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Anne Revere

Anne Revere

Anne Revere nació en Nueva York el 25 de junio de 1903. La familia se mudó a Westfield, Nueva Jersey cuando ella era una niña. En 1926, se graduó de Wellesley College y luego estudió actuación con Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavsky.

En 1931, Revere la hizo Broadway en The Great Barrington. Tres años más tarde apareció como Martha Dobie en la producción original de 1934 de La hora de los niños. La obra escrita por Lillian Hellman, está ambientada en un internado para niñas dirigido por dos mujeres, Dobie y Karen Wright (Katherine Emery). Una estudiante enojada, Mary Tilford, huye de la escuela y para evitar que la devuelvan le dice a su abuela que las dos directoras están teniendo una aventura lésbica ".

Revere ahora se mudó a Hollywood donde apareció en Puerta doble (1934). Durante los años siguientes actuó principalmente en obras de teatro, pero también apareció en varias películas, entre ellas, Una noche llena de gente (1940), El árbol de la libertad (1940), Los comandos del diablo (1941), Hombres de Boys Town (1941), La llama de Nueva Orleans (1941), Conoce a los Stewart (1942), Chabolas (1943), El canto de Bernadette (1943), Isla arcoiris (1944), Terciopelo Nacional (1944) y Ámbar para siempre (1947).

En 1947, Revere se involucró en un proyecto cinematográfico, Pacto de caballeros, que intentó abordar el peligroso tema del antisemitismo. Dirigida por Elia Kazan, incluyó un elenco de personas que compartían las opiniones de izquierda de Revere, incluidos John Garfield, Gregory Peck, Sam Jaffe, Joan Havoc y Jane Wyatt. Los autores de Hollywood radical (2002) han argumentado: "Garfield, como el soldado judío que regresa cansado de escuchar hablar de los 'pobres judíos pequeños', quienes golpean más duro, virtualmente exigiendo un cambio social; y Anne Revere, la madre del protagonista, que jura seguir viviendo para ver un mundo mejor ". La película fue un gran éxito y ganó tres premios de la Academia.

Durante este período, el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) abrió sus audiencias sobre la infiltración comunista en la industria cinematográfica. El investigador principal del comité fue Robert E. Stripling. Las primeras personas que entrevistó fueron Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey y George L. Murphy. Estas personas nombraron a varios posibles miembros del Partido Comunista Estadounidense.

Como resultado de sus investigaciones, el HUAC anunció que deseaba entrevistar a diecinueve miembros de la industria cinematográfica que creían que podrían ser miembros del Partido Comunista Estadounidense. Esto incluyó a Larry Parks, Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen, Lewis Milestone e Irving Pichel.

Los primeros diez testigos llamados a comparecer ante el HUAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz y Lawson, se negaron a cooperar en las audiencias de septiembre y fueron acusados ​​de "desacato al Congreso". Conocidos como los Diez de Hollywood, afirmaron que la 1ª Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos les dio el derecho a hacer esto. Los tribunales no estuvieron de acuerdo y cada uno fue sentenciado a entre seis y doce meses de prisión. El caso llegó a la Corte Suprema en abril de 1950, pero con solo los jueces Hugo Black y William Douglas en desacuerdo, las sentencias fueron confirmadas.

El 8 de marzo de 1951, el comité de HUAC inició una "Investigación del comunismo en el campo del entretenimiento". El presidente era John S. Wood, y otros miembros incluían a Harold Velde de Illinois, Francis Walter de Pennsylvania, Morgan M. Moulder de Missouri, Clyde Doyle de California, James B. Frazier de Tennessee, Bernard W. Kearney de Nueva York y Charles E. Potter de Michigan. Louis Russell era el investigador principal y Frank S. Tavenner, el abogado principal.

Larry Parks prestó declaración el 21 de marzo de 1951. Admitió que se afilió al Partido Comunista Americano en 1941 porque "satisfacía ciertas necesidades de un joven de pensamiento liberal, idealista, que era para los desfavorecidos, los desamparados". Al principio se negó a nombrar a otros miembros del partido: "Preferiría no mencionar los nombres, si es posible, de nadie. No creo que sea justo que la gente haga esto. He venido a ti a petición tuya. He venido y de buena gana hablarte de mí. Creo que, si me lo permites, preferiría que no me cuestionen los nombres. Y te diré todo lo que sé sobre mí, porque siento que no he hecho nada malo, y responderé cualquier pregunta que quiera hacerme sobre mí. Preferiría, si me lo permites, no mencionar los nombres de otras personas ".

Sin embargo, Parks accedió a nombrar a los miembros en una sesión privada del HUAC. Esto incluyó a Anne Revere, Joseph Bromberg, Lee J. Cobb, Morris Carnovsky, John Howard Lawson, Karen Morley, Gale Sondergaard, Dorothy Tree, Roman Bohnan, Lloyd Gough y Victor Kilian. Tres días después, Paul Jarrico, quien debía comparecer ante el HUAC, dijo al New York Times, que no estaba dispuesto a seguir el ejemplo de Parks: "Si tengo que elegir entre arrastrarme por el barro con Larry Parks o ir a la cárcel como mis valientes amigos de los Diez de Hollywood, sin duda elegiré lo último".

