buena en el convento, iré en cuatro años y te traeré." y viajarás conmigo y verás algunos países hermosos ". "¡Oh, seré bueno!" exclamó "Seré tan buena como la tía Henriette". "Esta era mi tía Faure", escribe. "Todos sonrieron".

Después de la cena, ella y su padre tuvieron una conversación seria. "Me dijo cosas tristes que nunca antes había escuchado. Aunque era muy joven lo entendí, y estaba de rodillas con la cabeza apoyada en su hombro. Escuché todo lo que dijo y lloré en silencio, mi mente infantil angustiado por sus palabras. ¡Pobre padre! Nunca, nunca lo volvería a ver ". Tampoco volveremos a oír hablar de él, excepto cuando Sarah comenta de pasada que era "guapo como un dios" (¿qué otra cosa podría haber sido? Ningún padre de Sarah podría ser simplemente guapo), y que ella "lo amaba por mucho tiempo". su voz seductora y sus gestos lentos y suaves ".

Está claro que Sarah necesitaba creer que ella era importante para este padre sombrío, que él estaba amorosamente preocupado por ella incluso cuando estaba ausente. Esa impresión se ve reforzada por el padre (y la madre) que inventó para una novela ridícula que escribió en su vejez. En Pequeño Idole (El ídolo de París), Esperance, la hermosa y amada hija de una familia refinada, está destinada a convertirse en una gran actriz a una edad mucho más joven que Sarah, y con muchas menos dificultades. Esperance es adorada por sus padres amorosos, comprensivos y muy distinguidos, que están dispuestos a sacrificar cualquier cosa (incluida la incorporación del padre filósofo a la Academie Francaise) por el bienestar de su hija. (Termina casándose con un duque). El patético acto de realización de deseos que representa esta ficción solo sirve para subrayar los profundos traumas de la infancia de Sarah. Después de más de medio siglo, la mujer más ilustre de su tiempo todavía estaba lidiando con haber sido una niña no deseada y no amada.

Extraído de Sarah: la vida de Sarah Bernhardt por Robert Gottlieb. Copyright 2010 de Robert Gottlieb. Extraído con permiso de Yale University Press.


El Museo J. Paul Getty

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[Sarah Bernhardt]

Nadar [Gaspard Félix Tournachon] (francés, 1820-1910) Paul Nadar (francés, 1856-1939) 21,1 × 16,2 cm (8 5/16 × 6 3/8 pulg.) 84.XM.436.494

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Detalles del objeto

Título:
Artistas / Creadores:
Cultura:
Lugar:

París, Francia (lugar creado)

negativo sobre 1864 imprimir sobre 1924?

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

21,1 × 16,2 cm (8 5/16 × 6 3/8 pulg.)

Firma (s):

(Recto, monte) abajo a la derecha, firmado con tinta: "Nadar"

Marcas):

(Verso, monte) sello húmedo: "Retratos / Paul Nadar / 48 Rue Bassano, 48 / Teleph ELYSEES 7654"

Inscripción (es):

(Recto, monte) abajo a la izquierda, escrito a mano con tinta: "48 rue Bassano" (Verso, monte) escrito a mano con lápiz: "Sarah Bernardt [sic]"

Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

La extraordinaria actriz Sarah Bernhardt tenía unos veinte años cuando posó para Nadar y apenas había comenzado su larga y extraordinariamente exitosa carrera. La fotografía de Nadar fue probablemente la primera de innumerables imágenes de pintores, fotógrafos, escultores y artistas gráficos. En un momento en que Nadar estaba preocupado por los globos y estaba dispuesto a dejar la mayor parte del trabajo de retrato a los asistentes de estudio, Bernhardt lo llevó de regreso al estudio para tomar imágenes conmovedoras de su delicado rostro. Aquí la envolvió con un gran barrido de terciopelo que dejó al descubierto un hombro pero no mostró más de su cuerpo esbelto, centrando toda la atención en su cabeza, que se ve casi de perfil.

La joven de hombros flexibles y voz dorada se convirtió en una actriz incomparable e indomable, famosa primero en Francia y luego en todo el mundo por interpretar heroínas -y héroes- en una amplia variedad de obras. La celebridad de Bernhardt y la enorme atención que atrajo en todos los lugares a los que fue anticiparon el fenómeno de las estrellas de los medios de finales del siglo XX.

Procedencia
Procedencia

Samuel Wagstaff, Jr., estadounidense, 1921-1987, vendido al Museo J. Paul Getty, 1984.

Exposiciones
Exposiciones
Nadar / Warhol: París / Nueva York (20 de julio de 1999 al 28 de mayo de 2000)
  • The J. Paul Getty Museum en el Getty Center (Los Ángeles), 20 de julio al 10 de octubre de 1999
  • The Andy Warhol Museum (Pittsburgh), 6 de noviembre de 1999 al 30 de enero de 2000
  • The Baltimore Museum of Art (Baltimore), 12 de marzo al 28 de mayo de 2000
Bibliografía
Bibliografía

Baldwin, Gordon y Judith Keller. Nadar Warhol: París Nueva York: fotografía y fama. Introducción de Richard Brilliant. (Los Ángeles: Museo J. Paul Getty, 1999), pág. 117.

