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La agonía en el huerto de Mantegna

La agonía en el huerto de Mantegna


La agonía en el huerto de Mantegna - Historia

Andrea Mantegna, La agonía en el huerto, alrededor de 1458-60, The National Gallery, Trafalgar Square, Londres

En 1453, Mantegna se casa con Nicolosia, hermana de Giovanni Bellini & rsquos, formando así estrechos vínculos con el taller de pintura más importante de Venecia, dirigido por su suegro Jacopo Bellini. Los intensos intercambios de ideas entre los dos cuñados y las influencias resultantes iban a tener repercusiones fundamentales en los destinos de la pintura en el norte de Italia.
Tanto él como su nuevo cuñado, Giovanni Bellini, utilizaron un dibujo de Jacopo como base para un Agonía en el huerto (c 1455, ambos Londres, National Gallery): una comparación de los dos revela la diferencia fundamental entre la concepción escultórica de Mantegna y la nueva concepción, la de las formas modeladas por el color y la luz, sus bordes suavizados por la atmósfera, que Giovanni evolucionaría para Pintura veneciana.

Si Jacopo se mantiene fiel a sus paisajes visionarios, al mundo del gótico tardío, Giovanni se muestra, desde el principio, receptivo al arte de Donatello & rsquos, por ejemplo en la predela que relata episodios de la vida de Drusiana. Las miniaturas de la Pasión de San Mauricio, la Geografía de Estrabón y rsquos y de la Virgen de Pavía también muestran la ascendencia de Mantegna y rsquos, pero esto fue de corta duración. A partir de 1460, con el Cristo bendición conmovedor que, con su materia brillante y su inspiración patética, atestigua la seducción ejercida por los maestros flamencos, en particular Rogier van der Weyden, Giovanni está en plena posesión de un estilo personal.

De las distintas figuras que componen el retablo de San Lucas, realizado por Mantegna en 1453, la de Santa Justina muestra mejor la vena tierna de Giovanni Bellini & rsquos, al igual que la Virgen y el Niño con dos santos cuyo estilo lo sitúa en la misma época.

Los ángeles que llevan los Instrumentos de la Pasión se aparecen a Cristo en oración. Los discípulos duermen. Al fondo, Judas viene con soldados para arrestar a Cristo. El árbol muerto y el buitre pueden indicar muerte. El nuevo crecimiento y los pelícanos son quizás signos esperanzadores para el futuro. Jerusalén (que se representa aquí como una ciudad amurallada), y que entonces estaba bajo el dominio romano, incluye una estatua ecuestre, una columna con esculturas en relieve y un teatro como el Coliseo, todos inspirados en monumentos que sobrevivieron en Roma.

La otra versión de esta imagen de Mantegna está en Tours (Mus & eacutee des Beaux-Arts) y está fechada firmemente en 1457-9, aunque la composición está al revés y los discípulos están dispuestos de manera diferente.

La imagen de la Galería Nacional es probablemente un poco posterior a la fecha. Es más fluida como composición y más dramática en la presentación, con una relación más efectiva entre las figuras y el paisaje. [1]

Andrea Mantegna, La agonía en el huerto, 1457-1459, Tours, Mus & eacutee des Beaux-arts

Los tres paneles de la predela muestran su fascinación por el arte de los maestros flamencos, ejemplos de los cuales pudo haber visto en Venecia: como en el Adoración de los pastores multiplica notaciones realistas. El profundo sentido de la naturaleza que transpira aquí, la dulzura de algunos personajes le deben mucho a Giovanni Bellini, a quien Mantegna todavía está muy unido. Pero tras este momento de intensa poesía, vuelve a un estilo más austero y cerebral, adoptado unos años antes en el Agonía en el huerto en Londres.

Giovanni Bellini, La agonía en el huerto, alrededor de 1465, La Galería Nacional, Trafalgar Square, Londres

La Agonía en el Huerto representa a Cristo arrodillado en el Monte de los Olivos en oración, con sus discípulos Pedro, Santiago y San Juan durmiendo cerca de él.

La imagen está estrechamente relacionada con el trabajo similar del cuñado de Bellini, Andrea Mantegna, también en la Galería Nacional. Es probable que ambos se deriven de un dibujo del padre de Bellini, Jacopo [1]. En la versión de Bellini, el tratamiento de la luz del amanecer tiene un papel más importante en la donación de una atmósfera casi sobrenatural a la escena.