Anne Revere compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas el 17 de abril de 1951. Se negó a responder las preguntas porque creía que si lo hacía estaría ayudando al HUAC en su "intento de derrocar el sistema estadounidense". Revere argumentó: "Señor Tavenner y señores, esto me parece, basado en mi observación en el transcurso de la semana en la que he escuchado estos testimonios, ser la primera de una posible serie de preguntas que intentarían en algunos manera de vincularme con organizaciones subversivas; y como el Partido Comunista es un partido político - partido político legal - en este país hoy, y como considero cualquier cuestionamiento sobre las opiniones políticas o religiosas de uno como una violación de los derechos de un ciudadano bajo nuestra Constitución, y como me consideraría a mí mismo, por lo tanto, contribuyendo al derrocamiento de nuestra forma de gobierno, tal como la entiendo, si lo ayudara a violar este privilegio mío y de otros ciudadanos de este país, me niego respetuosamente a responder a esta pregunta sobre la base de la quinta enmienda, posible autoincriminación, y también la primera enmienda ".

Revere ahora estaba en la lista negra y no apareció en una película de Hollywood hasta Dime que me amas en 1970. A esto le siguió Macho Callahan (1970) y Intervalo de abedul (1977).

Anne Revere murió el 18 de diciembre de 1990.

Señor Tavenner y señores, esto me parece, basado en mi observación en el transcurso de la semana en que he escuchado estos testimonios, ser la primera de una posible serie de preguntas que intentarían de alguna manera vincularme con organizaciones subversivas; y como el Partido Comunista es un partido político - partido político legal - en este país hoy, y como considero cualquier cuestionamiento sobre las opiniones políticas o religiosas de uno como una violación de los derechos de un ciudadano bajo nuestra Constitución, y como yo consideraría Yo mismo, por lo tanto, contribuyendo al derrocamiento de nuestra forma de gobierno, según tengo entendido, si le ayudara a violar este privilegio mío y de otros ciudadanos de este país, me niego respetuosamente a responder esta pregunta sobre la base de la quinta enmienda. , posible autoincriminación, y también la primera enmienda.

Usted, la Junta del Gremio de Actores de la Pantalla, señala con orgullo su lucha de siete años contra la conspiración comunista. ¿Qué has logrado? Ha sancionado la lista negra de 23 de sus compañeros porque optaron por desafiar una investigación inconstitucional sobre sus pensamientos y creencias. ¿Ha dado fuerza a la industria al privar a esos artistas de su arte y pan? ¿O ha incapacitado aún más la industria y el arte que profesa nutrir? Durante siete años ha purgado la pantalla de "ideas peligrosas". ¿Con que resultados? La aniquilación de todas las ideas. Y gente. Contempla una industria que una vez superó el envidioso pináculo del liderazgo mundial, ahora tan paralizada por el miedo que la pantalla ahora está habitada únicamente por fantasmas tridimensionales y hombres de Marte. Pero aún hay esperanza. El inválido está enfermo pero no muerto. Desbloquea las puertas de las mazmorras. Dale aire fresco y sol. Quítele la camisa de fuerza y ​​déjelo moverse con libertad. Pero sobre todo, devuélvele la conciencia que le has arrebatado.


Anne Revere - Historia

Mejor conocida por su papel ganador del Oscar en la película. Terciopelo Nacional, Anne Revere nació el 25 de junio de 1903. Nacida en Nueva York, Nueva York, Anne Revere era un pariente remoto del famoso platero y héroe revolucionario Paul Revere. Recibió su educación universitaria en Wellesley College y estaba decidida a ser actriz. Continuó su formación para el escenario en el American Laboratory Theatre. Trabajó brevemente en producciones de valores e hizo su primera aparición en Broadway en 1931. En 1934 actuó en la versión cinematográfica de una de las obras de teatro en las que había aparecido en Broadway. Puerta doble.

Se mudó a Hollywood en 1940 y logró una carrera corta pero notable como actriz de personajes, actuando en 31 películas en la década de 1940. A menudo desempeñaba el papel de madre solidaria y moralmente sólida. En 1943 interpretó a la devota madre de Bernadette (interpretada por Jennifer Jones) en El canto de Bernadette, el cuento de la campesina francesa que tuvo una visión de la Virgen Madre en la gruta de Lourdes cambiando así la ciudad para siempre. Revere fue nominada a un Oscar como Mejor Actriz de Reparto. En 1944, Revere fue elegida como la madre de Elizabeth Taylor, de doce años, en Terciopelo Nacional. Esta película se convirtió en un clásico y lanzó la larga carrera de Taylor. Revere fue nominada y ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de Mrs. Brown en la película.

En 1947, Revere interpretó a otra madre, la madre enferma y solidaria del personaje de Gregory Peck en Acuerdo de caballero & # 8217s. En esta película, Peck interpretó a un joven escritor que investigaba el antisemitismo pretendiendo ser judío. La película obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia con Revere nominada a Mejor Actriz de Reparto. Perdió ante su coprotagonista en la misma película, Celeste Holm, quien interpretó al compañero de trabajo e interés romántico de Peck. Algunos de los otros créditos cinematográficos de Revere incluyen papeles en Los Howards de Virginia (1940), Hombres de Boys Town (1941), La llama de Nueva Orleans (1941), El halcón toma el control (1942), Llaves del Reino (1944), El hombre delgado se va a casa (1944), Dragonwyck (1946) y Ámbar para siempre (1947). Interpretó a otra madre honesta en Cuerpo y alma (1947), película de Robert Rossen # 8217 que algunos caracterizaron como una acusación moral del sueño americano.