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Sarah Bernhardt - Historia

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Acto III: Amigos y amantes

“Me vuelve loco cuando estoy con ella. Ella es todo temperamento y ningún corazón, pero cuando se va, ¡cómo trabajo! ¡Cómo puedo trabajar! " - Alexandre Dumas fils

A lo largo de su vida, Sarah atrajo a los mejores y más creativos artistas, a la más alta realeza y a los pretendientes más indulgentes. Se codeó con algunas de las mentes más poderosas y creativas. Ella no necesariamente los buscó. La encontraron. Enumerar todas las mentes célebres con las que entró en contacto sería imposible. Pero dejó una impresión memorable en muchos de los motores y agitadores de finales del siglo XIX y principios del XX. Tendría a sus detractores que encontraran exagerado su talento y celebridad, pero la mayoría la encontraba innovadora y encantadora. Podía exasperar y confundir a quienes la admiraban, pero muchos consideraban esa faceta como parte de su genio.

En 1880, en un barco con destino a una gira por Estados Unidos, salvó a una mujer de caerse por unas escaleras cuando el barco se sacudió de las olas. La mujer que agarró antes de poder caer fue Mary Todd Lincoln, la viuda del presidente Abraham Lincoln. La Sra. Lincoln inicialmente estaba muy agradecida por los rápidos instintos de Sarah para salvarla de la caída, pero cuando se le informó de la identidad de su salvador, se indignó y se marchó furiosa. Sarah lo describió como tal:

Yo también retrocedí, y un gran dolor se apoderó de todo mi ser, porque le había prestado a esta infeliz mujer el único servicio que no quería ... el de salvarla de la muerte. Su esposo, el presidente Lincoln, había sido asesinado por un actor, y fue una actriz la que le impidió reunirse con él. Regresé a mi cabaña y me quedé allí dos días, porque no tuve el valor de encontrarme con esta alma conmovedora con la que nunca me hubiera atrevido a hablar. (Skinner, pág.151)

A pesar de que su encuentro con la Sra. Lincoln fue algo carente de admiración, Sarah tenía fuertes conexiones con muchos notables estadounidenses. Thomas Alva Edison tuvo el placer de mostrarle sus instalaciones en Menlo Park, pero al principio no le impresionó la actriz francesa. Estaba decidida a hacerse querer por él y, mediante sus preguntas persistentes y su interés concertado en su trabajo, logró ganarse al inventor. El estadounidense que pareció impresionarla más fue Theodore Roosevelt. Ella tenía su carta que él le escribió enmarcada en su pared y se escuchó decir de él: “¡Ah! pero ese hombre y yo, ¡podríamos gobernar el mundo! " (Wagenknecht, pág. 75)

Sarah era conocida por sus amistades con los literatos y artistas de su tiempo. A Oscar Wilde se le atribuye haberle acuñado los títulos de “El incomparable” y “La divina Sarah”. He wrote his play Salome with the lead expressly written for her. He was known to gush over her artistic sensibilities and was quoted as saying shortly before his death in 1900: “The three women I have most admired in my life are Sarah Bernhardt, Lily Langtry and Queen Victoria. I would have married any one of them with pleasure.” (Skinner, p. 124) Wilde rhapsodized about few people. Sarah was one.

Sarah had friendly rivalries with some of the leading actresses of her day. Eleanora Duse, the Italian actress, was known for her competitive nature and this was obvious in her dealings with Sarah. Sarah could give back as well. Sarah had a brief and unemotional affair with Duse’s lover, Gabriele D’Annunzio, which was enough to sour the duo’s future relationship, with Sarah coming out on top. Her relationship with Lily Langtry was cordial, but Sarah resented that Langtry earned more for her performances with less experience and minor acclaim for her acting. She had a warm relationship with the British actress Ellen Terry, who was to England what Sarah was to France. Terry called her “Sally B.” and considered Sarah a good friend. As she would recall of Sarah:

How wonderful she looked in those days! She was as transparent as an azalea, only more so like a cloud, only not so thick. Smoke from a burning paper describes her more nearly! She was hollow-eyed, almost consumptive-looking. Her body was not the prisoner of her soul, but its shadow. She is always a miracle. (Gold, p. 190)

Sarah was credited with having numerous relationships with many artisans, writers, actors and royalty, whether male or female. It is hard today to establish which were real and what ones were made up. Suffice it to say that Sarah was a popular individual who courted power and company when it pleased her and when it could benefit her position in life. She wanted painters to paint her, writers to write for her, poets to write about her, playwrights to write plays for her and royalty to help her position in society. She was rumored to have had an affair with Prince Edward of Wales, but positive proof is lacking. But where there is doubt on a relationship, there is proof that many affairs did occur. But many of her lovers would find out that Sarah was fickle in love but loyal in her friendship with them.

