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¿Qué tipo de música se tocaba en las ceremonias de las universidades medievales europeas de la Alta Edad Media (c. 1100-1400 d.C.)?

¿Qué tipo de música se tocaba en las ceremonias de las universidades medievales europeas de la Alta Edad Media (c. 1100-1400 d.C.)?

¿Qué música se tocaba en las universidades medievales europeas en la Alta Edad Media (hacia 1100-1400) -por ejemplo, en sus ceremonias de inauguración o convocatoria, en las ceremonias de incorporación de profesores a la universidad, etc.? ¿Quiénes fueron los compositores famosos de tal música?


Creo que puede que no sea un accidente que la primera referencia que encontraste a la composición de Encaenia sea de finales del siglo XVII. Por lo que he podido encontrar, la música no era una parte importante del ceremonial universitario; de hecho, muchas universidades eran activamente hostiles a la música en general. *

De Life in the Medieval University:

El principio sobre el que los modernos decanos de las universidades han decidido a veces que "los gramófonos son perros" y, por tanto, excluidos de la universidad, se puede rastrear en numerosas normativas contra los instrumentos musicales, que perturban la paz esencial para el aprendizaje.

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Si se encuentran académicos portando armas durante el día en el barrio de estudiantes de la ciudad, deben perder sus armas, y si se encuentran de noche con armas o instrumentos musicales en el barrio de estudiantes, deben perder armas o instrumentos. . Si se encuentran fuera de su alojamiento, de noche o de día, con armas o instrumentos musicales, los funcionarios del pueblo se ocuparán de los laicos y el Obispo o el Rector de los secretarios.

En lugar de las convocatorias de toda la clase de hoy, las ceremonias de Incepción y Determinación no fueron asuntos animados. Los estudiantes se graduarían en grupos pequeños a medida que se consideraran listos. Según esta historia de las universidades medievales, estas ceremonias implicaban a los profesores interrogando a los aspirantes a graduados sobre los textos, una "disputa peculiarmente solemne conocida como 'Vísperas'" (452), y luego la conferencia inaugural formal del iniciador.

La única referencia a la música de celebración en la descripción de la ceremonia de inicio de la Universidad de París es la siguiente:

La velada concluyó con un banquete ofrecido a expensas del Inceptor o una fiesta de Inceptores a los Maestros y otros, en el que es probable que las prohibiciones que encontramos en algunas Universidades contra el baile o la introducción de actores y trompetistas no siempre fueran cumplido estrictamente con (453).

En resumen, me parece poco probable que la música hubiera sido parte del ceremonial universitario formal en esta época. Las actitudes hacia la música tendrían que aflojarse y las ceremonias de graduación necesitaban tiempo para convertirse en rituales de celebración. Sin embargo, tenga en cuenta que las fuentes que encontré se referían principalmente a universidades inglesas y francesas. Por supuesto, es posible que, digamos, universidades españolas o italianas tuvieran costumbres diferentes.


* La música pudo haber sido parte del quadrivium, pero las fuentes citadas dicen que se le prestó poca atención. De acuerdo con las prohibiciones de instrumentos en toda la universidad, la instrucción en música tenía más que ver con la teoría, la lógica e incluso el misticismo que con la interpretación.


Economía de Inglaterra en la Edad Media

Los ingleses medievales vieron su economía como compuesta por tres grupos: el clero, que rezaba a los caballeros, que luchaba y los campesinos, que trabajaban en las ciudades involucradas en el comercio internacional. [1] Durante los próximos cinco siglos, la economía crecería al principio y luego sufriría una crisis aguda, lo que resultaría en un cambio político y económico significativo. A pesar de la dislocación económica en las economías urbanas y de extracción, incluidos los cambios en los poseedores de la riqueza y la ubicación de estas economías, la producción económica de las ciudades y las minas se desarrolló e intensificó durante el período. [2] Al final del período, Inglaterra tenía un gobierno débil, según los estándares posteriores, que supervisaba una economía dominada por granjas alquiladas controladas por la nobleza y una próspera comunidad de comerciantes y corporaciones inglesas indígenas. [3]

Los siglos XII y XIII vieron un gran desarrollo de la economía inglesa. [4] Esto se debió en parte al crecimiento de la población de alrededor de 1,5 millones en el momento de la creación del Domesday Book en 1086 a entre 4 y 5 millones en 1300. [4] Inglaterra siguió siendo una economía principalmente agrícola, con el los derechos de los grandes terratenientes y los deberes de los siervos consagrados cada vez más en la legislación inglesa. [5] Se puso en producción más tierra, en gran parte a expensas de los bosques reales, para alimentar a la creciente población o para producir lana para exportar a Europa. [5] Muchos cientos de nuevas ciudades, algunas de ellas planeadas, surgieron en Inglaterra, apoyando la creación de gremios, ferias y otras importantes instituciones medievales. [6] Los descendientes de los financieros judíos que habían llegado por primera vez a Inglaterra con Guillermo el Conquistador jugaron un papel importante en la economía en crecimiento, junto con las nuevas órdenes religiosas cistercienses y agustinas que llegaron a convertirse en actores importantes en el comercio de la lana del norte. . [7] La ​​minería aumentó en Inglaterra, con el auge de la plata del siglo XII ayudando a impulsar una moneda en rápida expansión. [8]

El crecimiento económico comenzó a tambalearse a fines del siglo XIII, debido a una combinación de superpoblación, escasez de tierras y suelos agotados. [9] La pérdida de vidas en la Gran Hambruna de 1315–17 sacudió severamente la economía inglesa y el crecimiento de la población detuvo el primer brote de Peste Negra en 1348 y luego mató a la mitad de la población inglesa, con importantes implicaciones para la economía posterior a la plaga. . [9] El sector agrícola se contrajo, con salarios más altos, precios más bajos y ganancias menguantes que llevaron a la desaparición final del antiguo sistema de herencias y al advenimiento del sistema agrícola moderno de rentas en efectivo por las tierras. [10] La revuelta campesina de 1381 sacudió el antiguo orden feudal y limitó considerablemente los niveles de impuestos reales durante un siglo. [11] El siglo XV vio el crecimiento de la industria de la tela inglesa y el establecimiento de una nueva clase de comerciante inglés internacional, cada vez más con sede en Londres y el suroeste, prosperando a expensas de la economía más antigua y menguante de las ciudades del este. . [3] Estos nuevos sistemas comerciales provocaron el final de muchas de las ferias internacionales y el surgimiento de la empresa autorizada. [12] Junto con las mejoras en la metalurgia y la construcción naval, esto representa el final de la economía medieval y los comienzos del período moderno temprano en la economía inglesa. [13]


La música de la Edad Media bohemia.

Hoy vemos cada vez más interés en la música histórica o "antigua" y su interpretación "auténtica". Esto ha ido retrocediendo sucesivamente en la historia, de modo que el interés inicial por el período barroco ha llevado al período del Renacimiento y ahora estamos llegando a la Edad Media. Quizás haya dos impulsos principales detrás de la admiración actual por esta era de la historia de la música. Uno es la fascinación por los aspectos no musicales de la cultura medieval, la admiración por la arquitectura gótica y renacentista, las bellas artes de estos períodos y su literatura. (Es paradójico que la arquitectura gótica a menudo se asocie con la música barroca, por lo que las actuaciones de conciertos de grandes obras barrocas se dan con más frecuencia en las catedrales góticas que en las iglesias barrocas, mientras que varias películas sobre arquitectura gótica tienen música de fondo barroca). El segundo impulso es el creciente interés por el canto sagrado y litúrgico, y sobre todo el canto gregoriano (canto llano). De manera más general (tal vez impulsada por el estereotipo "heroico" de la caballería), existe una moda ahora establecida para las demostraciones de habilidad con la espada y las peleas con trajes de "época" acompañados de música de "época". Desde aquí ha sido sólo un paso hacia los conciertos de música medieval y renacentista con trajes de "época", aunque uno inevitablemente debe preguntarse sobre la noción de "período" cuando los programas cubren 300 años de una importante transición cultural.

Debe recordarse ante todo que la Edad Media representa un período extremadamente largo (aproximadamente mil años). Originalmente, se suponía que el término abarcaba retrospectivamente una era "media" bastante despreciada entre la Antigüedad y el Renacimiento con su ideal de recuperar y reanudar la continuidad con el Mundo Clásico. Dejando a un lado las connotaciones peyorativas, la Edad Media en realidad difería en sus ideales de la Antigüedad y el Renacimiento. La música de la Edad Media (como la vemos hoy) difiere marcadamente de la música del Renacimiento y es tan peculiar agruparlas como agrupar la música renacentista y barroca o la música barroca con el clasicismo musical.

Todo el período comprendido entre la Antigüedad y el Renacimiento fue la época del surgimiento y consolidación del feudalismo, en términos de jerarquía social, entidades políticas y formación del Estado, y al mismo tiempo del surgimiento de la supremacía universal (europea) del cristianismo gobernado. por la Iglesia Romana. La Europa de esta época vio el surgimiento de una sociedad en la que la cultura y el arte florecieron de una manera que no tenía equivalente en ninguna otra parte del mundo. La música formaba parte de esta cultura, y fue precisamente en la Edad Media -la segunda mitad- cuando la música fue cambiando y evolucionando (sobre todo con el nacimiento y desarrollo de la polifonía) de una forma que no ha tenido paralelo en la actualidad. curso posterior de la historia de la música. Es sólo una ligera exageración decir que todo el desarrollo posterior ha sido simplemente la elaboración del impulso dado por la Edad Media. El hecho de que, en contraste, el concepto de composición tal como lo conocemos hoy en día comenzó a formarse solo en el período del Renacimiento (otra razón por la cual la música medieval y renacentista no se pueden agrupar) ha creado distorsiones de perspectiva y hace que sea aún más importante que intentemos y comprender el movimiento medieval en su propio contexto histórico, libre de construcciones modernas y categorías impuestas.

Las Tierras de Bohemia (o Tierras checas como se las conoció en el período moderno, ¡en checo no hay distinción!) Fueron una parte política integral de Europa en la Edad Media y en el Período Medieval Alto (que será el enfoque de este artículo), a menudo gozó de una influencia política que se extendió más allá de Europa Central. Aquí es esencial recordar que en la Edad Media los límites y agrupaciones territoriales cambiaban constantemente de acuerdo con el poder y las posesiones de gobernantes particulares y, por lo tanto, los territorios extranjeros extensos a menudo estaban bajo el control o la influencia del estado de Bohemia (Bohemia, Moravia y parte de Silesia). ), a veces durante períodos de tiempo muy prolongados. También debemos ser conscientes de que en la Edad Media las fronteras entre estados no eran tan inequívocas ni cerradas como lo son hoy y que existían otras "fronteras" y "comunidades transfronterizas" que sin duda tuvieron una gran influencia en la difusión de la cultura. en Europa. Estos incluían los límites de los territorios de la iglesia (diócesis y arquidiócesis) y las esferas de influencia de las órdenes religiosas organizadas a nivel internacional. Los estrechos contactos entre los monasterios de órdenes individuales definitivamente jugaron un papel importante en la "transmisión" de la influencia cultural a grandes distancias, mientras que, por otro lado, las áreas geográficamente vecinas pueden tener diferentes tipos de música litúrgica. Los cistercienses y las premonstratensiones estaban estrechamente vinculados a sus centros en Francia (Citeaux, Premontre), los minoritas y las clarisas de las tierras de Bohemia pertenecían a las provincias bávaro-bohemio-polaco, mientras que los benedictinos tenían lazos más laxos y así sucesivamente. En el período de la condición de Estado bohemio emergente, las tierras checas se vieron influenciadas por los desarrollos políticos y culturales generales que tenían lugar en el resto de Europa. En el siglo IX, el cristianismo llegó a Bohemia y lo que se conoce como Gran Moravia desde Occidente, y la línea de influencia se remonta a través del obispado de Passau y Ratisbona hasta el Imperio franco. En el tercer cuarto del siglo IX (863-885), la influencia bizantina y una liturgia en lengua eslava llegaron a la Gran Moravia por lo que sería un breve período a través de la misión de Constantino y Metodio (es interesante que en el siglo XIV Carlos IV trató de revivir la liturgia oriental en eslavo antiguo no solo mediante la donación al monasterio de Sazava, sino también mediante la fundación del monasterio "Na Slovanech" - "En los eslavos" en Praga.) El cristianismo en esta etapa temprana había ganado una mayor en Moravia que en Bohemia (donde el Príncipe Premyslid Borivoj aceptó el bautismo solo a fines del siglo IX), por lo que las fuentes paganas, evidentemente, continuaron desempeñando un papel más importante en la cultura musical de Bohemia en el siglo siguiente. Con la desintegración del Gran Imperio Moravo en el siglo X, el poder de los Premyslids iba en aumento y, con él, se renovaron los lazos con Europa Occidental. A finales del siglo X, los Premyslids (que gobernaron hasta el siglo XIV) consolidaron su control sobre Bohemia y Moravia con la matanza de los clanes rivales Slavnikovci (995) y más tarde Vrsovci. A partir de ese momento, el poder de la Iglesia cristiana creció rápidamente. Se establecieron obispados en Praga (973) y más tarde en Olomouc (1063), y siguieron una plétora de monasterios y otras instituciones eclesiásticas. Mientras que en el siglo XI aún sobrevivían las ceremonias paganas, el siglo XII vio la victoria completa del cristianismo, que en adelante fue la principal fuente de ideología universal. Hasta mediados del siglo XIV, cuando Carlos IV logró conseguir un arzobispado para Praga (1344), la iglesia de Bohemia estuvo subordinada a la diócesis (y más tarde arquidiócesis) de Mainz, donde los príncipes de Bohemia incluso tuvieron que acudir para tener sus coronaciones. Reconocido. En el siglo XIII, el poder de los Premyslids checos (sucesivamente Wenceslao I, Premysl Otakar II y Wenceslao II) aumentó hasta el punto en que llegaron a influir en la política de toda Europa, y esto naturalmente abrió muchos canales para la influencia cultural. Otro punto culminante político para las tierras de Bohemia, que también trajo estímulos culturales desde el exterior, fue el reinado del rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos IV (cuyo padre era un luxemburgués y cuya madre una Premyslid) en el siglo XIV. Después de su muerte (1378), los conflictos y las crisis se apoderaron de la iglesia, la vida política y la sociedad en general. La cultura musical en Bohemia, que en ese momento había desarrollado una identidad distintiva, tenía muchas capas diferentes y respondía a las tendencias en Europa en su conjunto, se vio gravemente afectada por la explosión de la revolución husita en la primera mitad del siglo XV.

A partir del siglo XIII la nobleza consolidó cada vez más su posición en su lucha con el monarca por el poder político, pero la lucha fue encarnizada, absorbiendo tanta energía que esta puede ser una de las razones por las que un estilo de vida cortesano, con énfasis en el lujo y la pompa y, por lo tanto, el cultivo de la cultura, no surgieron aquí de la manera tan típica de las cortes de Europa occidental. Tenemos registros de la existencia de una cultura musical cortesana solo en el caso de importantes gobernantes bohemios y algunos nobles bohemios. Los minnesingers alemanes sirvieron evidentemente en la corte real de los últimos Premyslids, Wenceslao I, Premysl Otakar II y Wenceslao II (desde el segundo tercio del siglo XIII hasta principios del siglo XIV). Desde 1236 Reinmar von Zwetter permaneció algunos años en la corte de Wenceslao I, cuyas alabanzas cantó con entusiasmo. Otros minnesingers que llegaron a Bohemia fueron Sigeher, Friedrich von Sunburg, Ulrich von dem Turlin, Heinrich Cluzener, Ulrich von Etzenbach (incluso se crió en Bohemia y pasó la mayor parte de su vida allí), Neithardt von Reuenthal (cuyo trabajo aún se recuerda un siglo después de su muerte, murió en 1240, no solo por el cronista Petr Zitavsky, sino también más tarde en un espíritu de crítica por el maestro Jan Hus), Tannhauser (que estaba en Praga alrededor de 1250) y Heinrich von Meissen conocido como Frauenlob (quien en 1286 celebró el doblaje de caballero de Wenceslao II, y en 1305 lamentó su muerte). El propio Wenceslao II compuso excelentes canciones de amor, tres de las cuales han sobrevivido (desafortunadamente solo los textos) y él mismo está representado entre otros minnesingers como un importante mecenas de los músicos en el famoso códice de los Señores de Manesse.

Hasta 1358, la corte de Praga del rey Juan de Luxemburgo y más tarde su hijo Carlos IV fue el hogar de Heinrich von Mugeln (a quien el rey Juan respetaba como un jugador destacado en el violín) o Muglich von Prag. El monje de Salzburgo Herman estaba en Praga al servicio del arzobispo de Salzburgo Olbram a fines del siglo XIV y fue desde aquí que escribió una carta de amor musicalmente exquisita a Freudensal, cerca de Salzburgo.

Es intrigante que la presencia de minnesingers alemanes en Bohemia y el gran patrocinio que disfrutaban de los reyes de Bohemia (sobre todo Premysl Otakar II, quien tras el final de la línea Hohenstaufen en el lado masculino aspiraba a la corona imperial y esperaba que la propaganda de los minnesingers mejoraría su imagen en las tierras alemanas) finalmente dejó tan pocas huellas en la música bohemia original. El minnesang alemán se inspiró directamente en la música de los trovadores del norte de Francia. De hecho, muchas canciones, incluso de minnesingers famosos (por ejemplo, Under der linden de Walter von der Vogelweide) simplemente dan un nuevo texto a una melodía trouvere original (esto se conoce como contrafactum). Las canciones de amor bohemias de la Edad Media están, por el contrario, bajo la influencia de los trovadores del sur de Francia, que se diferenciaban de los trouveres del norte de Francia no solo en su uso de un idioma diferente (occitano), sino principalmente en su mayor énfasis en la letra, y un empleo más pronunciado de los principios básicos del concepto caballeresco del amor y de las formas típicas de la lírica cortesana. La poesía trouvere del norte de Francia se desarrolló como una rama algo modificada de la tradición trovadoresca del sur de Francia aproximadamente un siglo después. Sabemos que los poemas de amor que nos han llegado fueron cantados, aunque en muchos casos no se ha conservado la melodía. Muchas docenas de canciones de amor medievales checas conocidas han sobrevivido como textos, pero solo en casos excepcionales conocemos las melodías (Drevo se listem odieva [The Tree Robes in Leaves], Andeliku rozkochany, Jizt mne vsie radost ostava, mientras que la melodía de V Strachotine hajku se puede reconstruir sobre la base de otra canción). Se puede suponer que la influencia de los trovadores del sur de Francia llegó a Bohemia por la "ruta del sur". Sabemos que así como el canto de amor occitano se extendió hacia el norte, donde sentó las bases de la tradición trouvere, también se abrió paso por los Pirineos hacia el sur (donde influyó fuertemente en el círculo del rey Alfonso X "El Sabio", él mismo un poeta y músico excepcional), y también al sureste de Italia (sobre todo al círculo de la corte real de otro poeta excepcional, el rey de las Dos Sicilias y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico II Hohenstaufen, quien en 1212 emitió la ley siciliana Bula que otorga a los gobernantes de Bohemia el título hereditario de rey).Desde allí, la tradición del canto trovador original se extendió hacia el norte hasta las Tierras Alpinas de Austria, algunas de las cuales fueron anexadas a la Corona de Bohemia durante 27 años por Premysl Otakar II, quien instaló a funcionarios checos en altos cargos y atrajo amargas quejas de la población de las Tierras Austriacas. que el checo se escucharía en todas partes en lugar del alemán. Esta es, pues, la ruta por la que probablemente las influencias trovadorescas llegaron a Bohemia, y el análisis literario de las canciones de amor checas revela que estos fueron los únicos modelos. De hecho, aquí los expertos pueden incluso rastrear los arquetipos de formas que deben haber existido pero que no han sobrevivido en las fuentes del sur de Francia (canción Ach, tot jsem smutny i pracny).