En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes llegó a Hollywood, buscando eliminar todo rastro de comunismo e ideas de izquierda de la industria cinematográfica. Algunos en la comunidad de Hollywood cooperaron y dieron los nombres de los sospechosos de simpatizar con el comunismo. Otros se negaron a participar en el proceso de inclusión en listas negras. Cuando Revere fue llamada a testificar en 1951, se negó y fue incluida en la lista negra. Se informó que Revere dijo: "¡Soy un rebelde yanqui de libre pensamiento y nadie me va a decir qué hacer!"

Revere se desempeñó como tesorera del Gremio de Actores de la Pantalla y en 1953 escribió una carta mordaz a sus compañeros miembros de la Junta del SAG con respecto a sus acciones durante este período de la historia. La carta de Revere & # 8217 se leyó en Hollywood Remembers the Blacklist, un evento celebrado el 27 de octubre de 1997, que conmemora el 50 aniversario del inicio de las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. Como resultado de la lista negra, a varios cientos de artistas de la pantalla se les negó el trabajo en su profesión durante más de una década. Las investigaciones indican que se incluyeron más de 500 personas de la industria del entretenimiento, incluidos Humphrey Bogart, Lillian Hellman, Lee Grant, Zero Mostel, Jean Muir y el cantante de folk Pete Seeger.

El último papel de Revere antes de su larga ausencia de la realización de películas debido a la lista negra fue como la madre de Montgomery Clift en Un lugar en el sol (1951). Incluso este papel fue eliminado debido a que su nombre estaba en la lista. La carrera cinematográfica de Revere terminó. Pero regresó a los escenarios en 1960, ganando un premio Tony por su actuación en la película de Lillian Hellman. Juguetes en el ático. En 1962 comenzó a actuar en producciones televisivas. Apareció en la película hecha para televisión. Dos por el dinero (1971) como la Sra. Gap. Finalmente en 1970, después de 19 años alejada de la pantalla, apareció en Dime que me amas, Junie Moon. Su última aparición cinematográfica fue en Intervalo de abedul (1977).

Anne Revere está enterrada en Mount Auburn en el lote 11002 cerca del Azalea Garden Wall. Su nombre está inscrito en el muro de piedra de granito que embellece el paisaje de la zona.

Adaptado de la investigación de Janet Heywood y Laura M. Gosman, publicada en Mount Auburn's Persona de la semana: Anne Revere, 2003.

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Anne Revere

Anne Revere (1903-1990) fue una actriz de personajes de teatro y cine que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto como la madre de Elizabeth Taylor en Terciopelo Nacional (1944).

Ella protagonizó como invitada plaza Sésamo durante la temporada 8 (en el episodio 0965), interpretando a la Sra. Sharp, "una trabajadora temporal" en Hooper's Store. Su personaje fue parte de un esfuerzo esa temporada para incluir más personajes femeninos y en roles no estereotipados. & # 911 & # 93

Después de entrenar con Maria Ouspenskaya en la American Laboratory School, Revere se estableció en Broadway en la década de 1930, sobre todo originando la parte de Caroline Van Brett en el melodrama gótico. Puerta doble (1933, un papel que repitió en la película de Hollywood el año siguiente) y tomando un raro papel principal en La hora de los niños como Martha, una de las dos maestras acusadas de lesbianismo. Debido al controvertido tema de la obra, Revere participó en la lucha legal para que el programa se presentara en Boston. & # 912 & # 93

En 1939, después de una carrera en Chejov's Las tres hermanas, Revere se mudó a Hollywood, estableciéndose rápidamente como una jugadora solicitada en una variedad de películas distinguidas, la mayoría de las veces como madres (para una gran cantidad de estrellas importantes) o solteronas excéntricas. Sus créditos incluyeron Hombres de Boys Town, El canto de Bernadette (Nominada al Oscar por ser la madre de Jennifer Jones), El hombre más malo del mundo (como secretaria de Jack Benny), El hombre delgado se va a casa (como escopeta empuñando el Crazy Mary local), y Dragonwyck (con Vincent Price, como la madre de Gene Tierney). 1947 resultó ser un año especialmente productivo, ya que Revere desempeñó un papel clave en Cuerpo y alma y Pacto de caballeros (obteniendo su tercera y última nominación al Oscar como la madre de Gregory Peck).

Sin embargo, pronto se vio restringida por el susto rojo, cuando fue llamada ante el HUAC y se negó a testificar en 1951 (después de disparar Un lugar en el sol). Cuando fue entrevistada en años posteriores, Revere dijo que durante sus días en Hollywood, "llegué a conocer a los comunistas y al comunismo [pero] sabía que no era para mí. Soy una rebelde yanqui de libre pensamiento y nadie me va a decir qué que hacer ", & # 912 & # 93 actitud que extendió al HUAC.

Como resultado, Revere fue incluida en la lista negra, regresando al escenario pero trabajando solo esporádicamente en Broadway, aunque obtuvo un premio Tony a la Mejor Actriz Destacada en Juguetes en el ático (1960), y el anuncio de televisión muy raro. Tuvo una especie de regreso en la década de 1970, tomando un pequeño papel en la película de Otto Preminger. Dime que me amas, Junie Moon (1970, protagonizada por Liza Minnelli) e interpretando a una herbolaria / "bruja" rural en Intervalo de abedul (1975). En televisión, además de plaza Sésamo, apareció en telenovelas con papeles recurrentes en Borde de la noche, Buscar mañana, y La esperanza de Ryan, además de partes de invitados en El hombre de los seis millones de dólares y Barretta.