On April 4, 1882 Sarah decided to try something she had never done before. She was married at St. Andrew’s in London to Ambroise Aristide Damala, a Greek-born actor twelve years her junior. She had proposed marriage to him and he had accepted. Many of her close friends, colleagues and family were upset over her marriage, worried that he would take her attention away from the stage. But even though she thought she could tame this young actor, she was sadly mistaken. They were unmatched in talent, with her star far outshining his, and both of their penchants for infidelity made marriage an impossible institution for both of them. Also, Damala had a strong addiction to drugs, which Sarah had little tolerance for. They separated after one year of marriage and he would remain a burden on her until his death in 1889. As Gold and Fizdale write:

Damala had lost his looks, his voice, and his strength, and at the age of forty-two he lost his life to morphine. Defeated and grief-stricken, Sarah sent his body back to Greece, along with a bust she had made for his tomb. She did not forget him. For some years she would sign her letters “the widow Damala.” And whenever she found herself in Athens, she called on his mother and visited his grave to cover it with flowers and weep over a marriage that had so quickly turned to ashes. (Gold, pp. 239-240)

Marriage was an undertaking that Sarah was never successful at. Marriage made the goddess mortal by weakening her power. She could rule the stage, maintain a family life with her son and grandchildren, and be France’s heroine of the heart, but she was unable to maintain one relationship for any length of time and was not cut out for the institution of marriage.


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Act II: A Star is Born

“When she was off the stage, she always seemed to be acting. She always seemed to be living when she was on it.” -- Gamaliel Bradford

Sarah would experience a slice of real life when she fell in love with a Belgian prince with the name Charles-Joseph-Eugene-Henri-Georges-Lamoral-Prince de Ligne, better known as Prince Henri de Ligne. She fell hard for the dashing young man and he seemed quite smitten with her until Sarah told him she was pregnant with his child. As he is reported to have replied to her: “My dear girl, you must realize that if you sit on a pile of thorns, you can never know which one has pricked you.” (p. 62-63) Sarah, in a situation many girls have experienced, returned to her mother’s care and gave birth on December 22, 1864 to a son named Maurice Bernhardt. Maurice would become, ultimately, the love of her life and the one person she could never refuse. Prince Henri only acknowledged Maurice as his son after Sarah became the celebrity she would become. Maurice chose to keep his mother’s name as he realized her importance in his life and her importance as a major star on the world stage. As the following story details, Maurice knew which parent had the credentials:

One afternoon Maurice saw his long-lost father off to Brussels. The Gare du Nord was packed, and Ligne, afraid he might miss his train, asked a station attendant to put him ahead of the crowd. By way of encouragement, he pressed a coin into his hand and muttered his princely name. As neither had any effect, Maurice stepped in. He was the son of Sarah Bernhardt, he announced. Couldn’t something be done? At the mention of the magic name, they were whisked through the throng and shown to the prince’s compartment. As father and son shook hands, Maurice could not resist a parting shot: “You see,” he said, “it’s not so bad to be a Bernhardt.” (p. 223)

Sarah, shortly after the birth of her son, began her stage career on a renewed footing, returning to the Comedie Francaise and starting a run of roles that would quickly gain her notice and eventual fame. Her most notable early roles included that of the wandering minstrel Zanetto in Francois Coppee’s Le Passant (1869), as the Queen in Victor Hugo’s Ruy Blas (1872), as the title role in Racine’s Phedre (1874) and as Dona Sol in Victor Hugo’s Hernani (1877). Sarah seemed to have been gifted with a rare sense of presence as all eyes would turn on her when she stepped on stage. She was known for her speaking style, as she was described as having a “golden voice.” The gawky child of her youth was now gone, replaced by a woman who knew how to command her audience with her appearance and her speech. Even in her later years when her physical condition prevented her from standing, her voice never failed her. Recordings she made of her performances still exist today, giving us a faint rendering of what made her so special to her audiences. Her voice and her presence would shortly move beyond the confines of the French theater to the European and American stages as she began to take tours that would generate record-breaking audiences that rivaled those that Jennie Lind, the “Swedish Nightingale,” had generated some thirty years before.

After a triumphant theater run in London, she broke her contract with the Comedie Francaise to become an independent performer. She would make the first of six tours to America, recounting many of her experiences in her autobiography My Double Life. After this first tour, she would return to England and Denmark for more sell-out performances. She would top off her road to renown by going on her Grand World Tour that lasted from February 1891 to September 1893. The publicity she generated was not only confined to the theater goers who paid to see her but also by those who had the opportunity to just look at her. She knew how to work the crowds and to identify with the common person. Along the way she was making connections with those who participated in the arts and became her fans as well.



Comentarios:

  1. Tolucan

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  2. Adair

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    Creo que no tienes razón. Escribe en PM, discutiremos.

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    Esta notable frase es la correcta

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