Esta pintura está estrechamente relacionada con 'La agonía en el jardín' (probablemente un poco anterior en fecha), del cuñado de Bellini Andrea Mantegna, que también está en la Colección). Las dos imágenes probablemente derivan de un dibujo del padre de Giovanni, Jacopo Bellini. En la versión de Giovanni Bellini, el tratamiento de la luz del amanecer es particularmente notable.



[1] La Agonía en el Huerto se refiere a los eventos en la vida de Jesús entre la Última Cena y el arresto de Jesús. La lucha de Jesús (en griego agonia) orando y discutiendo con Dios, antes de aceptar su sacrificio, antes de su arresto en el Huerto de Getsemaní también denota un estado mental - agonía.
Según los cuatro evangelios, inmediatamente después de la Última Cena, Jesús dio un paseo para orar (Juan 18: 1). Mateo y Marcos identifican este lugar de oración como Getsemaní. Jesús estuvo acompañado por San Pedro, San Juan y Santiago el Mayor, a quienes pidió permanecer despierto y rezar. Se apartó & quot; quota piedra & quot; de ellos, donde sintió una tristeza y una angustia abrumadoras, y dijo & quot; Padre mío, si es posible, déjeme pasar esta copa. Sin embargo, que sea como tú, no yo, lo quisiera ''. Luego, un poco más tarde, dijo: `` Si esta copa no puede pasar, pero tengo que beberla, hágase tu voluntad '' (Mateo 26:42). ). Dijo esta oración tres veces, revisando a los tres apóstoles, entre cada oración y encontrándolos dormidos. Él comenta: "El espíritu está dispuesto, pero la carne es débil". Un ángel vino del cielo para fortalecerlo. Durante su agonía, mientras oraba ", este sudor era como grandes gotas de sangre que caían sobre el suelo" (Lucas 22:43).
En Agonía en el huerto de Bellini, Jesús se arrodilla en oración mientras Pedro, Santiago y Juan duermen cerca.
[2] Giovanni Bellini (activo alrededor de 1459, muerto en 1516) fue uno de los artistas venecianos más influyentes. Vivió y trabajó en Venecia toda su vida, su carrera duró 65 años. Es célebre por su retrato pionero de la luz natural, que se ve en obras como 'La agonía en el huerto', por sus tiernas y gráciles imágenes de la Virgen y por sus retablos. Düumlrer, en Venecia alrededor de 1506, escribió que Giovanni "es muy viejo y, sin embargo, es el mejor pintor de todos".
Giovanni Bellini nació en la principal dinastía de pintores venecianos. Parece haber sido el hermano menor de Gentile Bellini. Su desarrollo fue moldeado por primera vez por su padre, Jacopo. Su cuñado Andrea Mantegna también influyó en obras tempranas, como 'La sangre del redentor' y 'La agonía en el huerto'. La visita de Antonello da Messina a Venecia en 1475-6 también puede haberlo influido.


Giorgio Vasari | Vidas de los pintores escultores y arquitectos más eminentes

Giorgio Vasari | Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más eminentes | Andrea Mantegna

Exposición de Mantegna en Mus & eacutee du Louvre, Hall Napol & eacuteon | Del 26 de septiembre de 2008 al 5 de enero de 2009 | www.mini-site.louvre.fr/mantegna
Las colecciones francesas, comenzando por la del Louvre, albergan un notable conjunto de obras de Mantegna que se completaron con algunos préstamos excepcionales, de todo el mundo.

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Agonía en el jardín Uso de la técnica

Bellini probablemente pintó esta pieza bajo la influencia de Mantegna, cuya pintura del mismo nombre y composición casi idéntica cuelga en la pared junto a Bellini en la Galería Nacional de Londres. Mantegna se había formado en la tradición pictórica de Padua, con énfasis en la fuerza estructural de las figuras y las técnicas dramáticas de escorzo y perspectiva.

Mantegna y sus técnicas fueron una fuerte influencia en la carrera temprana de Bellini, y esto es más evidente a través de la figura severamente acortada del discípulo Juan (el más cercano a Jesús), y la confianza en las curvas de nivel dibujadas.

Más adelante en su carrera, Bellini abandonó el uso de líneas de contorno fuertes y adaptó sus pinturas más a su propia inclinación para crear figuras más suaves y aireadas.

Bellini pintó Agony in the Garden utilizando el método de pintura al temple, que se compone de pigmento y un agente aglutinante, como el huevo. Las pinturas al temple se secan extremadamente rápido, lo que dificulta enormemente la mezcla de colores, pero el deseo de Bellini de retratar figuras reales y emotivas superó claramente esta desventaja y pudo producir una obra como Agonía en el jardín.