Después de esta introducción general, debemos centrar nuestra atención en las diferentes áreas de la música y sus formas específicas en las tierras de Bohemia.

En el siglo IX, el canto litúrgico todavía contenía una gran cantidad del canto eslavo que Constantino y Metodio habían creado después de su llegada a Moravia en 863 al traducir textos litúrgicos griegos y latinos al eslavo antiguo y adaptar las melodías correspondientes. En su tiempo, el lenguaje comprensible de la liturgia eslava facilitó la creación de nuevos textos litúrgicos y evidentemente también melodías, pero este fue también un período en el que más canto latino comenzó a penetrar en Bohemia. En el siglo X, el rito eslavo fue desplazado gradualmente (y también en Moravia) por el rito latino y el canto llano latino. Durante algún tiempo, esto fue simplemente importado y, de hecho, no tenemos registros de nuevos cantos litúrgicos escritos en Bohemia durante todo el siglo XI. Incluso el canto para las fiestas de los santos checos - St. Wenceslao, St. Vojtech (Adalberto) y St. Ludmila - originalmente se usaba en cánticos generales extranjeros sobre mártires. Se considera que el himno checo más antiguo Hospodine pomiluj ny [El Señor tenga piedad de nosotros] se originó en el siglo XI, pero originalmente era una traducción libre abreviada de la Letanía para Todos los Santos. Esta letanía finalmente se convirtió en una canción, una especie de himno de estado durante todo el período medieval (en la época de Carlos IV formaba parte del servicio de coronación), pero permaneció en la memoria durante siglos a partir de entonces. De manera similar, la canción algo posterior Svaty Vaclave, vevodo ceske zeme [St. Wenceslao, príncipe de la tierra de Bohemia] se convirtió en un segundo himno estatal, tan popularizado que a principios del siglo XVI todavía servía como cantus firmus para una exquisita puesta a tres voces.

El siglo XIII vio una importante reforma del canto litúrgico en la diócesis de Praga por iniciativa del ilustrado Dean Vit (desde 1234 un canónigo, y en 1241-1271 Decano de San Vito). Ordenó la realización de un gran número de manuscritos (de los que, lamentablemente, sólo se conserva una fracción), fundó un grupo de chicos cantantes, bonifantes, para asistir a los servicios divinos. Todos los manuscritos supervivientes de la reforma de Vit están escritos en lo que se conoce como notación lotaringiana tardía, a partir de la cual se desarrolló la monumental notación rómbica checa típica de los manuscritos musicales checos de los períodos luxemburgués y post-husita (es decir, hasta el siglo XV). Según la Dra. Hana Vlhova, autora de la investigación musicológica más reciente sobre el tema, las actividades de Vit se pueden resumir en los siguientes términos: "El paso más decisivo hacia la" reforma "fue la introducción sistemática de la nueva notación en todo el conjunto. diócesis. No sólo fue responsable de la clara organización del repertorio coral básico, sino que no dudó en introducir en la liturgia nuevos elementos que reflejaran fielmente las últimas tendencias del canto litúrgico monofónico. Su objetivo era acercar Praga y su diócesis a en línea con los desarrollos europeos actuales ".

En el siglo XIV comienzan a aparecer muchos cantos nuevos, la mayoría dedicados a honrar a los santos checos. Muchos de estos nuevos cánticos se crearon a partir de melodías más antiguas probadas y comprobadas, una práctica completamente común y legítima en ese momento. Cuando el predicador austríaco Konrad Waldhauser llegó a Bohemia en 1360, después de su sermón, todos cantaron la famosa canción navideña alemana Christ ist erstanden, que tiene una melodía derivada de la no menos famosa secuencia navideña Victime paschali laudes. Los checos cantaron esta canción usando el texto Buoh vsemohuci vstal z mrtvych zaduci, que se convirtió en una de las canciones más populares del período pre-husita y también se ha conservado en una versión para organum a dos voces. También existía una versión latina de esta canción con el texto Christus surrexit, mala nostra territ. Es interesante que en 1399 el sacerdote de la iglesia Tyn de Praga intentó prohibir la versión checa de esta canción. Esto causó gran indignación y el arzobispo Olbram hizo encarcelar al sacerdote. También conocemos otra canción sagrada checa muy popular de finales del siglo XIV, Jesu Criste, scedry kneze, con una melodía que es una versión modificada del himno alemán Nun bitten wir den heiligen Geist. Sin embargo, uno de los compositores de la época, el arzobispo de Praga Jan de Jenstejn (en este servicio 1380-1396) creó una serie de composiciones originales (la mayoría destinadas a las fiestas marianas y la fiesta del Corpus Christi) con nuevas y encantadoras melodías. Gracias a su influyente cargo (fue cardenal y pasó los últimos años de su vida en Roma, un códice que contiene todas sus piezas importantes se puede encontrar en la Biblioteca Vaticana) logró que algunas de ellas fueran incluidas en el canon litúrgico. Su secuencia Ducet huius cunctis horis, escrita para la Fiesta de la Visitación (la incorporó al calendario de la iglesia en 1386), finalmente se utilizaría en toda Europa Central e incluso en Italia. Algunos de sus cánticos fueron tan populares que Jan Amos Komensky (Comenius) los incluyó en la traducción checa en su Kancional cesky - Himno checo (1659) dos siglos después. En su juventud, Jan de Jenstejn estudió en París y trajo una magnífica Biblia iluminada del siglo XIII con muchas imágenes de músicos e instrumentos musicales, que hoy se conserva en la biblioteca del Museo Nacional de Praga con el título de la Biblia Jaromer.

A partir del siglo XII, se conservan registros de obras sagradas medievales, que se desarrollaron como diálogos de tropos relacionados con el introito de Pascua. De este período temprano conocemos la escena del ángel que se apareció a María en la tumba de Cristo, la escena del apóstol Juan y Pedro en la tumba de Cristo, y la escena de la aparición de Cristo a María Magdalena. Se convirtió en una tradición en las Tierras de Bohemia presentar estas obras de Pascua como parte del servicio, y desde principios del siglo XIV las obras de Pascua se representaban con traducciones checas insertadas. Este es el período del que ya conocemos los plancti (lamentos) líricos de Nuestra Señora bajo la Cruz (por ejemplo, el soberbio planctus Placi memu hodina). Es un momento en que las escenas bíblicas dramatizadas se extienden desde las obras de la pasión a otras fiestas de la iglesia. Se agregó música instrumental, y las escenas se fueron alejando paulatinamente de su propósito puramente eclesiástico, adquiriendo episodios humorísticos y satíricos, escenas en el infierno con demonios y Lucifer, de modo que al final, ya desterrados al área frente a la iglesia, fueron el tema de las prohibiciones repetidas por el Sínodo de Praga de 1366. Es también el período del que proviene la melodía más antigua grabada de una canción secular en Bohemia: la canción cómica checo-latina de los asistentes a un charlatán que vende ungüentos a Maries en su camino al Santo Sepulcro, Sed 'vem prisel mistr lpokras.

En el siglo XIV, junto a las composiciones latinas no litúrgicas que muy probablemente son de la tradición de las canciones estudiantiles (Prima declinatio, O quantum solicitor, o el villancico latino-checo More festi querimus) comienzan a aparecer, por un lado, traducciones checas de lais original en latín (O, Maria, matko bozie [Oh María, Madre de Dios] u O, Maria, matko milostiva [Oh, María, Madre Gracia]), y también traducciones checas de extractos de los cantos litúrgicos (O salutaris hostia-- O spasitelna obeti u O lux beatissima - Ach, svetlosti blazena) y, por otro lado, canciones checas originales (por ejemplo, Otep myrry, que es una paráfrasis de un extracto del Cantar de los Cantares de Salomón). A principios del siglo XIV / XV, también vemos nuevas canciones políticas y polémicas (por ejemplo, Pravdo mila, tiezem tebe o Slyste rytieri bozi) producidas en el círculo de la Capilla de Belén de Praga donde predicó el maestro Jan Hus. Es interesante que el repertorio de canciones checas de la alta Edad Media (por ejemplo, Dies est leticie, Jesus Christus nostra salus entre otras) se extendió al resto de Europa en parte a través de estudiantes y graduados de la Universidad Charles, y en parte a través de los "viajes" de miembros de las órdenes religiosas. Ésta es la explicación del hecho de que, por ejemplo, muchas de las cantiones Piae aún conocidas y cantadas en Finlandia hoy (publicadas por primera vez en 1582) eran originalmente canciones del repertorio medieval checo.

A principios del siglo XIV / XV, muchas canciones que originalmente expresaban solo piedad íntima se transformaron, principalmente en las ciudades, en expresiones de movimientos religiosos y políticos. La canción Ke cti k chvale napred buozie, por ejemplo, se cantó contra la simonía. Es interesante encontrar la melodía de la canción latina lmber nunc caelitus empleada a principios del siglo XV para una serie de canciones diferentes, mutuamente antagónicas, algunas con textos difamatorios y burlones pero otras serias, tanto husitas (Cechove pomnete, Nemci zufali y O svolanie Konstanske), y anti-husita (Omnes attenite, Stala se jest prihoda u O svolanie pikardske). En ese momento, se produjeron y difundieron masivamente otras canciones husitas entre los husitas y sus partidarios, y se registra que cuando el ejército husita avanzaba contra el enemigo cantando estas canciones, los cruzados anti-husitas, a menudo muy superiores en número, lo harían. huir sin unirse a la batalla. Estas eran las canciones Ktoz jsu bozi bojovnici [Porque somos los guerreros de Dios], Povstan, povstan, velike mesto prazske [Levántate, Levántate, Gran ciudad de Praga], Dietky v hromadu se sendeme, Slyste rytieri Bozi, etc. Después de la muerte del gran general husita, Jan Zizka de Trocnov (1424), se rumoreaba que había ordenado que su cuerpo fuera desollado después de su muerte y su piel estirada en un tambor para llevarla delante de las tropas. Esta fue una leyenda difundida por Eneas Silvius Picolomini. Cabe recordar aquí que la canción Ktoz su bozi bojovnici se utilizó desde el siglo XIX en muchas y variadas obras sinfónicas y óperas (las más conocidas son las dos últimas partes de Mi país de Smetana) y podemos encontrar la canción Dietky, v hromadu se sendeme en la ópera de Janacek Las excursiones del señor Broucek. Por otro lado, el movimiento husita paralizó el desarrollo de todas las formas de arte (incluida la música) en Bohemia durante varias décadas, ilustrando la verdad del viejo proverbio latino Inter arma silent musae.

MÚSICA LITÚRGICA POLIFÓNICA

Retrocedamos un poco y consideremos la situación de la música litúrgica polifónica. Los primeros registros de piezas litúrgicas de polifonía de organum en Bohemia son de finales del siglo XIII, aunque se conocen en otros lugares de los siglos XI y XII. Por tanto, es posible que el principio de la improvisación de organum se utilizara en las tierras checas antes de que se escribieran las primeras composiciones de este tipo. Además, es posible que las piezas de organum hayan sido escritas antes, como sugiere el testamento del decano Bartolomej de Olomouc en 1268, en el que abandona la iglesia un nuevo matutinale de dos volúmenes con organum, valorado en dos talentos de plata ( matutinale novum en duobus voluminibus cum organis). Además de la palabra organum, la palabra discantus se usaba en general para improvisar usando una segunda voz (superior) sobre una melodía de canto llano. Fue solo en la época de Notre-Dame (alrededor del cambio de siglo XII / XIII) cuando se comenzó a hacer una distinción entre el organum, que involucra melismas por encima de las notas más largas de la melodía de canto llano, y discant, donde las voces se rítmatizan según a ciertos modelos rítmicos. En las Tierras de Bohemia a lo largo del siglo XIV podemos identificar el desarrollo gradual de la polifonía organum (y discant) desde una composición improvisada hasta una composición cada vez más compleja, y a finales del siglo XIV también podemos identificar las influencias de la forma mensural de ritmo del campo de la música no litúrgica (según el testimonio de la época, este tipo de ritmo era conocido entre los músicos educados mucho antes, a fines del siglo XIII), y en el primer tercio del siglo XIV comenzaron a extenderse entre "laicos y fariseos", es decir, más allá del ambiente de cantores eclesiásticos y clericales. La evidencia que apoya la teoría de que la polifonía complicada del tipo francés ya había llegado a Bohemia a fines del siglo XIII / XIV es proporcionada por fragmentos de un manuscrito que contiene motetes sagrados latinos del último tercio del siglo XIII y que se utiliza como hojas de mosca en un códice de tratados teológicos. En un catálogo de libros pertenecientes al Monasterio de Opatovice en el período anterior a mediados del siglo XIV también encontramos un "liber discantorum operis Pragensis" (es decir, Libro de los Discantes de Praga - colección de piezas mensurales polifónicas del tipo más nuevo y de la procedencia de Praga ). El motete corto de tres voces "discantus super Magnificat" utilizando el texto Magnificemus Dominum, escrito en el Manuscrito Vyssi Brod núm. 42, puede servir como ejemplo de una pieza tan discante y puede estar fechada a principios del siglo XIV. También tenemos pruebas del uso de composiciones polifónicas mensurales en el servicio divino en Bohemia de la segunda mitad del siglo XIV, incluidas varias órdenes del Sínodo de Praga que prohíben repetidamente el canto de "rondels o cantilenas desenfrenadas" durante la misa. . De este período sobreviven varias piezas litúrgicas polifónicas (con mayor frecuencia escenarios del Credo y Sanctus) que indican vínculos con la práctica polifónica tanto más antigua como más reciente. Por tanto, podemos concluir que a partir de finales del siglo XIII y sobre todo en el XIV, la polifonía pasó a utilizarse como un enriquecimiento, si bien todavía un elemento marginal en la música litúrgica (vocal) en las Tierras de Bohemia, aunque en otras sagradas y en la música secular de la época ya se daba por sentado en las Tierras de Bohemia como en el resto de Europa.

En la música polifónica de Bohemia sobreviven piezas litúrgicas y no litúrgicas que emplean la técnica del intercambio de voces. El principio aquí es que la melodía de la primera frase (en la primera voz) se cantó al mismo tiempo que la melodía de la segunda frase (en la segunda voz). Cuando la primera voz alcanzó la segunda frase, la melodía de la primera frase se cantó en la segunda voz. Así, las voces se cruzaron y para el oyente (siempre que las voces no se distinguieran en el timbre), el efecto fue la repetición del mismo pasaje musical. Fue solo el texto el que continuó en ambas voces. Si la estructura de la primera parte era, por ejemplo, A B A B, la segunda parte necesariamente tenía la estructura B A B A. Esta tradición derivaba originalmente de la música del monasterio francés de San Marcial. Al principio, estas pequeñas piezas explotaron los intervalos recomendados de organum temprano. El bohemio San Wenceslao Mártir Dei Wenceslao, por ejemplo, utiliza precisamente el principio descrito anteriormente. También fue, por supuesto, natural cantar la pieza como canon. Más tarde, las piezas que utilizaban el intercambio de voces en la mayoría de los casos ya no tomaban como base inicial la melodía de canto llano dada anteriormente, y las voces se inventaron nuevamente. Las obras checas que se pueden colocar en esta categoría incluyen, por ejemplo, el benedicamens Procedentem sponsum, Johannes postquam senuit y Zacheus arboris, que más tarde se cantaría en forma rítmica durante al menos otro siglo. El típico cruce de voces en piezas utilizando la técnica del intercambio de voces también influyó en muchas otras canciones creadas en el siglo XIV, por ejemplo, la Pascua benedicamen Surrexit Christus hodie, el himno navideño Jezis, nas spasitel [Jesús, nuestro salvador], y la canción de Año Nuevo In hoc anni circulo y así sucesivamente.

MÚSICA POLIFÓNICA NO LITÚRGICA

La música polifónica no litúrgica, no ligada a la improvisación del viejo organum, se convirtió en piezas difíciles y a menudo complejas en las que la improvisación ya no era posible y para las que se necesitaban músicos bien formados. Las condiciones para la realización de tal polifonía en Bohemia no estaban maduras hasta finales del siglo XIII / XIV, y fue a mediados del siglo XIV cuando esta polifonía no litúrgica (y a menudo secular) comenzó a arraigarse y extenderse en Bohemia. en un grado importante. Una razón fue la expansión significativa de la comunidad de clérigos en órdenes, conventos y parroquias, y otra fue el creciente número de estudiantes en las escuelas y desde mediados del siglo XIV en la recién fundada Universidad de Praga también: este proceso aumentó la oferta de estudiantes. músicos talentosos. Es interesante que a mediados del siglo XIV a los agustinos de Roudnice nad Labem se les permitió dividir su dormitorio en celdas separadas para que los monjes pudieran dedicar más tiempo a los estudios y al cultivo de las artes. En este período las influencias de la nueva música en el estilo Ars nova llegaban a Bohemia desde los principales centros de Europa (Francia, Italia) y las formas seculares estaban siendo retomadas incluso entre los monjes. Un monje dedicó una pieza a dos voces a su hermano hermano con el comentario de que era el rondellus "más hermoso".

Además de la adopción en respuesta de las formas fijas (formas fijas), en la composición secular el uso de un conductus generalmente simple se generalizó en Bohemia. Esto significó el escenario de un texto poético religioso o moralizante (a veces muy agudamente moralizante) con la voz básica (tenor) ya no reemplazada por el canto llano, sino de nueva creación, y las voces superiores sobre el tenor compuestas monorrítmicamente (nota contra nota ) en una forma rítmicamente rítmica. Los preludios e interludios sin texto dan testimonio de la ejecución de una conducta con acompañamiento instrumental. También datan de este período piezas a dos voces que eran una respuesta a la adopción de la práctica de la improvisación, alegremente rítmica y cantada también por los estudiantes (por ejemplo, la alegre canción a dos voces que celebra el final de las fiestas de Saturnalia En, aetas iam aurea ). Otra forma que se retomó en Bohemia a partir del siglo XIV fue el motete. A diferencia de los motetes franceses con textos franceses seculares, el motete checo a menudo tenía no solo textos latinos, sino a veces un texto litúrgico en tenor (por ejemplo, Veni sancte spiritus o Alma redemptoris mater), aunque motetes con textos no litúrgicos (por ejemplo, Christus surrexit u Omnis mundus iocundetur) fueron más comunes. Podemos deducir que el motete isorrítmico francés estructurado complejo también se realizó en Bohemia a partir de registros relacionados con la universidad y también de un motete isorrítmico a tres voces de origen checo, Ave coronata - Alma parens.Sin embargo, otra forma se generalizó bastante en Bohemia: la canción cantilena en la que la melodía principal se colocaba en la voz superior, mientras que la línea de fondo del tenor (o, a veces, el contratenor) en cámara más lenta no se enviaba por mensaje de texto y, por lo tanto, la mayoría de las veces se interpretaba instrumentalmente como acompañamiento de la línea melódica de la voz superior. Las piezas que combinaban los patrones del conductus y la canción cantilena eran relativamente populares y estaban muy extendidas en Bohemia. Las introducciones, los interludios y las conclusiones sin texto tenían una estructura de cantilena melismática (y la mayoría de las veces se tocaban instrumentalmente) y las partes del texto, que se cantaban, tenían una estructura de conductus silábico. Fueron estas formas de canción las que continuarían tocándose en el siglo siguiente, y a veces vivieron en una forma bastante modificada, a menudo como contrafacta (con nuevos textos) en el período del Renacimiento.