Ascenso del Klan

Mantener alejados a los afroamericanos sucedió mucho antes de los siglos XIX y XX. En 1717, Town Meeting en New London, Connecticut, votó en contra de los negros libres que vivían en la ciudad o poseían tierras en cualquier parte de la colonia.

Pero en la década de 1890, el racismo se profundizó en el norte a medida que se desvanecían los recuerdos de la Guerra Civil. Oleadas de inmigrantes católicos y judíos de Canadá y el sur de Europa se trasladaron a las ciudades de los molinos yanquis. La afluencia de inmigrantes provocó el resurgimiento del Ku Klux Klan y creó ciudades al atardecer.

El Klan en London, Ontario

El Klan se extendió rápidamente en Maine, con 15.000 presentes en la convención estatal de 1923. El KKK celebró su primer desfile diurno en los Estados Unidos en Milo, Maine, en 1923, y pronto siguieron otros.

En 1925, el El Correo de Washington estimó que Nueva Inglaterra tenía más de medio millón de miembros del Klan, con 150.141 en Maine y más de 370.000 en los demás estados de Nueva Inglaterra.

Aunque la membresía del Klan cayó casi tan rápido como creció en Nueva Inglaterra, el KKK dejó un legado de ciudades al atardecer. Rara vez se cuenta su historia.


Anne Revere actriz estadounidense

Anne Revere estuvo casada anteriormente con Samuel Rosen.

Sobre

La actriz estadounidense Anne Revere nació el 25 de junio de 1903 en la ciudad de Nueva York, NY, EE. UU. Y falleció el 18 de diciembre de 1990 Locust Valley, Nueva York, EE. UU. A los 87 años. Es más recordada por el Oscar por National Velvet (1944). Su signo zodiacal es Cáncer.

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Detalles

Primer nombre Ana
Apellido Reverenciar
Nombre alternativo Ann Revere
La edad 87 (edad al fallecer) años
Cumpleaños 25 de junio de 1903
Lugar de nacimiento Nueva York, NY, EE. UU.
Murió 18 de diciembre de 1990
Lugar de la muerte Locust Valley, Nueva York, EE. UU.
Causa de la muerte Neumonía
Altura 5 & ​​# 039 5 & quot (165 cm)
Construir Promedio
Color de pelo Marrón - Oscuro
Signo del zodiaco Cáncer
Sexualidad Derecho
Etnicidad blanco
Nacionalidad americano
Universidad Wellesley College
Texto de ocupación Actriz
Ocupación Actriz
Reclamar a la fama Oscar al Terciopelo Nacional (1944)
Años activos 1931󈞷, 1931�
Sitios web oficiales www.nndb.com/people/081/000063889/, www.findagrave.com/memorial/6675752/anne-revere, www.nytimes.com/1990/12/19/obituaries/anne-revere-87-actress-dies -fue-película-madre-de-muchas-estrellas.html
Miembro de la familia Paul Revere (antepasado)
Amigo María Ouspenskaya, Richard Boleslavsky

Anne Revere (25 de junio de 1903 - 18 de diciembre de 1990) fue una actriz estadounidense y miembro progresista de la junta del Screen Actors 'Guild. Era mejor conocida por su trabajo en Broadway y sus representaciones cinematográficas de madres en una serie de películas aclamadas por la crítica. Una crítica abierta del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, su nombre apareció en Red Channels: The Report on Communist Influence in Radio and Television en 1950 y posteriormente fue incluida en la lista negra.


Categoría: Anne Revere

En su única película, Mary Morris (izquierda) le da a Evelyn Venable perlas falsas en el thriller de suspenso & # 8220Double Door & # 8221.

"La obra que hizo que Broadway se quedara boquiabierta", así lo explicó Paramount Puerta doble en el título de apertura de su nueva película de 1934. La versión en pantalla del popular melodrama teatral se estrenó el 4 de mayo, menos de dos meses antes de que la aplicación del Código de Producción Cinematográfica tomara medidas enérgicas contra la censura y eliminara los productos convencionales de Hollywood.

Pero este thriller de Old Dark House no era un juerguista del sexo y la violencia modernistas: atraía con una cualidad despiadadamente anticuada que nos hizo estremecer. Y muchas personas que miraron Puerta doble en la pantalla en 1934, o lo había visto en vivo, conocía su extraña historia de fondo: se dice que una se inspiró en miembros de un clan de propietarios perdido en el pasado de la ciudad de Nueva York conocido como "The Wild Wendels". Su disgusto por la atención de la publicidad y los atavíos de la opulencia los habría convertido en los anti-Trump de hoy.

Una visita obligada para los fanáticos del terror de la Edad de Oro (o, en este caso, semi-horror), Puerta doble fue ante todo un triunfo para su estrella, Mary Morris, una actriz de Broadway desde hace mucho tiempo cuya única película fue esta. Lástima, pero Morris le da mucha fuerza a su carrera de 75 minutos en la pantalla en el papel que se originó en Broadway en el otoño de 1933.

Morris interpreta a una solterona de sangre fría llamada Victoria Van Brett, que en 1910 se refugió en su decadente casa de piedra rojiza de la Quinta Avenida con su dócil y dócil hermana, Caroline (Anne Revere), mientras Manhattan y el resto del mundo cambian a su alrededor. . "¡Viviría en una tumba si tuviera todos los millones que tienen!" comenta uno de sus vecinos de clase baja, que envidian y compadecen a las hermanas en su “viejo museo” de una casa, donde las urnas que contienen las cenizas de sus padres fallecidos hace mucho tiempo se exhiben a la vista.