La Última Cena y la Agonía en el Huerto

Texto de la etiqueta: En los períodos italiano medieval y renacentista, los episodios de historia sagrada y dogma a menudo se representaban en frescos en extensiones de paredes, en lugar de en ventanas de vidrieras, el medio preferido para las grandes obras de arte en el norte de Europa. Fresco se llevó a cabo aplicando una fina capa de yeso húmedo a una sección de la pared y ejecutando el diseño progresivamente en cada área recién revestida. Los ricos tonos tierra de color penetraron en la superficie del yeso húmedo y se adhirieron a la pared.

En este fresco de la Iglesia de Santa Mónica inter Angelos cerca de Spoleto, dos episodios diferentes de la vida de Cristo, La Última Cena y La Agonía en el Huerto, se combinan en un solo cuadro, una yuxtaposición típica de los conceptos medievales de narrativa. Estos temas fueron opciones populares para las paredes de los refectorios monásticos (comedores) así como para las iglesias. También es típico de su época la representación espacial, que parece inconsistente e incómoda para el espectador moderno: el tablero de la mesa se ve en ángulo, pero los platos se representan en una vista de perfil. Los apóstoles que rodean a Cristo, que se sienta en la cúspide de su configuración triangular, están reunidos improbablemente a un lado de la mesa. Los pliegues decorativos del mantel, los halos enjoyados e incluso los reflejos lineales de las prendas enfatizan los patrones decorativos de la superficie en lugar del espacio ilusionista y la forma tridimensional que se convertirían en características artísticas de los siglos siguientes.


Alrededor del tríptico de San Zeno en Verona

De 1456 a 1459, Mantegna se dedicó al retablo monumental encargado por Gregorio Correr, abad del monasterio benedictino de San Zeno en Verona. Los paneles principales todavía están en su lugar en el altar mayor de la iglesia, mientras que los elementos de la predela se dividen entre Tours y París. Colocar a sus personajes en un all'antica Vestíbulo que recorre todo el ancho del registro principal, Mantegna tomó como modelo el altar de bronce de Donatello en la Basílica de San Antonio de Padua. Lleva el ilusionismo a tal punto que hace que la luz natural del edificio, que cae desde una ventana a la derecha, corresponda a la del espacio ficticio de la pintura, y yuxtapone las columnas del marco tallado con las pilastras de la logia pintada.

Los tres paneles de la predela muestran su fascinación por el arte de los maestros flamencos, ejemplos de los cuales podría haber visto en Venecia: como en el Adoración de los pastores multiplica notaciones realistas. El profundo sentido de la naturaleza que transpira aquí, la dulzura de algunos personajes le deben mucho a Giovanni Bellini, a quien Mantegna todavía está muy unido. Pero tras este momento de intensa poesía, vuelve a un estilo más austero y cerebral, adoptado unos años antes en el Agonía en el huerto en Londres.


Agonía en el jardín Historia y tema

Las pinturas de eventos bíblicos eran comunes en Italia en los siglos anteriores al nacimiento de Bellini y su popularidad continuó hasta los albores del Renacimiento italiano, tanto que Bellini recibió el encargo de pintar escenas en docenas de iglesias en toda Venecia.

Basado en la tradición bizantina de pintar íconos, las pinturas religiosas estaban destinadas a representar historias tomadas de la Biblia para que la mayoría de los feligreses, que eran analfabetos, pudieran ver los eventos en lugar de leerlos.

Jardín del consuelo:
Según los cuatro evangelios, Jesús salió al jardín, ubicado al pie del famoso Monte de los Olivos en Jerusalén, para orar inmediatamente después de la celebración de la Pascua en lo que ahora se llama La Última Cena. Pidió a tres de sus discípulos, Pedro, Santiago y Juan, que lo acompañaran y oraran con él en este lugar que visitaban con frecuencia.

Jesús se alejó un poco de sus discípulos y les pidió que oraran con él durante toda la noche. Sin embargo, los discípulos se quedaron dormidos dos veces y Jesús los despertó y les pidió que oraran por la fuerza para resistir la tentación.

Durante sus propias oraciones, se dice que Jesús estuvo en un estado de angustia extrema, tal que "Su sudor era como si fueran grandes gotas de sangre que caían al suelo". (Lucas 22: 43-44). Le pidió a Dios varias veces que "deja pasar esta copa a mi lado", haciendo referencia a su inminente traición y muerte. Cada vez que reza esto, sin embargo, le dice a Dios "pero que sea como Tú, no lo quiero", indicando su disposición a trabajar por el plan final de Dios (Mateo 26: 42). Él le revela a Dios durante sus oraciones que "El espíritu está dispuesto, pero la carne es débil," (Lucas 22:43).