Contrafacta había sido una forma habitual de producir nuevas piezas en el canto litúrgico (ver las traducciones de los cantos e himnos litúrgicos) y la situación era la misma en otras áreas. En muchas fuentes encontramos piezas conservadas con un texto sagrado pero en una forma (o recordatorio del comienzo del texto secular original) que indica claramente sus orígenes seculares. En la mayoría de los casos, la forma secular original no ha sobrevivido. Tales canciones se extendieron por toda Europa, incluida Bohemia, y la tradición de contrafacta continuó hasta principios del siglo XVI. Podemos identificar un cierto auge de la contrafacta en Bohemia en el período husita (primera mitad del siglo XV) cuando se tradujeron al checo muchos himnos y piezas litúrgicas (incluidas las canciones sencillas). Esta tradición husita (incluidos los servicios en el idioma nacional probablemente comenzó en 1416 en la Capilla de Belén por Jakoubek de Stribro) continuó incluso después de las guerras husitas en la práctica de la Iglesia Utraquista.

Las escuelas medievales, y sobre todo las universidades, fueron indiscutiblemente portadoras de conocimientos y cultura. La fundación de una universidad en Praga por parte de Carlos IV en 1348 ayudó a aumentar el nivel educativo de los checos, sobre todo de aquellos que no tenían la oportunidad de estudiar en universidades extranjeras. El nivel básico de la educación universitaria eran las siete artes libres (septem artes liberales), donde la música tenía un lugar en el "quadrivium" principal junto con la aritmética, la geometría y la astronomía. El Ars musica, sin embargo, era un tema puramente especulativo. Se basó en las doctrinas de Boecio de principios del siglo VI, en las que todos los elementos de la música estaban matemáticamente subordinados a la comparación abstracta de las relaciones numéricas encontradas en la música con el universo cósmico, de modo que la música pudiera servir como reflejo simbólico. del orden divino. Por supuesto, desde la época de Boecio, se habían escrito otros tratados teóricos que se acercaban más a la teoría musical genuina y profundizaban la comprensión y el conocimiento musical. En el momento de la fundación de la Universidad de Praga, ya se estaban enseñando muchos enfoques teóricos nuevos en la Universidad de París.El Quadrivium de Boethius todavía está incluido en el catálogo más antiguo de la biblioteca de la Universidad de Praga de 1370, pero 18 años después la enseñanza ya se basaba en el nuevo trabajo. Musica speculativa del profesor de matemáticas de la Universidad de París Johannes de Muris, "creador" del nuevo sistema métrico y rítmico de Ars nova y su forma precisa de notación, que se convirtió en la base no solo de lo que se conoce como la notación mensural de la Siglo XIV, pero esencialmente del sistema de notación utilizado (después de varias modificaciones) hasta el día de hoy. Vaclav de Prachatice escribió un comentario sobre el trabajo de Muris a principios del siglo XV.

Sin embargo, musica theorica no dice nada sobre el lado práctico de la música. Este era más el ámbito de la musica practica, que se cultivó fuera del marco del programa universitario prescrito. En este momento, los estudiantes y profesores educados y reflexivos de la Universidad de Praga "retomaron" la tradición de París, como lo demuestra no solo el comentario de Vaclav de Prachatice, sino también un tratado versificado sobre notación mensural que se compiló para los estudiantes de Praga ya en 1369 y fue evidentemente uno de los tratamientos más antiguos de la teoría mensural francesa en Europa Central. Otro tratado (en prosa) que, como otros en su género, contenía descripciones de las principales formas musicales de la época, probablemente también se remonta a Praga alrededor del año 1400. En varios de estos tratados hay referencias a piezas específicas del Ars nova francés. que eran generalmente conocidos y probablemente formaron la base del repertorio cantado y tocado en las comunidades de hombres de aprendizaje y estudiantes de la Universidad de Praga. Entre ellas se encuentran composiciones que representaron el apogeo de la vanguardia a finales del siglo XIV / XV (la teoría musical de la época lo llama el Ars subtilior). Además de las piezas francesas, también había piezas de origen italiano y centroeuropeo (demostrablemente checo) en el repertorio "universitario". Y es precisamente en las piezas del siglo XV de origen checo donde podemos encontrar vestigios del estilo Ars subtilior (por ejemplo, Compangant omnes iubilose o Palmiger a vernulis).

La villa medieval fue un fenómeno importante que condicionó la vida musical. Los habitantes de los pueblos estaban rodeados de una mayor cantidad de sonidos musicales distintos que los habitantes de los monasterios, residencias nobles o el campo. Las campanas de las iglesias del pueblo repicaban, los músicos de la torre anunciaban todo tipo de eventos desde el estallido de los incendios hasta el acercamiento de los visitantes, mientras el tambor del pueblo con su flautista anunciaba noticias y proclamas de la corporación del pueblo. Los músicos de la ciudad (profesionales) también tocaron en otros eventos: fiestas, procesiones, recepciones de visitantes importantes, tribunales, ejecuciones, y también solo por placer. Los estudiantes extranjeros formaban parte de la población con los habitantes permanentes (especialmente en Praga después de la fundación de la Universidad Charles), los comerciantes y comerciantes extranjeros iban y venían, al igual que los trabajadores estacionales (sobre todo después del brote de la "fiebre de la plata" al principio del siglo XIV), mientras que habría una afluencia de personas del campo e incluso de tierras extranjeras cuando se celebraran mercados más grandes. En estas ocasiones las ciudades serían lugares donde se mezclaba música de muy diversos estilos y de distintas partes de Europa. Naturalmente, además de los músicos "profesionales: permanentes", habría músicos itinerantes que visitarían las ciudades cuando los "eventos" importantes les ofrecieran la oportunidad de ganar dinero o incluso encontrar un "compromiso" a más largo plazo, por lo que no es de extrañar que las novedades en el desarrollo musical en todos los géneros debería haberse difundido de esta manera también.

También había músicos en las cortes reales y nobles. La caza y las señales militares, las fanfarrias en los torneos y las fiestas eran sin duda parte de la vida de la corte, donde también se podía escuchar la música de los músicos itinerantes conocidos como joculatores, histriones, spielmans, juglares, goliards, etc. En el primer cuarto del siglo XII, el príncipe checo Vladislav I cedió tierras a su joculador Dobreita por su nombre, y en 1176 el príncipe Sobeslav II proporcionó un ingreso para su joculador Kojata, quien como Kojata histrio (violinista) también se menciona en el necrólogo. del monasterio benedictino de Podlazice. Cuando un músico secular (joculador) vive su vida en un monasterio, ¿no podemos quizás tomar esto como una de las muchas indicaciones de que los monasterios no estaban completamente cerrados al canto secular? También encontramos menciones de joculadores en fuentes del siglo XIII, mientras que para el siglo XIV ya tenemos bastante información concreta. El minnesinger y destacado violinista Heinrich von Mugeln vivió en las cortes del rey Juan de Luxemburgo y más tarde de su hijo Carlos IV hasta 1358.

Alrededor de 1352, el emperador Carlos IV tenía dos gaiteros, Svach conocido como la Mano Dorada y Marik, ambos conocidos como maestros (posiblemente solo eran los mejores músicos de un conjunto más grande) y alrededor de 1360 tenía dos trompetistas favoritos, Jan y Velek, a quien pagaba generosamente y cuya forma de tocar siempre levantaba cualquiera de sus estados de ánimo sombríos y lo llenaba de entusiasmo por el trabajo. Al mismo tiempo, se dice que recibió un manuscrito iluminado con 58 escenas de la vida de los músicos errantes. La existencia de un grupo más grande de músicos relacionados con la corte real en Praga también está fuertemente sugerida por el hecho de que Carlos nombró a uno de ellos (evidentemente el principal maestro del gremio de músicos) el rey de los violinistas (rex histriorum) y elogió su art en el decreto de nombramiento. En una entrada hecha en algún momento de los años 1374-1380 en el Cancellarium del obispo de Olomouc Jan de Streda (Johannes Noviforensis), leemos acerca de un violinista Philippus y un Jesco, tocando ala Boemica. Jan de Streda envió a estos dos músicos, llamados compañeros de mesa de la familia y sirvientes en el documento, a su "persona más querida, su pariente consanguíneo Klara" en Kromeriz con motivo de su boda. Este fue un gesto grandioso y excepcional, ya que pocos - dijo - eran verdaderamente dignos de escuchar una obra tan magistral. Al mismo tiempo, recordó a los recién casados ​​que no se olvidaran de los dos músicos y sus honorarios en su felicidad conyugal. Desde finales del siglo XIV tenemos informes de que el rey Wenceslao IV empleó al trompetista Jan (1396) y al flautista Hanus Blutmar (1398). Los margraves moravos Jan Jindrich (1349-1375) y Jost (1375-1411) también tenían sus trompetistas y flautistas de etnia checa y alemana.

Es bien sabido que Guillaume de Machaut, probablemente el mayor poeta y compositor francés del siglo XIV, trabajó al servicio del rey de Bohemia, Juan de Luxemburgo (1310-1346) como secretario del rey. Sin embargo, sería un error creer (como hicieron los eruditos checos anteriores) que Machaut influyó en la música checa de la primera mitad del siglo XIV con su obra. La realidad es diferente. En primer lugar, el propio rey Juan nunca se quedó mucho tiempo en Bohemia (el Castillo de Praga ni siquiera era habitable en ese momento), ya que en su política de alcance europeo y sus intentos como el "último caballero" de involucrarse en todo tipo de batallas y políticas Negociaciones que se movía constantemente por todo el continente (Machaut se quejaba de esta vida errante con el rey). En segundo lugar, Machaut ni siquiera parece haber estado con el rey durante todos los períodos en los que estuvo realmente en Praga. Se estima que durante diez años Machaut solo pudo haber pasado 12 meses en Praga. Además, escribió la mayor parte de su música después de 1340, cuando con la intercesión del rey obtuvo la ventajosa precursión de un cañón en Reims, donde pasó el resto de su vida hasta su muerte en 1377. Después de la muerte de Juan en la batalla de Crecy en 1346 Machaut se trasladó a los servicios de Bonne, la hija de John, hermana de Carlos IV y esposa del duque de Normandía (más tarde el rey Jean le Bon, amante del arte). Si la música de Machaut llegó a Bohemia, sólo pudo haber sido junto con otro repertorio francés después de la fundación de la Universidad Charles (1348), y no en el momento en que estaba al servicio de John. Desde el siglo XIII también tenemos registros de cantantes de catedral pagados y escolarizados.

Se trataba de clérigos con formación vocal e ingresos asegurados (clerici prebendati), que eran dirigidos por un cantor. Cuando se estableció el Arzobispado de Praga (1344), Carlos IV también donó generosamente un gran coro de 24 mansionarios (canónigos residentes) para la Catedral de San Vito de Praga, que se convirtió en el modelo para otros coros de mansionarios fundados en otras partes de Europa. Además de los coros masculinos, se establecieron coros de "buenos muchachos" siguiendo el modelo del coro de bonifantes de los niños de San Vito de Praga (mediados del siglo XIII) en Praga en Vysehrad y en St. Gallen, y luego en las ciudades de Litomerice y de Zatec. En Moravia, al mismo tiempo, los coros de estos niños fueron llamados "niños pobres que asisten al coro". Es evidente que el estandarte de los cantores de la catedral era asunto no solo de los cantores, sino que desde mediados del siglo XIV fue objeto de ordenanzas e inspecciones arzobispadas. El obispo de Olomouc Jan de Streda (Johannes Noviforensis) prestó su cantante favorito al abad de Velehrad, pero pronto extrañó tanto su hermosa voz que pidió que se lo devolviera.

Las fuentes checas contienen menciones no solo de los músicos que acompañan a las canciones, sino también de la música instrumental. Ya hemos mencionado a algunos músicos en el servicio de la corte y la ciudad y ahora deberíamos agregar alguna otra información relacionada con la interpretación concreta de la música instrumental.

En 1092, en la entronización de Bretislav II, niños y niñas tocaron flautas y tambores en la ruta de la procesión ceremonial. En 1112, el príncipe polaco Zbigniew llevó a Bohemia a un grupo de músicos (simphonia musicorum) que tocaban citharas y tambores. En 1255, la reina Margarita, esposa del rey Premysl Otakar II, fue recibida "con gran júbilo y con diferentes tipos de instrumentos musicales". El abad del monasterio de Zbraslav, Petr Zitavsky, describió en la Crónica de Zbraslav cómo la gente se regocijó cuando el joven heredero al trono Wenceslao regresó a Praga de su encarcelamiento en Sacony el 24 de mayo de 1283. Naturalmente, la ocasión no pudo haber faltado la música, y así que, además de los bromistas, se tocaban tambores, se tocaban citharas, sonaba melodiosamente la voz de la trompeta, se tocaba la lira, se regocijaba la gaita y se cantaba el órgano. (Tympana tanguntur, cytharae quoque percuntiuntur, voxque tubae resonat sonitum, lyra tacta resonat, mox mimi saltant, gaudet chorus, organa cantant). Cuando Wenceslao II fue coronado rey de Bohemia en 1297, el mismo cronista (quien como confesor del rey probablemente también fue testigo directo del evento) describió grandes celebraciones que naturalmente incluían instrumentos musicales que sonaban con "maravillosa dulzura" (tympana, nabla, chori, tuba, sambucique sonori, rotta, figella, lira resonante dulcedina mira). La llegada de Enrique de Carintia a Praga en 1308 fue también una ocasión para la música. El mismo cronista registró el regocijo por la elección de un nuevo rey que encontró el favor de todos: "Uno cantaba, otro tocaba la cithara, otro tocaba los tambores, otro tocaba la lira" (lste melodizat, alius cithara citharizat, tympana pulsabat hic, ille lyra resonabat) y después de la coronación de Juan de Luxemburgo en Praga en 1311, una multitud exultante jugaba en tubis, cytharis et organis, tympanis et choris et in omni genere musicae. Cuando el rey de Chipre Pierre I de Lusignan visitó la corte de Praga del emperador Carlos IV para tratar de ganarse el apoyo del emperador para su cruzada prevista (en el año anterior, el emperador ya lo había explotado a él y a todo su curioso séquito en su matrimonio con su cuarto esposa Isabel de Pomerania en Cracovia) Guillaume de Machaut describió todas las festividades en la corte de Carlos en su La Prize d'Alexandrie (La conquista de Alejandro) y enumeró 25 instrumentos diferentes tocados. Posiblemente para darle al evento un mayor brillo (después de todo, el mismo Pierre I había encargado el poema para su propia celebración), Machaut simplemente estaba dejando todos los instrumentos en los que podía pensar, ya que él mismo no había estado presente, pero sabía Praga y Cracovia (y también Carlos IV en su juventud) muy bien, por lo que toda la descripción (escrita tres años después) puede ser confiable en general. Está claro que se tocaron muchos instrumentos musicales y muchas piezas populares en toda Europa.

¿Cómo era la música instrumental de la Bohemia medieval? Probablemente fue muy similar a la música instrumental de la Alta Edad Media en el resto de Europa. Dado que hay muchas menciones de música instrumental en las fuentes, pero comparativamente muy pocas piezas que se conservan en forma escrita, estamos justificados al suponer que la música instrumental fue en su mayor parte improvisada. Consistía en parte en preludios e interludios instrumentales para piezas cantadas (la mayoría de las veces polifónicas) que también iban acompañadas de instrumentos musicales (por ejemplo, la canción navideña checa a dos voces de finales del siglo XIV / XV Stala se jest vec divna [Una maravillosa algo ha sucedido] alterna pasajes de texto y no textuales, y es casi seguro que los pasajes no textuales se tocaron con instrumentos musicales). También había piezas polifónicas sin texto, que evidentemente fueron diseñadas desde el principio para la interpretación instrumental (como por ejemplo el Hoquetus "David" de Machaut escrito en forma de motete isorrítmico) o piezas de danza separadas que solían improvisarse. De finales del siglo XIV (pero fuera del territorio de Bohemia, aunque uno de los manuscritos se conserva hoy en una biblioteca de Praga) también conocemos paráfrasis instrumentales de piezas vocales populares (conservadas por ejemplo en los códices Faenza 117, "Reina" o la Biblioteca Nacional de Praga XI E 9), en la que la parte discante originalmente cantada está ricamente adornada, mientras que el tenor "acompañante" (ya veces contratenor) permanece en forma casi inalterada. Evidentemente, se trataba de versiones escritas de improvisaciones habituales de canciones conocidas en el estilo Ars nova o Ars subtilior. Es muy probable que esta fuera la forma en que los músicos tocaban también en Bohemia. Sobre la base de algunas fuentes del siglo XIV, hay motivos para pensar que también en Bohemia en esta época se improvisaban voces superiores melódicas más vívidas para el tenor más tranquilo de "danza", como en el siglo XV en el caso del bajo francés. danse o la bassadanza italiana. Algunas piezas de este rey pueden haber recibido textos sagrados e incluso pueden haber sido cantadas en la iglesia, lo que las convierte en la fuente de la indignación del maestro Jan Hus cuando condenó los cantilenas lascivas como más propicias para la danza que para la religión. Un ejemplo podría ser la conocida canción checa con el encantador texto mariano Flos florum inter lilia en el que la canción profana Ach du getruys blut von alden soln se oculta en el tenor. La popularidad de esta canción está fuertemente sugerida por otras dos canciones (Que est ista y Quem elegit, que incluso se conoce en la variante checa Zhledniz na nas) que tienen melodías muy cercanas a la de Flos florum. Es muy probable que también se improvisaran piezas de danza independientes (del mismo modo que muy pocas veces se conservan en forma escrita). Alguna melodía conocida o parte de ella ciertamente se habría utilizado como tema, y ​​los músicos luego improvisarían variaciones rítmicas (o incluso melódicas) sobre ella. Conocemos dos de esas melodías de baile de fuentes checas (una incluso en dos versiones independientes destacadas). Las palabras czaldy waldy aparecen en uno, y esto puede ser una confusión del turco saldy maldy, que significa empezar a bailar.

En Bohemia también se utilizaron muchos de los instrumentos musicales que se conocen de fuentes escritas e iconográficas medievales en toda Europa. En la mayoría de los casos, eran instrumentos que apenas diferían en toda Europa, incluso en los casos en que un instrumento no era de origen europeo sino que provenía del Cercano Oriente, por ejemplo (por ejemplo, el rabel, laúd, quinterne). No obstante, algunos instrumentos (principalmente los que se utilizan con menor frecuencia) presentan determinadas marcas regionales.

En las fuentes medievales encontramos toda una serie de nombres para instrumentos musicales que sugieren un origen territorial específico, p. musette d'Allemaigne, cornet d'Allemaigne, l'eschaquir d'Engletre, chevrecte d'Esclavonnie, cythara teutonica y cythara anglica, rabe morisco, guitarra morisca y guitarra latina, guitarra sarracenica, cor sarrazinios, cornet sarrazinoas, pero también el ala bohemica o fleuthe de Behaingne. Estos no eran nombres de uso frecuente, y tiendo a pensar que eran secundarios en el sentido de que pretendían caracterizar el origen extranjero del instrumento en otro lugar donde se usó. No obstante, estos nombres todavía sugieren que los instrumentos musicales de la Edad Media no estaban distribuidos de manera uniforme en toda Europa, pero que muchos tenían sus regiones particulares, o elementos de construcción característicos o métodos de juego típicos de ciertas áreas. Por lo tanto, echemos un vistazo a este tema en relación con las tierras de Bohemia medievales.