La imperiosa Victoria no tiene planes de alterar este arreglo, incluso con el matrimonio de su vivo y mucho más joven medio hermano, Rip (Kent Taylor). Victoria ordena a su abogado (Sir Guy Standing) que elimine a Rip de su testamento tras su unión con Anne (Evelyn Venable), una amable enfermera. Al recordarle que Anne heredará las valiosas perlas de la familia, Vicki las reclama como suyas como el comienzo de una cruzada para arruinar la vida de su nueva cuñada, a quien ridiculiza como una "sirvienta superior con la cabeza vacía".

El título se refiere a la entrada a un misterioso "dormitorio" en el interior de la mansión que solo Victoria conoce, y puedes estar seguro de que encajará en esta pieza de gótico estadounidense en el momento adecuado.

Morris (1895-1970) tenía solo 38 años cuando interpretó el papel cinematográfico del director Charles Vidor, pero es totalmente convincente como una anciana. Incluso una serie de primeros planos extremos del rostro siniestro de Victoria en la apertura no revelan su juventud (y la cantidad de maquillaje).

"Recuerda su nombre ... ¡nunca olvidarás su rostro!" Los anuncios de estudio se jactaban de construir el factor miedo, y los críticos respondieron de la misma manera: "La suya es una caracterización brillante y penetrante, hermosa en su austera crueldad y fascinante en su completo dominio sobre ti", dijo un escriba que también había visto a Morris en el escenario. . En la costa oeste, una reseña de Hollywood Reporter elogió Puerta doble como "magníficamente dirigido, asombrosamente fotografiado y más que actuado de manera competente".

Revere, quien, como Morris, estaba repitiendo su papel de Broadway (y de cuya primera película fue esta), también es muy eficaz como una de las dos mujeres dominadas por este dominador. Revere (1903-1990) volvió al cine después de unos años para construir una carrera destacada por un Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Terciopelo Nacional (1944).

El trabajo original fue escrito por Elizabeth A. McFadden, una bibliotecaria de Cincinnati que había estado escribiendo obras de teatro en Nueva York desde el Armisticio. Compartía (aunque no tanto) la aversión de Victoria a la atención personal. En 1933, al igual que Puerta doble se estrenó en Broadway, dejó que su productor emitiera un comunicado en el que respondía a los rumores impresos sobre la conexión de la familia Wendel con su trabajo.

“Varios de los periódicos han dicho recientemente que 'se informa que ... Puerta doble se basa en la historia de la familia Wendell [sic]. … Deseo negar categórica y tan enfáticamente como sea posible que mi obra tiene el más mínimo parecido con la historia de la… familia ”, decía el comunicado. “… Puerta doble es la historia de dos mujeres ricas de mediana edad que viven en la Quinta Avenida. Allí cesa cualquier posible parecido con los Wendell [sic] ".

Con razón o sin ella, esta fue una gran publicidad para Puerta doble, cuyos derechos fueron adquiridos por Paramount por unos considerables 55.000 dólares incluso antes de que saliera 1933. Esta fue una de las mayores adquisiciones de Broadway a Hollywood para la temporada 1933-34.

Podemos comparar la obra de teatro y la película con la historia de la vida real de la familia Wendel, que fue objeto de un extenso New York Times en 2016. Había más de dos hermanas solteronas en el clan Wendel en la cima de su infamia, había seis, más un hermano, que no estaban casados ​​y vivían, sin electricidad, en una mansión de cuatro pisos en la Quinta Avenida. y 39th Street en Manhattan durante los primeros años del siglo XX. En el interior, los hermanos se vistieron con atuendos victorianos anticuados y se bañaron en tinas de zinc. Afuera, los autobuses turísticos se detuvieron para ver "la Casa del Misterio".

"Fue muy difícil hacer negocios con ellos", dijo Douglas Durst, miembro de una familia de bienes raíces de Nueva York todavía poderosa que hacía negocios con los Wendels, a la Veces, "Porque no tenían teléfono".

Pero los Wendel tenían más de 150 propiedades en Manhattan, y muchas se derrumbaron debido a la política familiar de no gastar dinero en reparaciones y nunca vender voluntariamente. "Una vez que los Wendels obtuvieron lo que querían, nunca lo soltaron hasta que la muerte soltó sus dedos", dijo el Noticias diarias de Nueva York declarado.

Durante sus 100 años de tacañería, la familia litigante estuvo frecuentemente en problemas con Nueva York por su negativa a vender parcelas de tierra consideradas importantes para el avance de la metrópolis en crecimiento, y la ciudad a menudo tuvo que recurrir a medios legales o legislativos para obtener su manera.

Los Wendels restantes comenzaron a morir, uno de ellos, según un relato de un periódico contemporáneo, "pasó sus últimos días sola, hablando consigo misma y 'jugando a las casitas' con compañeros imaginarios". El último de los hermanos falleció en 1931, lo que provocó una lucha salvaje por la fortuna familiar.

Muchos supuestos parientes salieron de la carpintería, pero la mayor parte de la finca, que se estima en 150 millones de dólares en dólares de la década de 1930, se destinó a organizaciones benéficas. Esto demostró que los terratenientes de voluntad fuerte podían ser noticia mucho antes de que Donald Trump fuera un destello en los ojos de nadie.