A cambio, se dice que Dios envió un ángel para consolar y fortalecer a Jesús. Este ángel es visible en el cuadrante superior derecho de la pintura de Bellini y sostiene una copa para simbolizar el sacrificio que se avecina y que esta copa no pasará por Jesús como él desea.

La traición:
Se cree que después de pasar horas en oración, Judas, uno de los doce discípulos de Jesús, llegó con soldados romanos y líderes religiosos judíos para arrestar a Jesús. Según la tradición cristiana, Judas había dejado la comida pascual que estaban disfrutando para ir a buscar a los enemigos de Jesús. En Agonía en el huerto de Bellini, se puede ver a Judas al fondo acercándose con la cohorte de personas preparadas para arrestar a Jesús.

Las razones detrás del arresto de Jesús fueron motivadas políticamente. Los líderes religiosos judíos, llamados fariseos, estaban preocupados por la popularidad de Jesús entre la gente y temían que sus propias enseñanzas y leyes fueran abandonadas. Los fariseos conservadores también temían que la llegada de Jesús a Jerusalén provocaría otro levantamiento contra Roma a favor de un estado judío independiente.

Durante este tiempo, Roma ocupó el área pero permitió que las costumbres y leyes locales permanecieran intactas. Había un equilibrio de poder muy inestable. Los fariseos creían que con solo otro levantamiento, Roma perdería la paciencia con ellos y tomaría el poder por completo, privando así a los fariseos de su propio poder político y religioso.

En un nivel más personal, los fariseos se habían sentido avergonzados por Jesús durante algunos debates públicos, cuando, se dice, que reveló la ineptitud religiosa ocasional de los fariseos y los expuso como pecadores, no mejor que nadie.

Por estas razones, los fariseos contrataron a Judas para que los condujera a ellos y a algunos soldados romanos hasta el paradero de Jesús, para que pudiera ser arrestado y juzgado por blasfemia y sedición en los tribunales romanos.

Secuelas:
Para asegurarse de que todos los aspectos de la historia estuvieran cubiertos en su pintura, Bellini incluyó a la multitud que se acercaba para recordar a los que veían la pintura que los eventos no terminan en el Jardín de Getsemaní.

Después del arresto de Jesús al amanecer, la tradición dicta que fue llevado inmediatamente ante el prefecto romano, Poncio Pilato, quien lo interrogó sobre su vida y sus acciones. Muchos eruditos creen que Pilato no estaba convencido de la culpabilidad de Jesús y se mostró reacio a ejecutarlo y ofreció a una multitud reunida la posibilidad de elegir entre Jesús de Nazaret y un insurrecto llamado Jesús bar-Abbas (Barrabás). Cuando la gente decidió soltar a Barrabás (sin duda después de que los fariseos los animaran), Pilato autorizó la crucifixión de Jesús.

En Agonía en el huerto de Bellini, esta profunda tristeza se ilumina literalmente con la presencia de la luz esperanzadora del amanecer, que recuerda la predicha resurrección de Jesús de la muerte.


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Ad Imaginem Dei

Los tres evangelios sinópticos nos dan una imagen bastante coherente de las últimas horas de libertad en la vida de Jesús: después de la Última Cena salió, acompañado de sus discípulos, al monte de los Olivos, a un lugar conocido como Getsemaní. Allí dejó a sus discípulos (según Mateo y Marcos, se llevó a Pedro ya los dos hijos de Zebedeo, Santiago y Juan) y se fue solo a orar. Una vez por sí mismo, entra en oración agonizante, pidiendo a su Padre que le evite la terrible copa de sufrimiento que está a punto de comenzar a soportar. Solo en el relato de Lucas escuchamos de la aparición de un ángel para consolarlo, pero en cada relato Su oración termina con la aceptación de la terrible experiencia si esa es la voluntad de Su Padre. En los tres relatos, los discípulos fallan en su guardia. Se les encuentra durmiendo, la primera de muchas decepciones y traiciones. Inmediatamente después de este incidente, será hecho prisionero, torturado y condenado a muerte.

En el arte, la escena, que se llama La agonía en el huerto o
Cristo en el Monte de los Olivos o Getsemaní, ha experimentado algún desarrollo a lo largo del tiempo.