El ala bohemica es el instrumento generalmente conocido como el ala bohemia. En los registros escritos medievales, el adjetivo "bohemica" aparece en una sola fuente. En el Cancellarium del obispo de Olomouc Jan de Streda, mencionado varias veces antes, leemos de Jesco tocando el ala Boemica. En otro lugar de la misma fuente se menciona al mismo Jesco como un jugador en el ala, es decir, sin la Boemica. Dado que ninguna otra fuente conocida en la actualidad llama al instrumento de otra manera que ala (o ele y similares), estamos justificados para estar de acuerdo con el organólogo Pavel Kurfurst en que en la fuente de Olomouc el adjetivo "boemica" está destinado simplemente a indicar o enfatizar la procedencia de el instrumento, y no como su título real. Por esta razón también recomendamos el uso del título ala (ala) en lugar del nombre incorrecto ala bohemica (Ala bohemia), introducido en la literatura sobre instrumentos por los estudiosos checos de los siglos XIX y XX y evidentemente tomado de ellos por el otros autores. El ala (ala) existió durante un tiempo relativamente corto.

Todas las representaciones pertenecen al período comprendido entre 1300 y 1370, mientras que las menciones escritas ya se pueden encontrar en el siglo XIII y continúan hasta principios del siglo XV. El pico en el número de fuentes (pictóricas y escritas) es bastante breve, quizás los 30 años entre las décadas de 1340 y 1370. La gran mayoría de toda la evidencia conocida de la existencia del ala (ala) apunta a Bohemia y, por lo tanto, podemos considerar razonablemente que fue bohemia, incluso si rechazamos el uso del adjetivo "bohemica" en el título del instrumento.

Hay motivos para pensar que el ala se extendió más allá de las tierras bohemias, ya que se han demostrado los contactos culturales de los territorios bajo los luxemburgueses, y especialmente en el reinado de Carlos IV (1346-1378) con toda la Europa cultural de la época. por historiadores del arte.

Otro instrumento medieval que es considerado por los estudiosos checos (sobre todo Alexander Buchner y Pavel Kurfurst - sobre la base de 19 fuentes iconográficas de origen principalmente bohemio) como Bohemicum es el arpa de salterio. La investigación hasta la fecha ha identificado que el arpa de salterio existió durante el período comprendido aproximadamente entre finales del siglo XIII y el tercer cuarto del siglo XV. He conseguido reunir alrededor de ochenta documentos iconográficos de los siglos XIV y XV, en los que ilustraciones checas y extranjeras (principalmente alemanas) están más o menos representadas. Esta evidencia me lleva a la conclusión de que el arpa de salterio era un instrumento utilizado en toda Europa Central. Es evidente que debemos abandonar la perspectiva más bien nacionalista de algunos especialistas checos en la historia de los instrumentos y reconocer que el arpa de salterio era, como mínimo, un instrumento de Europa Central en el sentido más amplio.

Un "instrumento" interesante sobre el que difieren las opiniones de los musicólogos contemporáneos se menciona en las fuentes escritas del siglo XIV. Jean Lefevre menciona dos veces a fleuthe de Behaingne y Guillaume de Machaut a flauste brehaingne. Estoy convencido de que esto es un mirliton y no una especie de "flauta bohemia". Esto se debe a que el antiguo significado francés es "infértil" o "estéril" flauta (eunuco - flauta) y no tiene nada que ver con la flauta del instrumento de viento, ya que es un instrumento en el que una membrana resuena con la voz de la misma manera que como cuando "jugamos" en un peine. Esto significa que cuando Lefevre y Machaut lo colocan junto a la musette d'Alemaingne o cornet d'Alemaingne, debemos entender que no lo hacen para distinguir la procedencia de estos instrumentos de esta "flauta", sino simplemente como una forma de obtener la misma rima. en el verso.

No obstante, después de socavar las ilusiones de origen bohemio específico en dos casos, tengo al menos un consuelo para el corazón checo decepcionado. Este es el modo de juego del salterio en las Tierras de Bohemia en la Edad Media. El salterio era un instrumento que tenía numerosas modificaciones de forma, cuyos contornos se derivaban básicamente de cuatro figuras geométricas: cuadrado, rectángulo, triángulo y trapecio. El instrumento más común tenía la forma de un "hocico de cerdo", es decir, un trapecio con los bordes más cortos doblados hacia adentro. El salterio tenía cuerdas estiradas paralelas al borde más largo del instrumento por encima de toda la caja de resonancia. La mayoría de las veces, el jugador la sostenía presionada contra su pecho para que tuviera la cuerda más larga en la parte superior (debajo de la barbilla) y procediera hacia abajo (hacia la cintura) al tocar las cuerdas más cortas, es decir, las notas más altas. Esta forma de sujetar el instrumento se confirma en abundantes fuentes iconográficas y también en registros escritos. Otra forma conocida de sostener el salterio era tocar el instrumento en el regazo, las cuerdas más profundas estaban en la cintura del jugador y las cuerdas más altas se alejaban progresivamente hacia la rodilla. En ambos métodos para sostener el instrumento, el jugador podía tocar con ambas manos (más a menudo con una púa de plumas de pájaro, pero también con los dedos o una combinación de ambos). Las fuentes iconográficas ocasionalmente muestran que se sostiene de manera opuesta, con las cuerdas más cortas más cercanas al jugador, pero esto es raro y puede considerarse una anomalía o licencia por parte del artista. En todos los casos, sin embargo, el instrumento se sostiene de una manera que significa que las cuerdas son horizontales (perpendiculares) al eje del cuerpo del jugador.

En el arte bohemio nos encontramos con el salterio sostenido en una mano, y con las cuerdas verticales (paralelas) al eje del cuerpo del jugador, de modo que el jugador puede usar solo una mano para su juego. En algún momento en los años 1459-63 Paulus Paulirinus de Praga en una descripción de juego en un salterio singular declaró - "se golpea con una pluma sostenida en la mano" ("cum penna percutitur tenta in manu"), confirmando así la fiabilidad de los registros pictóricos. También existen representaciones de jugadores de salterio que sostienen el instrumento con las cuerdas paralelas al cuerpo e intentan usar la mano que sostiene los instrumentos para tocarlo también, pero esta mano solo pudo alcanzar algunas de las cuerdas más cercanas, por lo que podemos Supongamos que esta no era la forma ordinaria de juego. Podemos encontrar las raíces del método vertical de sostener el salterio en juego en el ala, que en cualquier caso era una derivación del salterio y se utilizó precisamente en la Bohemia medieval. Por lo tanto, podemos considerar la celebración del salterio en una posición en la que las cuerdas son paralelas al eje del cuerpo del jugador como típico de las Tierras de Bohemia.

Grabaciones en CD de música medieval bohemia (extracto):

Ach, homo fragilis, Supraphon, SU 3623

Anno Domini 997, Supraphon, SU 3288

Música gótica en Bohemia, Studio Matous, MK 0026

Música de la Universidad Charles I, Studio Matous, MK 0003

Música de la Universidad Carlos II, Studio Matous, MK 0005

En Pragensi ecclesia, Supraphon, SU 3191

Rosa mystica, Supraphon, SU 0194

El autor del artículo, el compositor Lukas Matousek, está profundamente involucrado en la música medieval tanto prácticamente como director musical del conjunto Ars cameralis con el que interpreta música medieval, tomando una gran cantidad de material de notas directamente de manuscritos históricos, y como un erudito, sobre todo en el campo de los instrumentos musicales medievales.


Contenido

La ubicación de París fue un factor importante en su crecimiento e importancia estratégica durante la Edad Media. Debido a su posición en la confluencia del Sena y los ríos Oise, Marne y Yerres, la ciudad se abastecía en abundancia de alimentos de la región circundante, que era rica en campos de cereales y viñedos. Los ríos también ofrecían acceso para comerciar en barco con otras ciudades de Francia y lugares tan lejanos como España y Alemania. El Sena, sin sus terraplenes de piedra, tenía aproximadamente el doble de ancho que en la actualidad, y un afluente, el río Bièvre, entraba en el Sena cerca de donde se encuentra hoy el Jardin des Plantes. La isla más grande del río, la Isla de la Cité ("Isla de la Ciudad"), fue el lugar más fácil para construir puentes a través del Sena y se convirtió en el punto de cruce en la importante ruta comercial norte-sur entre Orleans y Flandes. [4] La isla era también el lugar más fácil de defender. Dio a los parisinos un santuario cuando la ciudad fue atacada por los hunos en el siglo V y los vikingos en el siglo IX. Los prefectos romanos habían construido sus residencias en el extremo oeste de la isla. El primer palacio real se construyó en el mismo sitio a principios de la Edad Media. La primera catedral y la residencia del obispo se construyeron en el extremo este de la isla aproximadamente al mismo tiempo. [4]

Los romanos habían construido su ciudad en la margen izquierda, debido a que era de mayor elevación y menos propensa a inundarse, el foro estaba ubicado en una colina de unos 60 metros (200 pies) de altura, más tarde llamada Montagne Sainte-Geneviève en honor al santo patrón de la ciudad. A principios de la Edad Media, la colina se convirtió en el sitio de dos importantes monasterios, la Abadía de Saint-Victor y la Abadía de St Genevieve, mientras que otro monasterio grande y próspero, la Abadía de Saint-Germain-des-Prés, se construyó en los campos a lo largo del Sena más al oeste. En la Edad Media, los monasterios atrajeron a miles de eruditos y estudiantes que formaron colegios que se convirtieron en la Universidad de París a principios del siglo XIII. [ cita necesaria ]

La orilla derecha era pantanosa, pero también era el mejor lugar para aterrizar botes. La playa de grava en la que hoy se encuentra el Hôtel de Ville se convirtió en el puerto y el centro comercial de la ciudad, donde se ubicaba el mercado central. La ruta comercial de Orleans a Flandes pasaba entre dos grandes lomas en la orilla derecha, la misma ruta es seguida hoy por los trenes a Bruselas y Amsterdam. Los romanos probablemente construyeron un templo a Mercurio en el punto más alto a 130 metros (430 pies), al que llamaron "Monte Mercurio". Fue el lugar del martirio de Saint Denis y otros dos misioneros y, a partir de entonces, se conoció como la "Montaña de los Mártires" o "Montmartre". Durante la Edad Media, se encontraba fuera de las murallas de la ciudad, y fue el sitio de un gran convento y una iglesia de peregrinación. Durante el transcurso de la Edad Media, la tierra pantanosa de la orilla derecha se rellenó y la mayor parte del crecimiento de la ciudad tuvo lugar allí. Esta distribución geográfica, con la administración y los tribunales de la isla, los comerciantes de la margen derecha y la universidad de la margen izquierda, se mantuvo prácticamente igual a lo largo de la historia de la ciudad hasta nuestros días. [4]

No hay cifras fiables de la población de París antes de 1328, cuando se hizo un recuento oficial del número de parroquias en el reino de Francia y el número de feux, u hogares, en cada parroquia. Se informó que París contenía treinta y cinco parroquias y 61.098 hogares: estimando tres personas y media por hogar, la población de la ciudad habría sido de al menos doscientas mil personas. [5] Otros historiadores, utilizando los mismos datos, han estimado la población entre 220.000 y 270.000. [6]

La peste bubónica golpeó a París por primera vez en 1348 y regresó con frecuencia. Debido a la plaga y al estallido de la Guerra Civil Armagnac-Borgoña en 1407, la población se redujo a unos cien mil en 1422. [7] Tras el final de las guerras, la población aumentó rápidamente en 1500, la población había alcanzado aproximadamente 150.000. [5]

En la Edad Media, París ya atraía inmigrantes de las provincias de Francia y otros países de Europa. Un estudio de los nombres en el Livres des Tailles, o registros parroquiales, entre 1292 y 1313 mostraron 155 personas listadas como L'Anglois (un inglés) 144 llamado Le Breton (un bretón), más cuarenta y siete de Borgoña, cuarenta y cuatro de Normandía, cuarenta y dos de Picardía, treinta y cuatro de Flandes y veintiocho de Lorena. Además, hubo muchos más de las ciudades y pueblos de la cuenca de París. [8]

Las murallas de la ciudad Editar

Las fronteras de París se definieron en la Edad Media por una serie de muros. Durante la era merovingia del dominio franco (481–751 d. C.), la Île de a Cité tenía murallas y algunos de los monasterios e iglesias estaban protegidos por muros de empalizadas de madera, pero los residentes de los bancos de izquierda y derecha estaban en gran parte indefensos. Cuando los vikingos y otros invasores atacaron, los residentes de París se refugiaron en la isla. La primera muralla de la ciudad se construyó en la margen derecha en el siglo XI, tenía unos 1.700 metros de largo y protegía un área de la margen derecha desde el moderno Hôtel de Ville hasta el Louvre. Tenía unas treinta torres y de cuatro a seis puertas. La población mucho más pequeña de la margen izquierda estaba desprotegida.

En 1180, la ciudad había crecido a 200 hectáreas. Para dar a todos los parisinos una sensación de seguridad, el rey Felipe II decidió construir una nueva muralla por completo alrededor de la ciudad. Las obras se iniciaron entre 1190 y 1208 en la margen derecha y 1209 y 1220 en la margen izquierda. El nuevo muro tenía 5.400 metros de largo (2.800 en la margen derecha y 2.600 en la margen izquierda), con diez puertas y setenta y cinco torres, y rodeaba unas 273 hectáreas, incluyendo gran parte de la tierra que aún eran jardines y pastos. [9] Algunas partes de este muro todavía se pueden ver en el distrito de Le Marais y otros vecindarios en la actualidad.

La ciudad continuó creciendo rápidamente, particularmente en la orilla derecha para llenar los espacios vacíos dentro del nuevo muro y derramar más allá. Entre 1358 y 1371, Carlos V construyó otro nuevo muro de 4.900 metros de largo para encerrar 439 hectáreas. La mayor parte de este muro estaba en la orilla derecha en la orilla izquierda de crecimiento más lento, el rey simplemente reparó la antigua muralla de Felipe II. Este nuevo muro incluía una nueva y poderosa fortaleza en el extremo oriental de la ciudad en la Porte Saint-Antoine llamada Bastille. Estos muros fueron modificados para hacerlos más resistentes a una nueva arma estratégica de la Edad Media, el cañón, y no se construyeron nuevos muros hasta el siglo XVI. [10]

A medida que la ciudad se apretó contra las murallas de la ciudad, también creció verticalmente. Las calles eran muy estrechas, con un ancho promedio de solo cuatro metros. La casa promedio en el siglo XIV tenía una planta baja, dos pisos de espacio residencial y otro espacio residencial más pequeño bajo el techo en el tercer piso, pero también había un gran número de casas de cuatro pisos en la Rue Saint-Denis, la Rue Saint-Honoré y otras calles, y se registra una casa de cinco pisos en la Rue des Poulies. [5] Dado que el área de París dentro de las murallas de la ciudad en 1328 era de 439 hectáreas, y la población era de doscientas mil personas, muchos de los contados probablemente vivían fuera de las murallas de la ciudad. Permaneció muy alto en el corazón de la ciudad, excepto en tiempos de guerra y plaga, hasta la reconstrucción por Napoleón III y Haussmann a mediados del siglo XIX. [11]

El Palais de la Cité Editar

Los gobernadores romanos de Lutetia (= Lutèce), el antiguo predecesor del París moderno, mantuvieron su residencia en el extremo occidental de la Île de la Cité, donde hoy se encuentra el Palais de Justice. Se construyó un castillo en el mismo sitio a principios de la Edad Media. Después de que Hugo Capeto fuera elegido rey de Francia el 3 de julio de 987, residió en este castillo, pero él y los demás reyes Capetos pasaron poco tiempo en la ciudad y tenían otras residencias reales en Vincennes, Compiegne y Orleans. La administración y los archivos del reino viajaban dondequiera que iba el rey. [12]

Roberto el Piadoso, que gobernó desde 996 hasta 1031, se quedó en París con más frecuencia que sus predecesores. Reconstruyó el antiguo castillo, convirtiéndolo en un rectángulo amurallado de 110 por 135 metros de tamaño, con numerosas torres y una enorme torre central, o torre principaly agregó una capilla que lleva el nombre de San Nicolás. [12] Sin embargo, no fue hasta el siglo XII y los reinados de Luis VI (1108-1137) y Luis VII de Francia (1137-1180) que París se convirtió en la residencia principal de los reyes, y el término Palais de la Cité (o "Palacio Real") se usaba comúnmente. Felipe II (1180-1223) colocó los archivos reales, el tesoro y los tribunales dentro del palacio real y, a partir de entonces, la ciudad funcionó, salvo por breves períodos, como capital del reino de Francia.

Luis IX, o San Luis, nieto de Felipe II, le dio al palacio un nuevo símbolo que combinaba simbolismo real y religioso. Entre 1242 y 1248, en el sitio de la antigua capilla, construyó la Sainte-Chapelle poco antes de partir hacia la Séptima Cruzada. Albergaba las reliquias sagradas que Luis había adquirido, que se creía que eran la corona de espinas y madera de la cruz de la Crucifixión de Cristo, comprada en 1238 al gobernador de Constantinopla. Estos símbolos le permitieron a Luis presentarse no solo como el rey de Francia, sino como el líder del mundo cristiano. La capilla tenía dos niveles, el nivel inferior para los sirvientes ordinarios del rey y el nivel superior para el rey y la familia real. Solo al rey se le permitió tocar la corona de espinas, que sacaba cada año el Viernes Santo. [13]

El rey Felipe IV (1285-1314) reconstruyó la residencia real en la Île de la Cité, transformándola de fortaleza en palacio. Dos de los grandes salones ceremoniales aún permanecen dentro de la estructura del Palais de Justice. [14] El complejo del palacio incluía la residencia del rey, con una capilla privada u oratorio, un edificio para los tribunales de justicia, un gran salón para ceremonias y un torre principal, o torre, que todavía estaba en pie a mediados del siglo XIX. El palacio también tenía un jardín privado amurallado al final de la isla y un muelle privado, desde el cual el rey podía viajar en barco a sus otras residencias, la fortaleza del Louvre en la orilla derecha y el Tour de Nesle en la orilla izquierda. [13]

A finales de la Edad Media, el Palais de le Cité fue el centro financiero y judicial del reino, sede de los tribunales de justicia y del Parlement de Paris, un tribunal superior compuesto por nobles. Los oficios reales tomaban sus nombres de las diferentes cámaras o salas del palacio.La Cámara de las Compensas (cámara de cuentas), era la tesorería del reino, y los tribunales se dividían entre los Chambre civile y el Chambre criminelle. El símbolo tangible del poder real era la gran mesa de mármol negro en el salón del rey, que se usaba para banquetes reales, y también para eventos ceremoniales, la toma de juramentos y las sesiones de los tribunales superiores militares. [13]

Una vez que París se convirtió en la sede permanente del gobierno, el número de funcionarios comenzó a crecer. Esto creó una demanda de abogados, secretarios y administradores educados. Esta necesidad fue satisfecha por la incorporación de los numerosos colegios pequeños de la margen izquierda en la Universidad de París. Además, dado que el rey tenía una residencia permanente en París, los miembros de la nobleza siguieron su ejemplo y construyeron sus propias casas palaciegas. La presencia de los nobles en París creó un gran mercado de artículos de lujo, como pieles, sedas, armaduras y armas, lo que hizo prosperar a los comerciantes de la orilla derecha. También creó la necesidad de prestamistas, algunos de los cuales se convirtieron en las personas más ricas de París. [13]

El Louvre y el Hotel Royal de Saint-Pol Editar

A medida que el palacio se convirtió en el centro de la administración y la justicia en Francia, los reyes comenzaron a pasar cada vez menos tiempo allí. Entre 1190 y 1202, Felipe II construyó la enorme fortaleza del Louvre, diseñada para proteger la orilla derecha del Sena contra un ataque inglés desde Normandía. La fortaleza era un gran rectángulo, de 72 por 78 metros, rodeado por cuatro torres y un foso. En el centro había una torre circular de treinta metros de altura. Fue el ancla en la margen derecha del nuevo muro que construyó alrededor de la ciudad. Felipe comenzó a usar el nuevo castillo para recreación y también para funciones ceremoniales, los vasallos del rey prestaron juramento de lealtad en el Louvre en lugar del palacio de la ciudad. [15]