McFadden murió en 1961, aparentemente sin haber arrojado más luz sobre su inspiración para Puerta doble. Dada toda la litigiosidad en el asunto Wendel, no le habría beneficiado admitir los vínculos entre la ficción y la realidad.

los Puerta doble película, que no fue un éxito de taquilla, a pesar de las buenas críticas & # 8212, es difícil de ver estos días, aunque se ha mostrado en repertorios periódicos y proyecciones de convenciones. Incluso con su aire anticuado, la obra ha sido revivida periódicamente, y una búsqueda en Internet revela una puesta en escena tan reciente como 2011. ¿Y por qué no, porque la avaricia ha pasado de moda alguna vez?

"¿Quién se quedará con los Wendel Millions?" Noticias diarias de Nueva York, 7 de agosto de 1932.

"Fame Raps at Cincinnatian's Door", Buscador de Cincinnati, 8 de octubre de 1933.

"Paramount Double Door, fantástico pero emocionante", El reportero de Hollywood, 18 de abril de 1934.

"La pantalla: Puerta doble,” Brooklyn Daily Eagle, 5 de mayo de 1934.

"Pix Cautious on Legits" Variedad, 30 de octubre de 1934.

"Antes de los triunfos, estaban los Wendels", Los New York Times, 8 de abril de 2016.

Mary Morris parecía mayor de 38 años en los anuncios de & # 8220Double Door, & # 8221 y jugó con éxito como vieja en la película.


La historia oscura y secreta n. ° 038 de hacer El mago de Oz

El mago de Oz Puede que tenga casi 80 años, pero muchos de nosotros sabemos que es una de las películas clave que vimos al crecer. La música es icónica, el mundo Technicolor de Oz fue encantador de contemplar y, por supuesto, fue increíblemente citable. Quiero decir, ¿cuántas veces le has dicho a alguien de alguna forma, & # 8220Toto, tengo la sensación de que & # 8217 ya no estamos en Kansas & # 8221?

Ya sea cantando & # 8220Somewhere Over the Rainbow & # 8221 o siguiendo nuestro propio Yellow Brick Road, la película sigue siendo referenciada con gran afecto hasta el día de hoy. Es difícil imaginar que filmar esta película seminal fue todo menos feliz y mágico, y sin embargo, lamentablemente, parece que hubo más de un momento oscuro durante la producción de esta película a fines de la década de 1930.

Desde que se estrenó en 1939, han circulado rumores sobre la realización de la película. Hemos examinado las cositas más jugosas y mdash, incluido el destino del primer Hombre de Hojalata y un posible suicidio, para contarte lo que realmente sucedió en el set de El mago de Oz.

1. Hombre de hojalata en un pulmón de hierro

Fue el actor Buddy Ebsen (Los Beverly Hillbillies) quien empezó como El mago de Oz productores & # 8217 elección para interpretar al hombre de hojalata ligeramente melancólico. El maquillaje plateado utilizado para hacer que su personaje pareciera metálico estaba hecho de polvo de aluminio. Después de 10 días de disparar y respirar el aluminio en sus pulmones, Ebsen se enfermó terriblemente. Lo llevaron de urgencia al hospital donde tuvo que recuperarse en un pulmón de hierro que lo ayudó a respirar. Jack Haley reemplazó a Ebsen, pero los realizadores se dieron cuenta y cambiaron el polvo por una pasta de aluminio que se aplicó sobre pintura con grasa.

2. Victor Fleming acusado de ser pronazi

Onz& # 8216s director Victor Fleming, también conocido por dirigir Lo que el viento se llevó, se rumoreaba que era un simpatizante de los nazis. La actriz Anne Revere, que trabajó con Fleming en El año, fue citado diciendo que Fleming era & # 8220 violentamente pro-nazi & # 8221 y que también detestaba a los británicos.

3. Wicked Witch fue quemada, de verdad

Desde el lunar gigante en su barbilla hasta su piel verde espeluznante, Margaret Hamilton hizo una aterradora Bruja Malvada del Oeste. Mientras filmaba una escena en la que la Bruja desaparecía en una nube de humo, los efectos especiales se volvieron locos y el maquillaje verde a base de aceite se incendió, quemando sus manos y brazos. Se recuperó pero se negó a trabajar con fuego de nuevo.

4. Toto & # 8217s pata rota

Resulta que no fueron sólo los humanos los que resultaron heridos. Toto, el cairn terrier, el perro del tamaño de una canasta de Dorothy, sufrió una pata rota cuando uno de los guardias de la bruja lo pisó accidentalmente. El perro, una hembra llamada Terry en la vida real, pasó a hacer un total de 15 películas.

5. Abrigo de L. Frank Baum & # 8217s

En lo que podría ser una coincidencia asombrosa o un golpe de suerte salvaje, la chaqueta comprada para el profesor Marvel (Frank Morgan) fue adquirida en una tienda de segunda mano. La historia cuenta que mientras Morgan estaba usando la chaqueta en el set, notó una inscripción en el bolsillo. Decía, & # 8220L. Frank Baum, & # 8221, quien fue el autor de la Onz libros. Puede sonar fantástico, y podría ser que el único registro del incidente sea de un publicista de estudio años después. La chaqueta fue entregada a la viuda de Baum, Maud Gage, después de que se terminó la película.