Las primeras imágenes tuvieron cuidado de seguir las narraciones del Evangelio, por lo general incluyendo al menos a los tres discípulos dormidos. Ningún ángel aparece, aunque a veces lo hace la Mano de Dios o incluso una imagen de medio cuerpo del Padre. El cáliz, que es una metáfora de los sufrimientos venideros, puede estar representado o no.

Jesús y los discípulos en el huerto
Desde el Salterio dorado de Munich
Inglés (Oxford), c. 1200-1225
Múnich, Bayerisches Staatsbibliothek
MS Clm 835, fol. 25r

Agonía en el huerto
A partir de una salterio
Alemán (Baviera), c. 1236
Múnich, Bayerisches Staatsbibliothek
MS Clm 11308, fol. 8v


Agonía en el huerto
De Livre d'Images de Madame Marie
Belga (Henao), 1285-1290
París, Bibliotheque Nationale de France
Latín 16251, fol. 32v

Los hermanos Limbourg (Herman, Paul y Jean), La agonía en el huerto
De las Belles Heures de Jean de Berry
Francés (París), c. 1405-1408 o 1409
Nueva York, Museo Metropolitano de Arte, Colección The Cloisters
Número de acceso: 54.1.1a, b

Fra Angelico y Taller, Agonía en el Huerto con María y Marta
Italiano, c. 1437-1446
Florencia, Convento di San Marco

Andrea Mantegna, Agonía en el huerto
Italiano, ca. 1450
Londres, Galería Nacional

Giovanni Bellini, Agonía en el huerto
Italiano, 1465
Londres, Galería Nacional

Rueland Frueauf el Viejo, Agonía en el huerto
Austriaco, c. 1490-1491
Viena, Museo Belvedere

Sandro Botticelli, Agonía en el huerto
Italiano, c.1500
Granada, Museo de la Capilla Real

Vittore Carpaccio. Agonía en el huerto
Italiano, 1502
Venecia, Scuola d San Giorgio degli Schiavoni

Jan Gossaert, Agonía en el huerto
Flamenco, ca. 1510
Berlín, Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin

Agonía en el huerto
De Horas de Notre Dame
Francés, 1524
Washington, Biblioteca del Congreso
MS Rosenwald ms. No. 10, fol. 17

Hacia 1600, el ángel consolador, mencionado solo en el relato de Lucas y no siempre incluido por los artistas, se convirtió en una figura importante en la composición a medida que los discípulos se relegaban cada vez más a un segundo plano. Sin embargo, los discípulos y, ocasionalmente, el grupo de arresto que avanzaba todavía estaban representados.

Paolo Veronese, Agonía en el huerto
Italiano, 1583-1584
Milán, Pinacoteca di Brera

Jacopo Ligozzi, Agonía en el huerto
Italiano, c.1587
Colección privada

Philippe de Champaigne, Agonía en el huerto
Francés, 1646-1650
Rennes, Mus é e des Beaux-Arts

Giacinto Brandi, Agonía en el huerto
Italiano, 1650
Ciudad del Vaticano, Pinacoteca Vaticana

Adriaen van de Velde, Agonía en el huerto
Holandés, 1665
Colección privada
Giovanni Battista Tiepolo, Agonía en el huerto
Italiano, 1745-1760
Hamburgo, Kunsthalle

A finales del siglo XVIII, los discípulos dejaron de ser representados y la composición ahora se centró únicamente en las dos figuras, Jesús (a menudo totalmente superado) y el ángel.

Sebastiano Conca, Agonía en el huerto
Italiano, 1746
Ciudad del Vaticano, Pinacoteca Vaticana

Anton Raphael Mengs, Agonía en el huerto
Alemán, década de 1770
Madrid, Palacio Real

Carl Heinrich Bloch, Agonía en el huerto
Danés, 1865-1869
Copenhague, Palacio de Frederiksborg

Quizás como reacción a las emociones extremas de las imágenes posteriores de Agony, a principios del siglo XX, la escena se había alterado. Las emociones y el ángel habían sido reprimidos. Hoy en día, la imagen de la Agonía en el Huerto que se reproduce con más frecuencia, derivada de un cuadro de 1890 de Heinrich Ferdinand Hoffmann, es la de un Jesús solitario, serio, pero tranquilo, sin ángel ni discípulo y sin cáliz ni cruz.


Ver el vídeo: Jesús ora en el monte de los Olivos y Recibe la presencia De un ser en una Nave (Noviembre 2021).