Entre 1361 y 1364, Carlos V, desconfiado de los turbulentos parisinos y ofendido por el mal aire y los olores de la ciudad medieval, decidió trasladar su residencia definitivamente de la Île de la Cité a un lugar más seguro y saludable. Construyó un nuevo conjunto residencial en el barrio de Saint-Antoine entre la muralla construida por Felipe II y la Bastilla, la fortaleza más poderosa de la nueva muralla que estaba construyendo alrededor de la ciudad. La nueva residencia, llamada Hôtel Saint-Pol, cubría una gran área entre la Rue Saint Antoine y el Sena y las Rue Saint-Paul y Rue du Petit-Musc. Fue el sitio de los notorios Bal des Ardents en 1393, cuando los elaborados trajes de cuatro bailarines, todos miembros de la nobleza, se incendiaron y los quemaron, mientras que Carlos VI, uno de los bailarines, apenas pudo escapar. Carlos VII lo abandonó cuando huyó de París en 1418. En 1519, los edificios estaban en ruinas y poco después fueron demolidos. La iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis se construyó en el sitio. [dieciséis]

Más al este, fuera de las murallas de la ciudad, en el bosque real, Carlos V reconstruyó el castillo de Vincennes, que se convirtió en una de sus principales residencias. Dentro de sus muros y torres, recreó el Palais de la Cité, completo con una réplica a tamaño real de la Sainte-Chapelle real. Los gobernantes desde Luis XI hasta Francisco I prefirieron residir en Vincennes o en los castillos del Valle del Loira. [17]

Mientras que la sede del poder real durante la Edad Media estaba en el extremo oeste de la Île de la Cité, el centro de la autoridad religiosa estaba en el extremo este de la isla, en la Catedral de Notre-Dame de París, los claustros de Notre. -Dame, la escuela de la Catedral, y la residencia del obispo de París, junto a la catedral. La Iglesia Católica jugó un papel destacado en la ciudad a lo largo de la Edad Media, poseía gran parte de la tierra y las riquezas, fue la creadora de la Universidad de París y estuvo estrechamente vinculada al rey y al gobierno. Los clérigos también constituían una parte significativa de la población en 1300, el obispo de París fue asistido por 51 chanoines (cánones), y cada una de las treinta y tres iglesias parroquiales tenía su propia cura (cura), vicario y capellanes. Había miles de monjes y monjas en los ochenta y ocho conventos y monasterios, numerosas beguinas y órdenes religiosas, y había alrededor de tres mil estudiantes que habían tomado órdenes religiosas y eran considerados clérigos. En total, había unos 20.000 miembros de órdenes religiosas en la ciudad, o alrededor del diez por ciento de la población, en el año 1300. [18]

La catedral de Notre Dame Editar

Según la tradición, París fue convertida al cristianismo alrededor del año 250 d.C. por Saint Denis, un obispo enviado a cristianizar la Galia por el Papa Fabián. Fue martirizado y enterrado en Saint-Denis, donde se fundó una basílica para marcar su tumba. Se cree que la primera iglesia cristiana se construyó cerca de donde se encuentra hoy la catedral de Notre Dame, en el sitio se encontró un templo romano a Júpiter piedras del templo romano debajo del coro de Notre Dame cuando el coro fue renovado en 1711 y ahora están en exhibición en el Museo de Cluny. Esta fue la Catedral de Saint Etienne, París, dedicada en 375 a Saint Étienne (San Esteban) y ubicada frente a donde se encuentra hoy la Catedral. Se dice que Santa Genoveva reunió a los fieles dentro de la catedral cuando la ciudad fue amenazada por invasores germánicos. En 528, el rey Childebert I construyó una nueva catedral, llamada Notre-Dame, junto a la iglesia de Saint-Étienne. En los cimientos de la iglesia se encontraron doce piedras de los asientos del antiguo anfiteatro romano. Un baptisterio, llamado Iglesia de St. Jean-le-Rond, sirvió tanto a la antigua catedral de Saint-Etienne como a Notre-Dame-de-Paris hasta su propia demolición en el siglo XVII.

La catedral moderna es obra de Maurice de Sully, el obispo de París, que originalmente provenía de una familia pobre del Valle del Loira para estudiar en la escuela de la catedral. Se convirtió en obispo en 1160, y fue él quien bautizó a Felipe II, hijo del rey Luis IX, en 1163. Ese mismo año, el Papa Alejandro III colocó la primera piedra de la catedral. El altar fue consagrado en 1182. Sully guió el trabajo en la iglesia hasta su muerte en 1196, siguiendo el nuevo estilo innovado por el abad Suger en la cercana Basílica de Saint-Denis. La fachada se construyó entre 1200 y 1225, y las dos torres se construyeron entre 1225 y 1250. La iglesia no se terminó hasta el reinado de Felipe IV en 1330, casi 170 años después de su inicio. Era el monumento más grande de París, de 125 metros de largo, con torres de 63 metros de altura y asientos para 1300 fieles. [19]

La escuela de Notre Dame Editar

El claustro de Notre-Dame ocupaba toda la zona de la isla al norte de la catedral, no era un claustro en el sentido tradicional, sino una pequeña ciudad encerrada por una muralla, donde vivía y trabajaba la comunidad clerical de Notre Dame. También incluía un gran jardín en el extremo este de la isla. En el siglo XI, se estableció allí la primera escuela en París, que enseñaba a los niños a leer, escribir, aritmética, catecismo y canto. A principios del siglo XII, las escuelas que enseñaban estas materias básicas se extendían por la ciudad, mientras que la Escuela de Notre Dame se concentraba en la gramática, la retórica, la dialéctica, la aritmética, la geometría, la astrología y la música de la educación superior.

La Escuela de Notre Dame se hizo famosa en toda Europa; produjo siete papas y veintinueve cardenales; el futuro Luis VII estudió allí, al igual que los sobrinos del papa Alejandro III. Los maestros incluyeron a Pierre Abelard, Maurice de Sully, Pierre Lombard, Santo Tomás de Aquino y San Buenaventura. Fue la escuela dominante en París hasta finales del siglo XII, cuando comenzó a ser eclipsada por los nuevos colegios establecidos alrededor de los monasterios de la margen izquierda, que no estaban bajo la autoridad del obispo de París, sino directamente bajo el Papa. De esta manera, la Escuela de Notre Dame fue el antepasado de la Universidad de París, cuando se fundó hacia el año 1200 [20].

Los monasterios editar

Los primeros monasterios aparecieron en París durante la dinastía merovingia (481-731 d. C.) y se ubicaron principalmente alrededor de la montaña de Sainte-Geneviève en la margen izquierda, donde se encontraba la antigua ciudad romana de Lutetia. La Abadía de Saint Laurent fue fundada en la primera mitad del siglo VI a principios del siglo VII, la Basílica de los Saints-Apôtres (los Santos Apóstoles), la futura Abadía de Sainte-Geneviève, se estableció cerca del sitio de la antigua Foro romano en la margen izquierda. Más al oeste, en la margen izquierda, Saint Germain de París fundó la abadía de Sainte-Croix y Saint Vincent, que después de su muerte se convirtió en la abadía de Saint-Germain-des-Prés. Las abadías eran independientes del obispo de París, estaban gobernadas por el papa y por lo general tenían conexiones directas con el rey. Poseían una gran parte de la tierra de París, particularmente en la margen izquierda, y desempeñaban un papel importante en su vida económica; producían alimentos y vino y operaban las ferias comerciales más importantes. También jugaron un papel central en la vida cultural dirigiendo todas las escuelas y colegios y produciendo obras de arte, especialmente manuscritos iluminados.

Los obispos de París Editar

Durante la mayor parte de la Edad Media, los obispos de París y los abades de Saint-Denis estuvieron estrechamente aliados con el gobierno real. Suger, el abad de Saint Denis, fue un pionero en la arquitectura de la iglesia y un consejero real. Cuando Luis VII partió para la Segunda Cruzada, confió a Suger el tesoro del reino.

El Papa no apreció los estrechos vínculos entre los reyes de Francia y los obispos de París, aunque París era la capital y ciudad más grande de Francia, el obispo estaba bajo la autoridad del arzobispo de Sens, una ciudad mucho más pequeña. En 1377, Carlos VII le pidió al Papa Gregorio XI que elevara a París al estado de arquidiócesis, pero el Papa se negó. París no se convirtió en arquidiócesis hasta el reinado de Luis XIV. [21]

A finales de la Edad Media, los puestos importantes en la iglesia se otorgaron cada vez más a los miembros de la aristocracia de familias adineradas que habían prestado servicios a los abades de la corte que tenían asegurados grandes ingresos. Uno de los mayores beneficios fue recibir una de las veintisiete casas que rodeaban el claustro de Notre Dame, ubicado al noreste de la catedral al final de la Île de la Cité. El cargo de párroco de una parroquia en París también se otorgaba a menudo a quienes habían hecho favores al rey, en lugar de a quienes habían demostrado devoción religiosa.

Órdenes religiosas y templarios editar

En el siglo XIII llegan a París nuevas órdenes religiosas con la misión de combatir las herejías que habían aparecido dentro y fuera de la iglesia. La Orden Dominicana fue la primera en llegar en 1217, encargada de enseñar la doctrina de la iglesia ortodoxa tanto dentro de la universidad como a los parisinos. Establecieron su sede en la Rue Saint-Jacques en 1218. La Orden Franciscana llegó en 1217-1219 y estableció capítulos en Saint Denis, en la Montagne Sainte-Geneviève y, con el apoyo del rey Luis IX, en Saint-Germain des Prés. [22]

Otra orden religiosa importante llegó a París a mediados del siglo XII: los Caballeros Templarios, que establecieron su sede en el Templo Viejo en la margen derecha junto al Sena cerca de las iglesias de Saint-Gervais y Saint-Jean-en-Grève. En el siglo XIII, construyeron una fortaleza con una torre alta en lo que hoy es la Place du Temple. Los Caballeros Templarios poseían una considerable cantidad de tierra en la ciudad y eran los guardianes del tesoro del rey Luis IX, Felipe III y Felipe IV al comienzo de su reinado. Felipe IV estaba resentido con el poder de los Templarios y en 1307 hizo arrestar a sus líderes, luego los condenó y los quemó. Todas las pertenencias de los templarios fueron confiscadas y entregadas a otra orden militar, los Caballeros Hospitalarios, que estaba más estrechamente bajo el control real. [21]

A finales de la Edad Media, la Confrèries (Las cofradías) jugaron un papel importante. Eran sociedades de ricos comerciantes de cada parroquia que contribuían a la iglesia y sus actividades. La más prestigiosa fue la Grande Confrérie de Notre-Dame, que tenía su propia capilla en la Île-de-Cité. Tenía un enorme tesoro, que fue gobernado durante un período por Étienne Marcel, el preboste de los comerciantes y el primer alcalde de París.

A fines del siglo XV, el prestigio de la iglesia en París estaba en declive, debido en gran parte a los escándalos financieros y la corrupción. Esto preparó el escenario para la llegada del protestantismo y las guerras de religión francesas que siguieron a la Edad Media. [23]

Durante el siglo XII, los profesores de la Escuela de Notre Dame establecieron a París como uno de los principales centros académicos de Europa. A medida que avanzaba el siglo, el centro intelectual se trasladó de Notre Dame a la margen izquierda, donde los monasterios, que eran independientes del obispo de París, comenzaron a establecer sus propias escuelas. Una de las escuelas nuevas más importantes se estableció en la orilla izquierda de la Abadía de Sainte-Geneviève. Entre sus maestros se encontraba el erudito Pierre Abelard (1079-1142), que enseñó a cinco mil estudiantes. Abelardo se vio obligado a abandonar la universidad por el escándalo provocado por su romance con la monja Héloïse. Las escuelas capacitaban no solo a los clérigos de la iglesia, sino también a los que sabían leer y escribir para la creciente administración del reino de Francia. [24]

A finales del siglo XII, el barrio alrededor de la Montagne Sainte-Geneviève estaba lleno de estudiantes que a menudo entraban en conflicto con los vecinos y las autoridades de la ciudad. Una batalla particular en 1200 entre los estudiantes y la gente del pueblo en una taberna dejó cinco personas muertas El rey Felipe II fue llamado a definir formalmente los derechos y el estatus legal de los estudiantes. A partir de entonces, los estudiantes y profesores se organizaron gradualmente en una corporación que fue reconocida oficialmente en 1215 como una universidad por el Papa Inocencio III, que había estudiado allí. En el siglo XIII, había entre dos y tres mil estudiantes viviendo en la Margen Izquierda, que se conoció como el Barrio Latino, porque el latín era el idioma de instrucción en la universidad. El número aumentó a unos cuatro mil en el siglo XIV. [25] Los estudiantes más pobres vivían en universidades (Collegia pauperum magistrorum) que funcionaban como dormitorios donde se alojaban y alimentaban. En 1257, el capellán de Luis IX, Robert de Sorbon, inauguró el colegio más famoso de la universidad, que más tarde recibió su nombre: la Sorbona. [26] Desde el siglo XIII al XV, la Universidad de París fue la escuela de teología católica más importante de Europa occidental, cuyos maestros incluían a Roger Bacon de Inglaterra, Santo Tomás de Aquino de Italia y San Buenaventura de Alemania. [1] [27]

La Universidad de París se organizó originalmente en cuatro facultades: teología, derecho canónico, medicina y artes y letras. Los estudiantes de artes y letras fueron los más numerosos; sus cursos incluyeron gramática, retórica, dialéctica, aritmética, geometría, música y astronomía. Su curso de estudio condujo primero a una licenciatura, luego a una maestría, lo que les permitió enseñar. Los estudiantes comenzaron a los catorce años y estudiaron en la facultad de artes hasta los veinte. La finalización de un doctorado en teología requería un mínimo de otros diez años de estudio. [28]

A lo largo de la Edad Media, la Universidad de París creció en tamaño y experimentó conflictos casi continuos entre los estudiantes y la gente del pueblo. También estaba dividida por todos los conflictos teológicos y políticos de la época: disputas entre el rey y el papa, disputas entre los borgoñones y los armañacs y disputas entre los ocupantes ingleses y el rey de Francia. A finales de la Edad Media, la Universidad se había convertido en una fuerza muy conservadora contra cualquier cambio en la sociedad. La disección de cadáveres fue prohibida en la facultad de medicina mucho después de que se convirtiera en una práctica común en otras universidades, y las ideas poco ortodoxas fueron condenadas regularmente por los miembros de la facultad que los individuos considerados herejes eran castigados. En febrero de 1431, los ingleses y los borgoñones convocaron a un tribunal de profesores dirigido por Pierre Cauchon para juzgar si Juana de Arco era culpable de herejía. Después de tres meses de estudio, la declararon culpable de todos los cargos y exigieron su ejecución rápida. [29]

La población del París medieval estaba estrictamente dividida en clases sociales, cuyos miembros vestían ropas distintivas, seguían reglas estrictas de comportamiento y tenían roles muy distintos que desempeñar en la sociedad. En la cima de la estructura social estaba la nobleza hereditaria. Justo debajo de la nobleza estaban los clérigos, que constituían alrededor del diez por ciento de la población de la ciudad con la inclusión de estudiantes. Mantuvieron su propia jerarquía separada y estricta. A diferencia de la nobleza, aquellos con talento y medios modestos pudieron entrar y avanzar en el clero. Maurice de Sully provenía de una familia de medios modestos para convertirse en obispo de París y constructor de la catedral de Notre-Dame.

Los ricos comerciantes y banqueros eran una pequeña parte de la población, pero su poder e influencia crecieron a lo largo de la Edad Media. En el siglo XIII, los burgueses de París, los que pagaban impuestos, representaban alrededor del quince por ciento de la población. Según los registros fiscales de finales del siglo XIII, el uno por ciento más rico de los parisinos pagaba el ochenta por ciento de los impuestos. Según los registros fiscales, los ricos burgueses de París entre 1250 y 1350 contaban con solo 140 familias o unas dos mil personas. [30] Por debajo de este nivel estaban los artesanos que poseían sus propias tiendas y sus propias herramientas. De acuerdo con la Livre des métiers ("Libro de Profesiones") publicado en 1268 por el Rector de París, los artesanos de París se dividieron formalmente en alrededor de cien corporaciones y 1300 profesiones distintas, cada una con su propio conjunto de reglas, diseñadas en gran parte para limitar la competencia y asegurar el empleo. [31]

La gran mayoría de los parisinos, alrededor del 70 por ciento, no pagaba impuestos y llevaba una existencia muy precaria. Afortunadamente para los pobres, la teología de la Edad Media requería que los ricos dieran dinero a los pobres y les advertía que sería difícil para ellos entrar al Cielo si no eran caritativos. Las familias nobles y los ricos financiaron hospitales, orfanatos, hospicios y otras instituciones caritativas de la ciudad. A principios de la Edad Media, los mendigos eran generalmente respetados y tenían un papel social aceptado. [32] Más tarde en la Edad Media, a finales del siglo XIV y principios del XV, cuando la ciudad fue azotada repetidamente por la peste y los refugiados de las guerras inundaron la ciudad, las instituciones caritativas se vieron desbordadas y los parisinos se volvieron mendigos menos acogedores y los que no tenían las profesiones fueron detenidas y expulsadas de la ciudad. [33]

El comercio fue una fuente importante de riqueza e influencia de París en la Edad Media. Incluso antes de la conquista romana de la Galia, los primeros habitantes de la ciudad, los Parisii, habían comerciado con ciudades tan lejanas como España y Europa del Este y habían acuñado sus propias monedas para este propósito. En la ciudad galo-romana de Lutetia, los barqueros dedicaron una columna al dios Mercurio que se encontró durante las excavaciones bajo el coro de Notre Dame.En 1121, durante el reinado de Luis VI, el rey concedió a la liga de barqueros de París una tasa de sesenta céntimos por cada barco de vino que llegaba a la ciudad durante la vendimia. En 1170, Luis VII amplió aún más los privilegios de los mercaderes fluviales, solo a los barqueros de París se les permitió comerciar en el río entre el puente de Mantes y los dos puentes de París, los cargamentos de otros barcos serían confiscados. Este fue el comienzo de la estrecha asociación entre los comerciantes y el rey. El acuerdo con los comerciantes fluviales coincidió con una gran expansión del comercio y un aumento de la población en la margen derecha de la ciudad. [34]

Los grandes monasterios también jugaron un papel importante en el crecimiento del comercio en la Edad Media al realizar grandes ferias que atraían a comerciantes de lugares tan lejanos como Sajonia e Italia. La Abadía de Saint Denis había estado celebrando una gran feria anual desde el siglo VII, la Feria de Saint-Mathias del siglo VIII La Feria de Lenit apareció en el siglo X, y la Feria de la Abadía de Saint-Germain-des-Pres comenzó en el siglo XII. [34]