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Anne Revere

Rođena u New Yorku, Revere je od rane mladosti bila glumica, pojavljujući se u školskim predstavama. Nakon što je diplomirala na koledžu Wellesley, pridružila se kazalištu mladih "American Laboratory Theatre". Brodvejski debi je imala 1931. godine, a ubrzo zatim, 1934. godine, snimila je i svoj prvi film, Dupla vrata (Puerta doble). Sljedeće se godine udala za pisca i redatelja Samuela Rosena. Ponovo se vratila kazalištu, gdje je nastupala do 1940. godine. Tada je snimila svoj drugi film, nakon šest godina pauze. Manja, ali zapažena uloga u tom filmu, Howardi iz Virginije (Los Howards de Virginia), gdje je nastupila uz Caryja Granta, omogućila joj je daljnje angažmane.

U naredne četiri godine snimila je čak 20 filmova, od kojih je jedan bio i Terciopelo Nacional. U njemu je glumila majku lika Elizabeth Taylor, velike dječje zvijezde, koja se natječe kao džokej. Película, koji je bio veliki hit, a i danas je često na TV programu, donio je Anne Revere Oscara za najbolju sporednu glumicu, koji joj je izmakao prethodne godine za ulogu u filmu Bernadettina pjesma (El canto de Bernadette). Treću je nominaciju zaradila za ulogu u filmu Esporazum de Džentlmenski (1947.)

Uspješna karijera Anne Revere je naprasno prekinuta 1951. godine, kada se našla na "hollywoodskoj crnoj listi" nepodobnih. Optužena je da je član Komunističke partije i gotovo otjerana iz Hollywooda, premda je tvrdila da su dokumenti korišteni u procesu protiv nje bili krivotvoreni. Vrativši se u Nueva York, ponovo je počela nastupati u kazalištu, s velikim uspjehom. Tek dvadeset godina nakon izgona iz Hollywooda, dobila je filmsku ulogu. Pojavila se i u nekoliko TV uloga, ali se nije uspjela približiti nekadašnjem uspjehu.


9 cementerios perfectos para un paseo tranquilo esta primavera

Looking for somewhere to take a contemplative walk and a break from today&rsquos uncertain times? By design, many cemeteries &ndash particularly the rural or garden variety which gradually replaced churchyard burying grounds over the course of the 19th century &ndash afford peace and quiet, and the opportunity for reflection.

Today, with their paved roads and walkways, cemeteries &ndash some flat and others with hills &ndash are ideal for walking.

And while they offer solitude, even on the quietest of days you&rsquoll rarely be entirely alone. Cemeteries are home to birds and other animals &ndash squirrels and rabbits, the occasional deer or turkey, or, if there is a nearby pond or stream, perhaps geese, turtles, even a swan or two.

As you stroll, you will inevitably wonder about the lives of the people whose names are carved on the gravestones and monuments you pass along the way. If you&rsquore in or near your hometown, some of the names will undoubtedly be familiar and conjure up memories of people you&rsquove known.

All the while, you can take in the landscape architecture that provides the setting for the often intricately designed granite, greenstone, limestone, slate and marble tombstones and family mausoleums that surround you.

For history buffs, avid readers, followers of politics, and fans of the arts, cemeteries throughout Massachusetts offer the opportunity to visit the final resting places of some of America&rsquos best-known figures.

There are beautiful and historic cemeteries throughout the Commonwealth. In and around Boston, here are some to consider:

King's Chapel Burying Ground, 58 Tremont St., Boston

John Winthrop, Massachusetts&rsquo first governor, and Mary Chilton, the first woman to step off the Mayflower, are among those buried in King&rsquos Chapel Burying Ground in downtown Boston. Established in 1630, this is one of the three oldest cemeteries in Boston, along with Phipps Street Burying Ground in Charlestown and Roxbury&rsquos Eliot Burying Ground.

Granary Burying Ground, Tremont Street between Park and School streets, Boston

Adjacent to Park Street Church and just steps from Boston Common, the Granary is home to the remains of thousands of Boston citizens, including Massachusetts governors, mayors, clergymen, three signers of the Declaration of Independence &ndash Samuel Adams, John Hancock, and Robert Treat Paine &ndash and patriot, craftsman, and famed midnight rider Paul Revere. Near the center of the burying ground, a 25-foot-tall obelisk sits atop the tomb of Benjamin Franklin's parents.

Mount Auburn Cemetery, 580 Mount Auburn St., Cambridge

Mount Auburn is the first rural, or garden, cemetery in the United States. Dedicated in 1831, Mount Auburn&rsquos rolling hills, landscaped grounds, and classical monuments, combined with its use of the term &ldquocemetery&rdquo &ndash from the Greek for sleeping place &ndash marked the shift away from the Colonial-era tradition of church-affiliated burying grounds.

Among those buried here are actor Edwin Booth, cookbook author Fannie Farmer, Church of Christ, Scientist founder Mary Baker Eddy, artist Winslow Homer, poet Henry Wadsworth Longfellow, politicians Henry Cabot Lodge and Henry Cabot Lodge, Jr., philosopher John Rawls, actress Anne Revere, historian and presidential speechwriter Arthur M. Schlesinger, Jr., psychologist Abraham Maslow, and sculptor Anne Whitney, buried alongside her companion Abby Adeline Manning.

Forest Hills Cemetery, 99 Forest Hills Ave., Boston

Forest Hills is a rural garden cemetery, sculpture garden, and public park with horticultural features designed by its founder A.S. Dearborn in the mid-1800s. Notables buried here include playwright and Nobel Laureate Eugene O'Neill (&ldquoLong Day&rsquos Journey into Night&rdquo) poets e.e. cummings and Anne Sexton, National Center for Afro-American Arts founder Elma Lewis, Boston Celtics player Reggie Lewis, suffragist and abolitionist Lucy Stone, philanthropist and co-founder of Boston&rsquos North Bennet Street School Pauline Agassiz Shaw, and abolitionist William Lloyd Garrison.