Los puertos Editar

En la época de Felipe Augusto, el puerto de Grève no era lo suficientemente grande para manejar todo el comercio fluvial. El Rey concedió a la liga de comerciantes fluviales una suma recaudada por cada cargamento de sal, arenque, heno y grano que llegaba a la ciudad para construir un nuevo puerto, llamado de l'Ecole, donde hoy se encuentra la Place de l'École. El Rey también otorgó a la corporación el poder de supervisar la precisión de las escalas utilizadas en los mercados y resolver disputas comerciales menores. En el siglo XV se establecieron puertos separados a lo largo del río para la entrega de vino, grano, yeso, adoquines, heno, pescado y carbón vegetal. En un puerto se descargaba leña para cocinar y calentar, mientras que en otro llegaba leña para la construcción. Los comerciantes dedicados a cada tipo de comercio se reunieron alrededor de ese puerto en 1421, de los veintiún comerciantes de vino registrados en París, once estaban ubicados entre el Pont Notre-Dame y el hotel Saint-Paul, el barrio donde se encontraba su puerto. Después del Grève, el segundo puerto más grande estaba junto a la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerois, donde los barcos descargaban pescado de la costa, madera de los bosques a lo largo de los ríos Aisne y Oise, heno del valle del Sena y sidra de Normandía. [35]

Los mercados Editar

A principios de la Edad Media, el mercado principal de París se encontraba en el parvis (plaza) frente a la Catedral de Notre-Dame. Otros mercados tuvieron lugar en las cercanías de los dos puentes, el Grand Pont y el Petit Pont, mientras que un mercado más pequeño llamado Palu o Palud, tuvo lugar en el barrio este de la ciudad. A medida que la población crecía en la orilla derecha, apareció otro mercado en la Place de Grève, donde hoy se encuentra el Hôtel de Ville, y otro cerca de la puerta de la ciudad, en lo que ahora es la Place du Châtelet. Este mercado fue el sitio de la Grande Boucherie, el principal mercado de carnes de la ciudad. El mercado más importante apareció en 1137 cuando Luis VI compró un terreno llamado Les Champeaux no lejos de la Place de Grève para crear un mercado de granos a lo largo de las salas de la Edad Media para carne, pescado, frutas y verduras y otros productos alimenticios. se construyeron alrededor del mercado de cereales, y se convirtió en el principal mercado de alimentos, conocido como Les Halles. Continuó siendo el principal mercado de productos agrícolas de París hasta finales del siglo XX, cuando se trasladó a Rungis en los suburbios de París. [36]

Había otros mercados más especializados dentro de la ciudad: la carne de vacuno, de ternera y de cerdo se vendía en el cruce de la Rue Saint Honoré, Rue Tirechappe y Rue des Bourdonnais. Más tarde, durante el reinado de Carlos V, el mercado de la carne se trasladó al barrio de Butte Saint-Roche. El mercado de cordero y cordero estaba originalmente cerca de la torre de madera del antiguo Louvre, hasta que se trasladó en 1490 cerca de la muralla de la ciudad en la Porte d'Orléans. El primer mercado de caballos se estableció en 1475 cerca de Rue Garancière y Rue de Tournon, tenía el pintoresco nombre de Pré Crotté (el "Campo de excrementos de caballo"). [36]

Artesanos y gremios Editar

La segunda comunidad empresarial importante de París era la de los artesanos y artesanos, que producían y vendían bienes de todo tipo. Estaban organizados en gremios o corporaciones que tenían reglas y regulaciones estrictas para proteger a sus miembros contra la competencia y el desempleo. Las cuatro corporaciones más antiguas eran las drapeadores, quien hizo tela el merciadores, que fabricaba y vendía ropa, el épicos, que vendía alimentos y especias, y el pelletiers, que confeccionaba prendas de piel, pero había muchas profesiones más especializadas, que iban desde zapateros y joyeros hasta los que hacían armaduras y espadas. Los gremios limitaron estrictamente el número de aprendices en cada oficio y el número de años de aprendizaje. Ciertos gremios tendían a reunirse en las mismas calles, aunque esta no era una regla estricta. los cortinas tenían sus tiendas en la Rue de la Vieille-Draperie en la Ile de la Cité, mientras que el pelletiers estaban justo al norte de ellos armeros al norte de la fortaleza de Châtelet y al este de la Rue Saint-Denis. Los vendedores de pergaminos, iluminadores y libreros se encontraron en la margen izquierda, cerca de la Universidad, en la Rue de la Parcheminerie, Rue Neuve-Notre-Dame, Rue Eremburg-de-Brie, Rue Écrivains y Rue Saint-Séverin. La confección de telas fue importante hasta el siglo XIV, pero perdió su protagonismo ante la competencia de otras ciudades y fue sustituida por artesanías que confeccionaban prendas de vestir más acabadas: sastres, tintoreros, cintas, cinturones y gorros. [37]

Cambiadores de dinero y banqueros Editar

Los cambistas estaban activos en París desde que al menos 1141 conocían los valores exactos de todas las diferentes monedas de oro y plata en circulación en Europa. Tenían sus establecimientos principalmente en el Grand Pont, que se conoció como Pont aux Changeurs y luego simplemente Pont au Change. Los registros fiscales muestran que en 1423 los cambistas estaban entre las personas más ricas de la ciudad de las veinte personas con los ingresos más altos, diez eran cambistas. Entre 1412 y 1450, cuatro cambistas ocuparon el cargo de preboste de los comerciantes. Pero a finales del siglo XV, el sistema de riqueza había cambiado: los parisinos más ricos eran aquellos que habían comprado tierras o puestos en la administración real y estaban cerca del rey.

Algunos cambistas se ramificaron en un nuevo oficio, el de prestar dinero a cambio de intereses. Dado que esto estaba oficialmente prohibido por la Iglesia Católica, la mayoría en la profesión eran judíos o lombardos de Italia. Los lombardos, conectados a un sistema bancario bien organizado en Italia, se especializaban en préstamos a los ricos y la nobleza. Sus actividades quedaron registradas en los archivos de París a partir de 1292 en adelante hicieron importantes préstamos al rey Felipe IV y Felipe VI. [38]

Entre 996 y 1031, Roberto el Piadoso nombró al primer Prévôt, o Real Provost de París, para ser el administrador de la ciudad. Originalmente, el puesto se compró por una gran suma de dinero, pero después de los escándalos durante el reinado de Luis IX provocados por los prebostes que utilizaron el puesto para enriquecerse, el puesto se entregó a administradores acreditados. El preboste vivía en la fortaleza de Grand Châtelet. Combinó los puestos de director financiero, jefe de policía, juez principal y administrador principal de la ciudad, aunque pronto le quitaron el puesto de gestión financiera y se le dio a un cargo independiente. Receveur de Paris. [39] Para su rol en la administración de justicia, contaba con un teniente de derecho civil, uno de derecho penal y otro de infracciones leves. También tenía dos "examinadores" para realizar las investigaciones. En 1301, el rector recibió una plantilla adicional de sesenta empleados para que actuaran como notarios en el registro de documentos y decretos.

Luis IX creó un nuevo cargo, el preboste de los comerciantes (prévôt des marchands), para compartir la autoridad con el Royal Provost. Esta posición reconoció el poder y la riqueza crecientes de los comerciantes de París. También creó el primer consejo municipal de París con veinticuatro miembros. El preboste de los comerciantes tenía su sede en el Parloir aux Bourgeois, situado en el siglo XIII en la rue Saint-Denis, cerca del Sena y de la fortaleza de Châtelet, donde residía el preboste real. En 1357, el preboste de los comerciantes fue Étienne Marcel, que compró la Maison aux Piliers en la Place de Grève, que se convirtió en el primer ayuntamiento que el ayuntamiento actual ocupa el mismo lugar. [40]

El Parlement de Paris fue creado en 1250. Era una institución nacional, no local, y funcionaba como un tribunal más que como una legislatura al hacer justicia en nombre del rey. Por lo general, solo se convocó en períodos difíciles cuando el rey quería obtener un apoyo más amplio para sus acciones. [41]

Con el crecimiento de la población llegaron crecientes tensiones sociales. Los primeros disturbios contra el preboste de los comerciantes tuvieron lugar en diciembre de 1306, cuando los comerciantes fueron acusados ​​de aumentar los alquileres. Se quemaron las casas de muchos comerciantes y se ahorcó a veintiocho alborotadores. En enero de 1357, Étienne Marcel lideró una revuelta de comerciantes en un intento por frenar el poder de la monarquía y obtener privilegios para la ciudad y los Estados Generales, que se habían reunido por primera vez en París en 1347. Después de las concesiones iniciales de la Corona , la ciudad fue retomada por las fuerzas realistas en 1358 y Marcel y sus seguidores fueron asesinados. A partir de entonces, los poderes del gobierno local se redujeron considerablemente y la ciudad se mantuvo mucho más estrictamente bajo el control real. [42]

La policía y los bomberos Editar

Las calles de París eran particularmente peligrosas por la noche debido a la ausencia de luces. Ya en el 595 d.C., Clotario II, rey de los francos, requirió que la ciudad tuviera un guet, o fuerza de vigilantes, para patrullar las calles. Estaba tripulado por miembros de la métiers, los oficios y profesiones en París, que se desempeñó en rotaciones de tres semanas. Esta guardia nocturna fue insuficiente para mantener la seguridad en una ciudad tan grande, por lo que se formó una segunda fuerza de guardianes cuyos miembros estaban estacionados permanentemente en puntos clave alrededor de París. Los dos guets estaban bajo la autoridad del preboste de París y comandados por el Chevalier du guet. El nombre del primero, Geofroy de Courferraud, se registró en 1260. Mandó una fuerza de doce sargentos durante el día y veinte sargentos adicionales y otros doce sargentos a caballo para patrullar las calles por la noche. Los sargentos a caballo iban de un puesto a otro para comprobar que estaban debidamente tripulados. Continuó la guardia nocturna de los comerciantes. Se colocaron grupos de seis en el Châtelet para proteger a los prisioneros que contenía en el patio del palacio real para proteger las reliquias en Sainte-Chapelle en la residencia del rey en la Iglesia de la Madeleine en la Île de la Cité en la fuente de los Inocentes en la Place de Grève y varios otros puntos de la ciudad. Este sistema policial no fue muy eficaz. En 1563, finalmente fue reemplazado por una fuerza más grande y más organizada de cuatrocientos soldados y cien caballería que fue reforzada en tiempos de problemas por una milicia de cien comerciantes de cada barrio de la ciudad. [43]

No había una fuerza profesional de bomberos en la ciudad durante la Edad Media, un edicto de 1363 requería que todos en un vecindario se unieran para combatir un incendio. El papel de los bomberos fue asumido gradualmente por los monjes, que eran numerosos en la ciudad. Los cordeleros, dominicos, franciscanos, jacobinos, agustinos y carmelitas participaron activamente en la lucha contra los incendios. Las primeras compañías de bomberos profesionales no se formaron hasta el siglo XVIII. [44]

Crimen y castigo Editar

París, como todas las grandes ciudades medievales, tuvo su cuota de delincuencia y delincuentes, aunque no fue exactamente como lo describió Victor Hugo en El jorobado de Notre Dame (1831). El "Gran Patio de los Milagros" descrito por Victor Hugo, un lugar de reunión para mendigos que fingían estar heridos o ciegos, era un lugar real: el Fief d'Alby en el Segundo Arrondissement entre la Rue du Caire y la Rue Réaumur. Sin embargo, no tenía el nombre registrado por Hugo ni la reputación de ser un lugar al que la policía temía entrar hasta el siglo XVII. [45]

El delito grave más común fue el asesinato, que representó del 55 al 80 por ciento de los principales delitos descritos en los archivos judiciales. Fue en gran parte el resultado del estricto código de honor en vigor en la Edad Media que un insulto, como arrojar el sombrero de una persona al barro, requería una respuesta, que a menudo conducía a la muerte. Un hombre cuya esposa cometió adulterio se consideraba justificado si mataba al otro hombre. En muchos casos, este tipo de asesinatos resultó en un indulto real. [46] Los delitos menores eran los hombres comunes que no tenían bolsillos en la ropa, sino que llevaban carteras alrededor del cuello o en el cinturón. Los ladrones los soltaron y huyeron.

La herejía y la hechicería se consideraban crímenes especialmente graves. Las brujas y los herejes solían ser quemados, y el rey a veces asistía a las ejecuciones para mostrar su papel de defensor de la fe cristiana. Otros fueron decapitados o ahorcados. A partir de 1314 aproximadamente, se construyó un gran gibet en una colina a las afueras de París, cerca del moderno Parc des Buttes Chaumont, donde se exhibían los cuerpos de los criminales ejecutados.

La prostitución es una categoría de delito separada. Las prostitutas eran numerosas y en su mayoría procedían del campo o de ciudades de provincia, su profesión estaba estrictamente regulada, pero tolerada. En 1256, el gobierno de Luis IX trató de limitar las áreas de trabajo de las prostitutas a ciertas calles, incluidas la Rue Saint-Denis y la Rue Chapon en la orilla derecha y la Rue Glatigny en la Île de la Cité, pero las reglas eran difíciles de cumplir. hacer cumplir. Se podían encontrar prostitutas en tabernas, cementerios e incluso en claustros. A las prostitutas se les prohibió usar pieles, sedas o joyas, pero la regulación era imposible y su número siguió aumentando. [47]

La Iglesia tenía su propio sistema de justicia para el diez por ciento de la población de París que eran clérigos, incluidos todos los estudiantes de la Universidad de París. La mayoría de las ofensas clericales fueron menores, desde el matrimonio hasta desviaciones de la teología oficial. El obispo tenía su propia picota en la plaza frente a Notre Dame, donde se podían exhibir los clérigos que habían cometido delitos. Para delitos más graves, el Obispo tenía una prisión en una torre contigua a su residencia junto a la Catedral, así como varias otras cárceles para realizar investigaciones en las que se permitía la tortura. Los tribunales de la iglesia podrían condenar a los clérigos al castigo corporal o al destierro. En los casos más extremos, como la hechicería o la herejía, el obispo podría pasar el caso al preboste y al sistema de justicia civil, que podría quemar o colgar a los condenados. Este fue el proceso utilizado en el caso de los líderes de los Caballeros Templarios. Las abadías de Saint-Germain-des-Prés y Sainte-Geneviève eran en gran parte responsables de la justicia en la margen izquierda y tenían sus propias picotas y pequeñas cárceles. [48]

La justicia real era administrada por el preboste de París, que tenía su oficina y su propia prisión en la fortaleza de Grand Châtelet en la orilla derecha al final del Pont de la Cité. Él y sus dos examinadores eran responsables de juzgar delitos que iban desde el robo hasta el asesinato y la hechicería. En la ciudad existían cárceles reales. Aproximadamente un tercio de sus prisioneros eran deudores que no podían pagar sus deudas. Los prisioneros más ricos pagaban por su propia comida y cama, y ​​sus condiciones eran razonablemente cómodas. Los prisioneros a menudo eran liberados y desterrados, lo que ahorraba dinero a la tesorería real. Los delitos mayores, particularmente los delitos políticos, fueron juzgados por el Parlement de Paris, que estaba compuesto por nobles. La pena de muerte fue muy rara en los tribunales de París, solo cuatro veces entre 1380 y 1410. La mayoría de los prisioneros fueron castigados con el destierro de la ciudad. A partir del reinado de Felipe VI, las ejecuciones políticas, aunque raras, se hicieron más frecuentes En 1346, un comerciante de Compiègne fue juzgado por decir que Eduardo III de Inglaterra tenía más derecho al trono francés que Felipe VI y fue llevado a la plaza del mercado. de Les Halles y cortados en trozos pequeños frente a una gran multitud. [49]

Las horas del día Editar

La hora del día en el París medieval era anunciada por las campanas de la iglesia, que sonaban ocho veces durante el día y la noche para las diferentes llamadas a la oración en los monasterios e iglesias: Prime, por ejemplo, era a las seis de la mañana, Sext al mediodía. y Vísperas a las seis de la tarde, aunque más tarde en verano y antes en invierno. Las iglesias también hicieron sonar el toque de queda diario a las siete de la tarde en invierno y a las ocho en verano. La jornada laboral se medía generalmente con las mismas campanas, terminando en vísperas o en el toque de queda. Había poca precisión en el cronometraje y las campanas rara vez sonaban exactamente a la misma hora. El primer reloj mecánico en París apareció en 1300, y en 1341, se registró un reloj en la Sainte-Chapelle. No fue hasta 1370, bajo Carlos V, que estaba particularmente preocupado por la hora precisa, que se instaló un reloj mecánico en una torre del Palacio, que sonaba las horas. Se instalaron relojes similares en las otras residencias reales, el hotel Saint-Paul en el Marais y el castillo de Vincennes. Esta fue la primera vez que la ciudad tuvo una hora oficial del día. En 1418, las iglesias de Saint-Paul y Saint-Eustache también tenían relojes, y el tiempo en toda la ciudad comenzó a estandarizarse. [50]

Comida y bebida Editar

Durante la Edad Media, el alimento básico de la mayoría de los parisinos era el pan. El grano se traía en barco por el Marne y el Sena desde las ciudades de la región circundante y se descargaba en el mercado de la Place de Grève. Los molinos cercanos al Grand Pont lo convirtieron en harina. Durante el reinado de Felipe II, se abrió un nuevo mercado de cereales en Les Halles, que se convirtió en el principal mercado. Cuando la cosecha era mala, el gobierno real tomó medidas para asegurar el suministro de grano a la ciudad. En 1305, cuando los precios subieron demasiado, Felipe IV ordenó la recolección de todo el grano que quedaba almacenado en la región y su pronta entrega a París a un precio máximo fijo. A partir de 1391, a los comerciantes de cereales no se les permitió tener más de ocho días de suministro. A partir de 1439, todos los agricultores en un radio de ocho leguas alrededor de la ciudad (unos 31 kilómetros) podían vender su grano solo en los mercados de París. [51]

La carne era el otro alimento básico de la dieta. Cada día se traían enormes rebaños de ganado, cerdos y ovejas a la ciudad. Los animales criados a siete leguas de París sólo podían venderse en París. El mercado de ganado más grande estaba en la Place aux Pourceaux, en la intersección de la Rue de la Ferronnerie y la Rue des Dechargeurs. Otro gran mercado se encontraba en la Place aux Veaux, cerca de Grande Boucherie, el principal matadero. [51]

El pescado era otra parte importante de la dieta parisina, en gran parte por razones religiosas, había más de ciento cincuenta días al año, incluidos viernes y sábados, en los que los parisinos debían ayunar y comer solo verduras y pescado hervidos. La mayor parte del pescado era arenque en salazón traído de los puertos del Mar del Norte y del Mar Báltico. Los parisinos adinerados podían permitirse el lujo de llevar pescado fresco a caballo durante la noche desde Dieppe. Las dietas de los ricos parisinos a finales de la Edad Media eran exóticas y variadas, se les suministraba aceite de oliva y cítricos de la cuenca mediterránea, canela de Egipto y azafrán y azúcar de Italia y España. Contrariamente a una noción popular, las especias no se usaban solo para ocultar el sabor de la carne en mal estado, sino que se valoraban por sus cualidades medicinales y se creía que mejoraban la digestión. Los chefs de la época elaboraban salsas y ragúes combinando especias con un líquido ácido, ya fuera vinagre o el vino blanco de Île-de-France. [52]

El vino fue introducido en París por los romanos, y fue la principal bebida que bebieron durante la Edad Media. La mayor parte del vino barato procedía de viñedos vecinos de la ciudad: de Belleville, Montmartre, Issy, Vanves. Los comerciantes de vino fueron regulados y gravados por el gobierno real a partir de 1121. Los vinos de mejor calidad llegaron a la ciudad entre septiembre y noviembre de Champagne, Borgoña y Orleans. [53]

Sonidos y olores Editar

Las estrechas calles medievales de París eran extremadamente ruidosas, con multitudes de personas y animales que se movían entre casas de tres y cuatro pisos de altura. La principal forma de publicidad de los comerciantes callejeros era gritar uno de los reglamentos de París enumerados en el Livre des métiers era que a los comerciantes ambulantes se les prohibía gritar a los clientes que estaban siendo atendidos por otros comerciantes ambulantes o criticar las mercancías vendidas por otros comerciantes. Los comerciantes callejeros iban de puerta en puerta vendiendo pescado, frutas, verduras, queso, leche, pollos, ajo, cebollas, ropa y muchos otros productos. Compitiendo con ellos estaban los mendicantes que mendigaban limosna, y los rebaños de ovejas, cerdos y vacas eran llevados a los mercados. [54]

Las noticias y anuncios oficiales fueron hechos a los parisinos por el gremio de pregoneros, que primero fueron autorizados por el rey y luego puestos bajo la autoridad de la Liga de Comerciantes Fluviales. Tenían su propio santo patrón y fiesta. Había veinticuatro miembros del gremio registrados al mismo tiempo en París, y todos los comerciantes y otras personas debían guardar silencio cuando el pregonero estaba haciendo un anuncio. [54]

Los olores de París también eran variados e inevitables. En invierno, el olor abrumador era la leña y el carbón que se utilizaban para calentar y cocinar. Durante todo el año, las calles olían fuertemente a personas, animales y desechos humanos y animales sin lavar. Se vaciaban habitualmente ollas de cámara de orina por las ventanas hacia la calle. Junto con los temores de un levantamiento de los turbulentos parisinos, los olores y el mal aire del centro de París fueron una de las principales razones por las que Carlos V trasladó la residencia real de forma permanente de la Île de la Cité fuera de las murallas de la ciudad vieja a una nueva residencia, el Hotel Saint -Pol, cerca de la nueva fortaleza de la Bastilla.

Fiestas y procesiones Editar

El calendario de los parisinos en la Edad Media estaba lleno de festividades y eventos que se celebraban amplia y con entusiasmo, quizás debido a la vida precaria de la población común. Además de las fiestas de Navidad, Semana Santa, Pentecostés y Ascensión, cada uno de los gremios y corporaciones de la ciudad tenía su propio santo patrón y celebraba ese día festivo. Los secretarios solteros del palacio real tenían su propia corporación, La Basoche, que celebró su propia fiesta con desfile, farsas y producciones teatrales satíricas. El día de Sainte-Geneviève, patrona de la ciudad, tuvo una celebración especialmente numerosa, con romerías y procesiones. También se marcaron algunas fiestas con orígenes en la época pagana, como el Año Nuevo y el solsticio de verano, que fue motivo de grandes hogueras denominadas Fuego de San Juan. Un evento especial en la familia real, una coronación, nacimiento, bautismo, matrimonio o simplemente la entrada del rey o la reina en la ciudad, solía ser la ocasión para una celebración pública.

Con frecuencia se llevaban a cabo procesiones grandes y coloridas para marcar días o eventos especiales, como una victoria militar o pedir la protección de Dios en caso de una inundación o un brote de plaga. La procesión anual más importante tuvo lugar el día de Saint-Denis, procedió desde la fortaleza de Châtelet hasta la Basílica de Saint-Denis y fue encabezada por el obispo de París y el clero de París, seguido por los miembros de órdenes religiosas y representantes de todos los gremios y profesiones de la ciudad. Una procesión similar tuvo lugar desde la Montagne Sainte-Geneviève en la orilla izquierda hasta Saint-Denis, incluidos los estudiantes y el profesorado de la Universidad. [55]

Hospitales Editar

Según la tradición, el primer hospital de París, el Hôtel Dieu, fue fundado en 651 por Saint Landry, obispo de París. Se mencionó por primera vez en los textos en 829. Estaba ubicado en el lado sur de la Île de la Cité entre el río y el parvis de Notre Dame, lo que le daba acceso directo al río para beber agua, lavar las sábanas, eliminar los desechos. y transporte de pacientes. Estaba atendido por órdenes religiosas y generalmente estaba abarrotado, con dos o tres pacientes en una cama. La atención médica tal como la conocemos hoy fue mínima, pero los pacientes recibieron una atención cuidadosa, comida, agua, sábanas limpias y hubo servicios religiosos regulares todos los días.

Los siglos XII y XIII vieron la fundación de varios hospitales nuevos patrocinados por órdenes religiosas y familias adineradas: el Hospital de Saint-Gervais en 1171, el Hospital de la Trinidad en 1210 y el Hospital de Santa Catalina en 1188. Más tarde en el Medio Edades, hubo hospitales fundados especialmente para mujeres indigentes, prostitutas arrepentidas y viudas pobres. También sirvieron para dar empleo como enfermeras o sirvientas a mujeres que llegaban de provincias. La lepra llegó a París después de las Cruzadas, debido a los contactos con las zonas infectadas del Mediterráneo oriental y los movimientos de población. En 1124, el rey Luis VII estableció una gran leprosería en la Rue du Faubourg Saint-Denis. Entre 1254 y 1260, Luis IX construyó un hospital especial para trescientos pacientes ciegos pobres cerca de la Porte Saint-Honoré en el Muro de Carlos V.En 1363, la corporación de comerciantes de París fundó un hogar para huérfanos pobres, el Hospice du Saint -Esprit, en la Place de Grève. [56]

El nacimiento del estilo gótico Editar

El florecimiento de la arquitectura religiosa en París fue en gran parte obra de Suger, abad de Saint-Denis de 1122 a 1151 y consejero de los reyes Luis VI y Luis VII. Reconstruyó la fachada de la antigua Basílica Carolingia de Saint Denis, dividiéndola en tres niveles horizontales y tres secciones verticales para simbolizar la Santísima Trinidad. Luego, de 1140 a 1144, reconstruyó la parte trasera de la iglesia con una majestuosa y dramática pared de vidrieras que inundó la iglesia de luz. Este estilo, más tarde designado gótico, fue copiado por otras iglesias de París: el Priorato de Saint-Martin-des-Champs, Saint-Pierre de Montmartre y Saint-Germain-des-Prés, y rápidamente se extendió a Inglaterra y Alemania. [57]

En el siglo XIII, el rey Luis IX construyó especialmente una obra maestra del arte gótico, la Sainte-Chapelle, para albergar las reliquias de la crucifixión de Jesús. Construido entre 1241 y 1248, tiene las vidrieras más antiguas que quedan en París. Al mismo tiempo que se construyó la Saint-Chapelle, se añadieron al crucero de la catedral de Notre Dame rosetones con vidrieras de dieciocho metros de altura. [58]

La casa de la ciudad Editar

A partir del reinado de Carlos VI (1380-1422), los nobles franceses y los comerciantes adinerados comenzaron a construir grandes casas adosadas, principalmente en el barrio de Le Marais, que generalmente estaban rodeadas de murallas y con frecuencia tenían jardines. El rey Carlos y la reina Isabel de Baviera pasaban la mayor parte del tiempo en su propia casa en ese barrio, el Hôtel Saint-Pol, que había sido construido por Carlos V. Louis d'Orléans, hermano de Carlos VI, tenía nueve residencias independientes. en la ciudad, incluido el Hôtel des Tournelles, cuyo sitio se convirtió en la Place des Vosges hacia 1600. El duque de Berry tenía once residencias en París, su casa preferida era el Hôtel de Nesle en la margen izquierda frente a la Île de la Cité, formaba parte de las antiguas fortificaciones construidas por Felipe II y que poseía una gran galería con vistas al Sena. Magníficas casas de pueblo se construyeron entre 1485 y 1510 para el abad del monasterio de Cluny, una de ellas es ahora el Museo de la Edad Media. El Hôtel de Sens, la residencia del arzobispo de Sens desde 1490, tiene torres en las esquinas y flanqueando la entrada a la manera de un castillo medieval. [59]

Las casas particulares de los ricos a menudo se construían con piedra, pero la gran mayoría de las casas de París se construían con vigas de madera y yeso. El yeso abundaba gracias a las minas de yeso de Montmartre, y su uso generalizado evitó incendios a gran escala como los que destruyeron muchos barrios medievales. Los interiores estaban cubiertos con placas de yeso y los techos cubiertos con tejas que solo los ricos podían permitirse techos de pizarra. La casa más antigua que se conserva en París es la casa de Nicolas Flamel (1407), ubicada en 51 Rue de Montmorency. No era una casa particular, sino un albergue para los pobres. [42]

Calles Editar

La principal encrucijada del París medieval fue la intersección de la Grand-Rue Saint-Martin y la Grand-Rue Saint-Honoré bajo Felipe II, estas también estuvieron entre las primeras calles de la ciudad en ser pavimentadas con piedras. Según un plano elaborado en 1222, la Rue Saint-Honoré tenía apenas seis metros de ancho, espacio suficiente para que pasaran dos coches. Los propietarios de casas a lo largo de las calles, no queriendo que sus casas sean raspadas por carros y carromatos que pasan, a menudo colocan bloques de piedra, bancos y refugios en la calle que las hacían aún más estrechas. Más tarde, en la Edad Media, las calles más anchas de París fueron la Rue Saint-Antoine, que tenía veinte metros de ancho, y la Rue Saint-Honoré, que se amplió a quince metros. Algunos pasillos en el corazón de la ciudad tenían solo sesenta centímetros de ancho, apenas había espacio para que pasaran dos personas. [60]

Por lo general, las calles tenían un canal estrecho en el centro para llevar el agua de lluvia y las aguas residuales. Los pisos superiores de las casas eran más anchos que la planta baja y los residentes de la calle a menudo arrojaban sus aguas residuales por la ventana al final de la calle. Las bandadas de animales también llenaban con frecuencia las calles. Las casas en las calles no tenían números, generalmente se identificaban con letreros de colores que creaban obstáculos adicionales para los transeúntes. [61]

Puentes Editar

Los primeros dos puentes de París fueron construidos por los Parisii en el siglo III a. C. para conectar la Île-de-la-Cité con la orilla izquierda y derecha del Sena. Fueron quemados por los propios Parisii en un esfuerzo infructuoso por defender la ciudad contra los romanos. Fueron reconstruidos por los romanos, luego regularmente destruidos y reemplazados a lo largo de los siglos en casi los mismos lugares. El primer Grand Pont fue construido por Carlos V justo al oeste del moderno Pont au Change. [ aclaración necesaria ] Fue arrastrado por el río en 1280 y reconstruido en piedra, con casas a ambos lados. El Petit Pont medieval se encontraba en el mismo lugar que el moderno puente de ese nombre, al comienzo de la Rue Saint-Jacques. En 1296, una inundación arrasó ambos puentes. El Grand Pont fue reconstruido justo al este del puente anterior, y en 1304, Felipe IV instaló los cambistas en casas a lo largo del puente, dándole al puente el nombre de Pont au Changeurs, o Pont au Change. El Petit Pont fue reconstruido en su sitio antiguo. [62]

El Grand Point original incluía varios molinos de granos para aprovechar el flujo de agua a través de sus arcos. Cuando se reconstruyó el Grand Pont en su nueva ubicación, los molinos se reconstruyeron bajo los arcos del antiguo puente, que se transformó en una nueva pasarela llamada Pont aux Meuniers, o puente de los molineros. A principios del siglo XIV, se construyó un nuevo puente para conectar la isla con la Rue Saint-Martin. Fue reemplazado en 1413 por un nuevo puente de madera, el Pont Notre-Dame. Ese puente se arrasó en 1499 y fue reconstruido en piedra entre 1500 y 1514 con sesenta y ocho casas de ladrillo y piedra colocadas sobre él. [63]

La construcción de un nuevo puente de piedra, el Pont Saint-Michel, se decidió en 1378. Se eligió una ubicación aguas abajo del Petit-Pont en la línea de la Rue Saint-Denis del Grand-Pont en la orilla derecha y el Rue de la Harpe en la orilla izquierda. Esto permitió una ruta directa a través de la Île de la Cité. La construcción duró desde 1379 hasta 1387. Una vez terminado, los parisinos llamaron al puente "Pont-Neuf" (Puente Nuevo). Los lados del puente se llenaron rápidamente de casas. Primero fue ocupado en gran parte por tintoreros (fripiers) y tejedores de tapices, y más tarde, en el siglo XVII, por perfumistas y libreros. Durante el invierno de 1407-1408, fue destruido por el hielo del río y reconstruido. [63]

Agua Editar

En la Edad Media, el agua del Sena estaba contaminada con desechos de carniceros, curtidores, cadáveres en descomposición en cementerios y desechos animales y humanos. Los parisinos ricos, los monasterios y el palacio real tenían sus propios pozos, generalmente en los sótanos de sus edificios. Los parisinos comunes tomaban el agua de una de las tres fuentes públicas de la ciudad que existían en 1292 o pagaban a uno de los cincuenta y cinco porteadores registrados en ese año para que llevara agua desde las fuentes hasta su residencia. Muchos parisinos se arriesgaron y bebieron el agua del río. [64]

Alcantarillas Editar

La antigua ciudad galo-romana de Lutetia tenía una alcantarilla eficiente a lo largo de lo que ahora es el Boulevard Saint-Michel, pero fue arruinada y abandonada en el siglo III d.C. En la época medieval, las pocas calles pavimentadas tenían pequeños canales en el centro para las aguas residuales y la lluvia. Corrieron cuesta abajo hacia dos alcantarillas abiertas más grandes, y luego hacia el Sena o hacia los fosos de las fortificaciones construidas por Carlos V. Documentos de 1325 registran una alcantarilla llamada "Alcantarilla del Obispo" en la Île de la Cité que corría debajo el Hôtel Dieu en el Sena. Un alcantarillado cubierto más ambicioso, de trescientos metros de largo, se construyó en 1370 desde la Rue Montmartre hasta el foso de las murallas de la ciudad. Se construyó otra alcantarilla cubierta a lo largo de la Rue Saint-Antoine hacia la Bastilla, tuvo que ser desviada a la moderna Rue de Turenne en 1413 porque pasaba demasiado cerca de la residencia del Rey Carlos VI en el Hôtel Saint-Pol, y el aroma se alteró. el rey y su corte. La ciudad no tenía un sistema eficiente de alcantarillas cubiertas hasta que Napoleón las construyó a principios del siglo XIX. [sesenta y cinco]

Alumbrado público Editar

El alumbrado público era casi inexistente en la Edad Media. En 1318, se registró que solo había tres faroles en las calles de París: una vela en una linterna fuera de la entrada a la fortaleza de Châtelet, una vela fuera del Tour de Nesle para indicar su entrada a los barqueros y una tercera linterna fuera del Cementerio de la Inocentes para recordar a los transeúntes que recen por las almas de los difuntos. [66] Muy poca luz provenía de las casas, ya que las ventanas de vidrio eran extremadamente raras, la mayoría de las ventanas se cerraban con contraventanas de madera. Los ricos iluminaban las calles por la noche con sirvientes que portaban antorchas.


La iglesia medieval

La Iglesia medieval jugó un papel mucho más importante en la Inglaterra medieval que la Iglesia en la actualidad. En la Inglaterra medieval, la Iglesia dominaba la vida de todos. Todas las personas medievales, ya sean campesinos o habitantes de las ciudades, creían que Dios, el cielo y el infierno existían. Desde las edades más tempranas, se le enseñó a la gente que la única forma en que podían llegar al cielo era si la Iglesia Católica Romana se lo permitía. Todo el mundo habría estado aterrorizado por el infierno y la gente se habría enterado de los horrores que les aguardaban en el infierno en los servicios semanales a los que asistían.

El control que la Iglesia tenía sobre la gente era total. Los campesinos trabajaban gratis en tierras de la Iglesia. Esto resultó difícil para los campesinos, ya que el tiempo que dedicaron a trabajar en la tierra de la Iglesia podría haber sido mejor empleado trabajando en sus propias parcelas de tierra produciendo alimentos para sus familias.

Pagaban el 10% de lo que ganaban en un año a la Iglesia (este impuesto se llamaba diezmos). Los diezmos se podían pagar en dinero o en bienes producidos por los campesinos. Como los campesinos tenían poco dinero, casi siempre tenían que pagar en semillas, grano cosechado, animales, etc. Esto generalmente causaba muchas dificultades al campesino, ya que las semillas, por ejemplo, se necesitaban para alimentar a una familia el año siguiente. Lo que la Iglesia obtuvo en diezmos se guardó en grandes graneros de diezmos gran parte del grano almacenado habría sido comido por ratas o envenenado por su orina. La falta de pago de los diezmos, según les dijo la Iglesia a los campesinos, conduciría a que sus almas fueran al infierno después de su muerte.

Ahora un museo, este edificio fue una vez un granero de diezmos al servicio de Maidstone, Kent.

Ésta es una de las razones por las que la Iglesia era tan rica. Una de las razones por las que Enrique VIII quería reformar la Iglesia era apoderarse del dinero de la Iglesia Católica. La gente estaba demasiado asustada para no pagar el diezmo a pesar de las dificultades que esto significaba para ellos.

También tenía que pagar los bautismos (si no estaba bautizado no podía ir al cielo cuando muriera), los matrimonios (no había parejas que vivieran juntas en la época medieval, ya que la Iglesia enseñaba que esto equivalía al pecado) y los entierros: tenía que hacerlo. ser enterrado en tierra santa si su alma iba a llegar al cielo. Se mirara de donde se mirara, la Iglesia recibía dinero.

Palacio del arzobispo en Maidstone, Kent

La Iglesia tampoco tuvo que pagar impuestos. Esto les ahorró una gran suma de dinero y los hizo mucho más ricos que cualquier rey de Inglaterra en ese momento. La gran riqueza de la Iglesia se muestra mejor en sus edificios: catedrales, iglesias y monasterios.

En la Inglaterra medieval, los campesinos vivían en casas en ruinas. Estos estaban sucios, por lo general no más de dos habitaciones, con un marco de madera cubierto con adobe y barro (una mezcla de barro, paja y estiércol). Ahora no existen casas de cruck; la mayoría simplemente se derrumbó después de un tiempo porque estaban muy mal construidas. Sin embargo, hay muchas iglesias medievales alrededor. La forma en que fueron construidos y han perdurado durante siglos, es una indicación de lo bien que fueron construidos y del dinero que la Iglesia tuvo para invertir en estos edificios.

Esta iglesia en Rottingdean, East Sussex, tiene casi 1000 años. Estaba hecho de piedra y construido para durar. Habría sido mucho más grande que la casa de un campesino medieval.

Las ciudades importantes tendrían catedrales en ellas. Las catedrales más famosas estaban en Canterbury y York. Después de la muerte de Thomas Becket, la catedral de Canterbury se convirtió en un centro de peregrinaje y la ciudad se hizo cada vez más rica. También lo hizo la Iglesia. Las catedrales eran vastas.Son grandes para nuestros estándares de hoy, pero en la Inglaterra medieval eran más grandes que todos los edificios, incluidos los palacios reales. Su gran tamaño significaba que la gente los vería desde kilómetros a la redonda y les recordaría el enorme poder de la Iglesia Católica en la Inglaterra medieval.

Esta entrada a la catedral de Amiens en Francia muestra cuán vastas eran las catedrales. Solo las puertas miden más de 20 pies de altura, mientras que el "porche" que lo rodea hace que esta entrada sea casi 60 pies más alta que muchas casas ahora..

Trabajar en la construcción de una catedral fue un gran honor. Aquellos que hacían el trabajo calificado tenían que pertenecer a un gremio. Habrían usado solo las herramientas más básicas y andamios menos fuertes para hacer los techos. Sin embargo, si muriera en un accidente mientras trabajaba en una catedral o una iglesia, se le garantizó un lugar en el cielo, o eso les dijeron a los trabajadores.