St. Joseph&rsquos Cemetery, 990 Lagrange St., West Roxbury

A veritable history of 20th-century Boston politics rests here as former Boston mayors John "Honey Fitz" Fitzgerald, John B. Hynes, John F. Collins, and Kevin H. White are all buried at St. Joseph&rsquos, along with legendary Boston Pops conductor Arthur Fiedler and notorious crime figure James &ldquoWhitey&rdquo Bulger.

Holyhood Cemetery, 584 Heath St., Brookline

Among those buried at Holyhood are professional baseball player George Wright, Irish poet and journalist John Boyle O&rsquoReilly, and Ambassador and Mrs. Joseph P. Kennedy along with other members of their family, including their daughter Rosemary Kennedy and their grandchildren David and Michael, sons of Robert and Ethel Kennedy, and Kara, daughter of Edward and Joan Kennedy.

Sleepy Hollow Cemetery, Bedford St., Concord

A rural cemetery, Sleepy Hollow &ndash with its famed Author&rsquos Ridge &ndash is the burial site of some of America&rsquos best-known writers and thinkers including Louisa May Alcott, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, and more. Also buried at Sleepy Hollow are Lincoln Memorial sculptor Daniel Chester French, and television director Marc Daniels, who directed the first 38 episodes of &ldquoI Love Lucy,&rdquo 15 episodes of &ldquoStar Trek&rdquo and many other shows.

Sharon Memorial Park, 120 Canton St., Sharon

Serving the Jewish community and established in 1948, the same year as the formation of Israel, Sharon Memorial Park is the final resting place of billionaire media mogul Sumner Redstone, who passed away Aug. 11 at age 97. Also interred here are Dr. Melvin Glimcher, a leader in the development of artificial limbs and grandfather of current 4th District Congressional candidate Jake Auchincloss, and AIDS activist Elizabeth Glaser, co-founder of the Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation.

Milton Cemetery, 211 Centre St., Milton

Established in 1672 as a burying ground, Milton Cemetery added a &ldquonew&rdquo section, in the rural cemetery style, in 1854, and expanded further with a &ldquomodern section&rdquo in 1945. Among those interred here are Howard Johnson&rsquos restaurant and hotel chain founder Howard Deering Johnson, abolitionist Wendell Phillips, American Impressionist painter Dennis Miller Bunker, and actor and vaudevillian Nathaniel &ldquoNat&rdquo Goodwin.

Two topiary elephants gently grace the grounds of Milton Cemetery, in the shade of mature trees. Elephants are known to have long memories. They also often linger with their dead, standing by the body of a deceased elephant for hours and even later returning to the site.


Anne Revere

Anne Revere (25 de xunu de 1903, Nueva York - 18 d'avientu de 1990, Locust Valley (es) ) foi una actriz estauxunidense de teatru, cine y televisión. Debuta en Broadway en 1931 pero namái rueda una película hasta 1940. Nos años 1950, foi una de les víctimes del macarthismo ya inscrita na llista negra del cine.

Revere yera descendiente direuta del héroe de la Revolución Americana Paul Revere. [6] El so padre yera corredor de bolsa, y ella se crio nel Upper West Sidey en Westfield (Nueva Jersey). En 1926, graduóse en Wellesley College, y depués matriculóse na American Laboratory School pa estudiar actuación con Maria Ouspenskaya y Richard Boleslavsky. [7]

Revere fixo'l so debú en Broadway en 1931 en The Great Barrington. Tres años dempués foi a Hollywood a repitir el so papel teatral na adautación al cine de Double Door.

Volvió a Broadway pa interpretar el papel de Martha Dobie na producción orixinal de 1934 de The Children's Hour, y nos siguientes años apaeció na escena de Nueva York en As You Like It, Las tres hermanas, y Toys in the Attic, pol que ganó'l Premiu Tony pola meyor interpretación d'actriz destacada nuna obra de teatru en 1960.

Trabayó duramente como una actriz de calter nel cine, apaeciendo en cerca de tres docenes de películes ente 1934 y 1951. [7] Frecuentemente foi escoyida pal papel de matriarca ya interpretó el papel de madre d'Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Gregory Peck, John Garfield, y Montgomery Clift, ente otros. Foi nomada pal Óscar a la meyor actriz de repartu tres veces y ganar pola so interpretación en National Velvet.

En 1951, Revere dimitió de la direición del Sindicatu d'Actores (Screen Actors Guild) en acoyéndose a la Quinta Enmienda pa refugar a testificar ante'l Comité d'Actividaes Antiestauxunidenses. Nun apaecería en nenguna película mientres venti años, [7] hasta'l so regresu a la pantalla en Tell Me That You Love Me, Junie Moon. Empezó a apaecer en televisión en 1960, especialmente en telenoveles como The Edge of Night, Search for Tomorrow, y Ryan's Hope.

Revere y el so home, el direutor de teatro Samuel Rosen, treslladar a Nueva York y abrieron una escuela d'interpretación, y ella siguió trabayando en producciones del summer stock theatre y del rexonal theater y na televisión.


Ver el vídeo: ANNE REVERE TRIBUTE (Noviembre 2021).