CHARLEMAGNE

Carlomagno (o Carlos el Grande) fue rey de los francos de 768 a 814, rey de los lombardos de 774 a 814 y emperador de 800 a 814. Hijo del rey Pipino III y Bertrada, nació en 747 o 748 y murió el 2 de enero de 814. Poco se sabe sobre la juventud de Carlomagno. Recibió formación religiosa de su madre y del abad Fulrad de St. Denis, un confidente de su padre. Aprendió a leer latín pero nunca a escribir. Cuando todavía era un niño, su padre fue elegido rey por los nobles francos, un paso trascendental dado con la aprobación papal que condujo a la deposición del último rey merovingio. Carlomagno apareció por primera vez en el registro histórico a finales de 753 y principios de 754, cuando participó en las ceremonias organizadas para dar la bienvenida al Papa Esteban II con motivo de la visita del Papa a Francia. Esa visita resultó en una alianza entre el papado y los francos que jugaría un papel importante en la futura carrera de Carlomagno. Durante el transcurso de su estancia en Francia en 754, Esteban II ungió al rey Pepino III, a la reina Bertrada, a Carlomagno y a su hermano menor, carloman, lo que proporcionó una mayor legitimidad a la dinastía real recién fundada. Junto con su padre y su hermano Carlomagno también recibió del Papa el título patricius Romanorum, lo que implicaba una obligación imprecisa de servir como protector de Roma y los romanos. Los fragmentos de información poco frecuentes en las fuentes sugieren que mientras crecían, Carlomagno y su hermano participaron en las campañas militares de su padre y en la vida de la corte, aprendiendo de esas experiencias lo que se necesitaba para prepararlos para su futuro papel como reyes.

De acuerdo con la costumbre franca, el reino de los francos se dividió entre Carlomagno y Carlomán cuando Pipino III murió en 768. Siguió un período de rivalidad entre los hermanos que amenazó con deshacer el trabajo de Pipino III de unificar el reino franco. Una consecuencia de esta rivalidad fraterna fue el matrimonio de Carlomagno con la hija de Desiderius, rey de los lombardos, unión negociada por Bertrada que algunos vieron como una medida para aislar a Carlomán y como una amenaza para el papado y los Estados Pontificios cuyo principal enemigo era el rey lombardo y cuyo bienestar Pipino III y sus hijos se habían comprometido a defender. Pero la posible crisis derivada de la rivalidad fraterna terminó con la muerte de Carlomán en 771. Carlomagno actuó con decisión para dejar de lado

las pretensiones de los herederos de Carlomán y asumir la monarquía única sobre todo el reino franco.

Logros militares de Carlomagno. Como único gobernante, Carlomagno inició una carrera extraordinariamente activa que lo involucró en una amplia gama de actividades. En el centro de su reinado de 45 años fueron sus actividades militares, continuando una tradición en la historia de los francos que se remonta a Clovis (gobernó 481 & # x2013 511). Algunas de sus guerras terminaron con la sumisión al dominio franco de pueblos sobre los que los francos habían reclamado durante mucho tiempo el señorío, pero que constantemente buscaban la autonomía, como los aquitanos y los bávaros. Otros estaban destinados a someter a pueblos externos que se percibía como una amenaza para el reino franco. Los más notables entre ellos eran los sajones, cuyas repetidas incursiones habían amenazado durante mucho tiempo la frontera oriental del reino. A partir de 772, Carlomagno se propuso acabar con esa amenaza subyugando a los sajones e incorporándolos al reino franco. Ese fin, que no se logró hasta 804, requirió repetidas campañas, muchas de ellas motivadas por el repudio sajón de los tratados de paz. Algunas de las expediciones francas terminaron en derrota, y otras fueron testigos de asesinatos en masa y deportación forzada de sajones rebeldes. La resistencia sajona se vio reforzada por la insistencia de los francos en que los sajones aceptaran el cristianismo, una exigencia que iba acompañada de conversiones forzadas y de leyes draconianas que castigaban a quienes se negaban a convertirse o que después de la conversión se resistían a prácticas cristianas como el diezmo. En el transcurso de las largas guerras sajonas, los frisones vecinos se involucraron y fueron conquistados.

A intervalos durante las guerras de los sajones, Carlomagno llevó a cabo otras operaciones militares. Uno de ellos lo llevó a Italia. Poco después de convertirse en el único rey de los francos, repudió a su esposa lombarda, rompiendo así su alianza con el rey lombardo Desiderio. En respuesta a los llamamientos del Papa Adriano I, que le suplicaba que cumpliera la promesa hecha por su padre de proteger los Estados Pontificios, Carlomagno invadió Italia en 773 & # x2013 774, obligó a Desiderius a rendirse y asumió el título de rey de los lombardos. . Esa victoria le dio posesión de la mayor parte de Italia, pero requirió campañas posteriores para mantener el control. En 778 dirigió una expedición a España en un intento de aprovechar la disensión interna entre los musulmanes gobernantes estableciendo una presencia franca al sur de los Pirineos que obstaculizaría las incursiones musulmanas en territorios francos en el sur de la Galia. Esa aventura terminó en una desastrosa derrota franca a manos de las fuerzas gascon (vascas) en Roncevalles, un episodio inmortalizado en La Canción de Roland, un poema épico compuesto más tarde. Pero Carlomagno persistió y finalmente logró conquistar un enclave franco, llamado la Marcha Española, entre los Pirineos y el río Ebro. La sumisión final de los bávaros en 788 puso a los francos en contacto con los ávaros a quienes supuestamente los bávaros se habían dirigido en busca de ayuda contra los francos. El Imperio Avar se había formado originalmente al norte del Danubio en el siglo VI por nómadas asiáticos que establecieron el dominio sobre la población indígena eslava y que a menudo demostraron ser un desafío formidable para el Imperio Romano de Oriente durante el siglo VII. En el siglo VIII, el poder de los ávaros estaba en declive, proporcionando un objetivo atractivo para los francos. Una sucesión de campañas brillantemente conducidas en 791, 795 y 796 destruyó el estado de Avar, permitió a los vencedores hacerse con un gran botín y abrió el camino para la anexión de un gran bloque de territorio en el Valle Medio del Danubio. La victoria militar fue acompañada por la extensión efectiva de un esfuerzo misionero, ya iniciado por el clero bávaro, destinado a convertir a los habitantes del Imperio Avar.

Las victorias militares de Carlomagno ampliaron enormemente las fronteras a defender y suscitaron preocupación entre los pueblos ante la llegada a sus fronteras de una gran potencia agresiva. Al proteger las fronteras francas y al tratar con vecinos aprensivos, Carlomagno combinó medios militares con una diplomacia eficaz. La conquista de Sajonia puso a los francos en contacto con varias tribus eslavas que vivían al este del Elba y con el reino danés. Contra cualquier tribu eslava que mostrara hostilidad hacia el estado franco, Carlomagno dirigió incursiones punitivas que generalmente terminaban con la imposición de tributos a quienes preferían la paz se les permitía convertirse en vasallos del rey con alguna garantía de protección franca. Durante las primeras etapas de las guerras sajonas, los daneses a menudo prestaron ayuda a los sajones, Carlomagno respondió fortaleciendo las fortificaciones en el área fronteriza frente a Dinamarca. Antes de su muerte, los problemas internos en el reino danés disminuyeron la amenaza danesa y brindaron la oportunidad de intercambios diplomáticos que llevaron a relaciones pacíficas y la promesa de una creciente influencia franca en Dinamarca. El desarrollo más siniestro en la frontera norte fue el comienzo de las incursiones en territorio franco a lo largo de la costa del Mar del Norte por parte de los daneses navegantes, una amenaza que Carlomagno trató de contrarrestar creando una flota franca. Para proteger la nueva frontera trazada por las victorias sobre los ávaros, Carlomagno creó marchas militarizadas bajo el mando de funcionarios de confianza con base en Baviera y el norte de Italia. Las interacciones entre los francos y los pueblos eslavos a lo largo de una frontera que se extiende desde el mar Báltico hasta la península de los Balcanes pusieron en marcha una cadena de acontecimientos que pronto transformarían el mundo eslavo. También se adoptó la creación de zonas de marcha contra los musulmanes frente al enclave franco en España y los hostiles bretones y gascones en la Galia. La anexión de Carlomagno del reino lombardo no aseguró el control completo de Italia. En la parte sur de la península, los príncipes lombardos independientes, especialmente los duques de Benevento, continuaron amenazando la paz en el reino franco de Italia y tuvieron que ser refrenados con campañas militares. Los Estados Pontificios, cuyas fronteras seguían siendo problemáticas y cuyo estatus político con respecto al reino de Italia de Carlomagno no estaba claramente definido, complicaron la escena italiana. La posición de los francos en Italia también provocó enfrentamientos con el Imperio bizantino. Siguió una compleja serie de negociaciones diplomáticas, a veces interrumpidas por encuentros militares en Italia y a lo largo de la costa dálmata. En general, los encuentros diplomáticos de Carlomagno con los emperadores de Oriente le permitieron fortalecer su posición frente al Imperio Bizantino. Carlomagno estableció relaciones diplomáticas con el califa abasí en Bagdad, Harun-al-Rashid, una relación alimentada por el hecho de que estos dos gobernantes compartían enemigos comunes, los emperadores bizantinos y los califas omeyas en España. Carlomagno disfrutó de un papel vago como protector del establecimiento cristiano en Jerusalén. Y su presencia se sintió en los asuntos de los reyes anglosajones de Mercia y Northumbria en Inglaterra. Gracias a una guerra exitosa y una diplomacia eficaz, Carlomagno se había convertido en una figura mundial.

Estructura de gobierno. Las preocupaciones militares y diplomáticas no distrajeron a Carlomagno de las preocupaciones sobre el gobierno de su reino. En general, no fue un innovador político, y se contentó con conservar las instituciones y técnicas políticas heredadas de sus predecesores merovingios. Su objetivo era mejorar estas instituciones y adaptarlas para que sirvieran a un concepto más sofisticado de la naturaleza y los propósitos del gobierno que el que había guiado a sus predecesores. El gobierno real continuó siendo servido a nivel local por condes, cada uno de los cuales estaba encargado de actuar en nombre del rey en un territorio específico para administrar justicia, reunir tropas, recaudar los ingresos adeudados al rey y mantener la paz. Se tomaron medidas para mejorar la administración de justicia a nivel local mediante la vinculación de personas instruidas en la ley, llamadas scabini, a cada tribunal bajo la jurisdicción del recuento para asegurar juicios de acuerdo con la ley. Los condes fueron recompensados ​​por sus servicios con los ingresos de las tierras adscritas a sus oficinas, los cargos por los servicios públicos realizados, las multas y las donaciones reales. A los obispos se les siguió confiando importantes funciones políticas, particularmente en la administración de justicia, el cuidado de los pobres y la restricción de los infractores de la ley. El gobierno central estaba formado por el séquito personal del rey, llamado el palatium (palacio), compuesto por compañeros laicos y eclesiásticos de confianza del rey que desempeñaban una variedad de funciones asociadas con la gestión de los recursos reales, el reclutamiento y el liderazgo de ejércitos, la conducción de misiones diplomáticas, la producción de los documentos escritos necesarios para llevar a cabo las actividades administrativas, la justicia en casos importantes y asesorar al rey en la configuración de la política. Tanto en el nivel local como en el central del gobierno se prestó especial atención a asegurar un ingreso real regular, derivado principalmente del producto de las propiedades reales, el botín de guerra, los peajes sobre la actividad comercial y los obsequios obligatorios impuestos a los súbditos ricos, y solo en segundo lugar de los ingresos directos. impuestos. Los ingresos del botín de guerra fueron especialmente valiosos para permitir que Carlomagno atrajera como funcionarios en todos los niveles a individuos provenientes de un número limitado de familias aristocráticas entrelazadas por lazos de parentesco que estaban ansiosos por servir al rey a cambio del prestigio, el poder y las recompensas materiales. derivado de ocupar un cargo y disfrutar del favor real.

Carlomagno fue más innovador como gobernante al extender y fortalecer los vínculos entre su persona y su corte y los centros de poder locales. Explotó los intereses compartidos y los lazos de parentesco de poderosas familias aristocráticas, principalmente de Austrasia, donde la dinastía carolingia tenía sus raíces, de donde la mayoría de los titulares de cargos se extrajeron como un medio para establecer un consenso dentro de la élite gobernante cuyo alcance se extendía por todo el reino. Continuó las tradicionales asambleas anuales que reunieron en presencia del propio rey a la mayoría de los condes, obispos, abades y aristócratas poderosos del reino en un entorno donde se podían ventilar las quejas, buscar consejos, anunciar nuevas políticas y lazos personales. cementado. Regularizó y extendió el uso de missi dominici, agentes reales enviados en parejas para hacer circuitos regulares alrededor de entidades territoriales específicamente definidas que abarcan varios condados con el fin de dar a conocer la voluntad del rey, determinar qué tan bien los funcionarios locales estaban cumpliendo con sus deberes, corregir los abusos de esos funcionarios cuando sea necesario, esforzándose particularmente casos judiciales e imponer castigos a los infractores de la ley. Para mejorar las comunicaciones entre su corte y las unidades locales de gobierno, Carlomagno buscó expandir el uso de documentos escritos para tratar asuntos administrativos. Especialmente importantes fueron sus capitulares, documentos escritos enviados por todo el reino para informar a las partes interesadas de la voluntad del rey y orientar cómo se llevarían a cabo sus programas. Amplió enormemente el uso del vasallaje y los beneficios como medio para establecer vínculos personales entre el rey y los súbditos poderosos. Aquellos dispuestos a aceptar el vasallaje juraron bajo juramento aceptar al rey como su señor supremo y ser leales a él a cambio, fueron recompensados ​​con beneficios en forma de cargos o concesiones de tierras para ser explotadas para su beneficio personal siempre que permanecieran leales. y sirvió a su señor. Carlomagno incluso requirió que todos los hombres libres en su reino hicieran un juramento que los obligara a ser fieles en obedecer y servir al gobernante.

Manejo de tierras subyugadas. Aunque la conquista no fue nueva en la historia de los francos, el éxito de Carlomagno como conquistador dio cierta urgencia al gobierno de los pueblos conquistados. Ciertamente era consciente de que la diversidad era una realidad en su vasto reino, excluyendo la posibilidad de un sistema unitario de gobierno, con una excepción notable: sus súbditos conquistados debían aceptar el cristianismo, lo que significaba que el gobernante debía hacer todo lo necesario para montar un misionero. esfuerzo, para establecer una organización eclesiástica, para reclutar y capacitar al clero para satisfacer las necesidades espirituales de los nuevos conversos, y para proporcionar los recursos físicos y monetarios necesarios para sostener el culto cristiano. La aceptación de la diversidad por parte de Carlomagno se evidenció por el hecho de que en todas partes de su reino permitió que sus súbditos fueran juzgados por la ley bajo la cual nacieron. En 781 creó los sub-reinos de Italia y Aquitania, cada uno gobernado por uno de sus hijos, un paso que reconoció claramente las tradiciones únicas que prevalecían en esas áreas. Con el paso del tiempo, buscó borrar esa singularidad llenando cargos seculares y eclesiásticos con aristócratas francos y sometiendo a los habitantes de Italia y Aquitania a la legislación real. En Sajonia, Carlomagno buscó establecer estructuras políticas y religiosas que duplicaran las que prevalecían en Francia, una política que condujo a la rápida asimilación de los sajones al mundo franco. En las regiones fronterizas algo mal definidas que enfrentan los bretones, los musulmanes, los eslavos en el valle del Danubio y los daneses, Carlomagno estableció marchas dirigidas por duques a quienes se les confió una considerable autonomía política, especialmente en asuntos militares, de donde provenían los poderosos oficiales. los seguidores más confiables del rey. En conjunto, estas medidas permitieron que un número considerable de personas se incorporaran al reino franco sin una amenaza grave para el orden interno. Pero el sistema también creó una situación en la que los potentados locales atrincherados en varias regiones con el propósito de gobernarlos en nombre del rey franco podrían desarrollar una base de poder que finalmente les permitió resistir al gobierno real.

Carlomagno redefine la realeza. Los esfuerzos de Carlomagno para mejorar las técnicas tradicionales de gobierno fueron acompañados por un cambio sutil en los conceptos que definen el propósito del gobierno y el papel del rey. Carlomagno heredó de sus predecesores merovingios un concepto de realeza basado en el rey como un señor de la guerra que tenía el poder de ordenar a sus súbditos que hicieran lo que él quisiera siempre que conservara el poder para hacer cumplir sus órdenes. No abandonó ese modelo de gobierno, especialmente en lo que respecta a su poder de mando. Pero a medida que avanzaba su reinado, se amplió el alcance de ese poder. Su propia legislación y los pronunciamientos de sus principales consejeros sobre el arte de gobernar comenzaron a agregar una dimensión religiosa a lo que significaba gobernar y ser un súbdito. Cada vez era más prominente la idea de que en una sociedad cristiana el que gobernaba "por la gracia de Dios" tenía la obligación de gobernar de acuerdo con los mandamientos de Dios, y sus súbditos tenían el deber de respetar la ley de Dios en su conducta. Según esa definición, el gobernante debe convertirse en un agente que sirva para realizar la voluntad de Dios, un deber que requería que dirigiera sus esfuerzos hacia asegurar la salvación de sus súbditos. El reinado comenzó a adquirir una dimensión ministerial que exigía que un gobernante fuera a la vez sacerdote y rey, dedicado a asegurar el bienestar espiritual y material de sus súbditos. Este concepto de realeza, que extraía su sustancia principalmente del modelo de realeza del Antiguo Testamento y de las ideas de San Agustín sobre la naturaleza de la ciudad de Dios, comenzó a desdibujar la distinción entre lo sagrado y lo secular, entre la Iglesia y el estado. y otorgar al líder secular la autoridad para dirigir ambas esferas.

A pesar de la audacia del programa político de Carlomagno, al final de su reinado había indicios de que era demasiado ambicioso. Esos indicios sugerían que durante su reinado el alcance del gobierno se expandió enormemente debido a sus conquistas y al nuevo rango de responsabilidades que surgía de una redefinición de la función de gobierno y su líder, pero que los medios para hacer frente a esa expansión no se materializaron.Faltaban los recursos humanos necesarios para llevar a cabo su programa político, ya que se limitaba a un grupo reducido de familias que durante mucho tiempo habían disfrutado de un lugar central en el mundo carolingio. Los recursos materiales para apoyar las promulgaciones reales fueron insuficientes, especialmente después del cese de las conquistas militares durante la última parte del reinado de Carlomagno y la consiguiente reducción del botín disponible para su distribución a seguidores leales. La infraestructura que sustentaba la administración central era demasiado primitiva para llegar a un ámbito vasto y diverso para explicar y hacer cumplir las medidas destinadas a crear orden y hacer justicia. Como consecuencia de estas limitaciones, el poder político comenzó a escapar del control real a manos privadas, como lo había hecho anteriormente durante el capítulo merovingio en la historia del reino franco. Sin llamarlo un fracaso político, tal vez se pueda decir que en el contexto de su época, Carlomagno simplemente trató de hacer demasiado para establecer un gobierno efectivo de manera permanente.

Los esfuerzos de reforma religiosa de Carlomagno. A pesar de la magnitud de los problemas a los que se enfrentaba en el ámbito político y del esfuerzo realizado para resolver esos desafíos, Carlomagno encontró el tiempo y la energía para dejar su huella en otras facetas de su mundo. Ganó elogios generalizados en su época como reformador religioso. Sus esfuerzos en este ámbito representaron una continuación del esfuerzo reformador iniciado en la década de 740 por su padre, Pipino III, y su tío, Carlomán. Carlomagno expandió e intensificó su programa de reforma y colocó todo el poder del estado detrás de su realización. Su preocupación por la reforma religiosa fue motivada en parte por su piedad personal. Pero estaba muy consciente de la importancia del establecimiento eclesiástico para su programa político. Y se convenció cada vez más de que él, como gobernante, tenía el deber impuesto por Dios de asegurarse de que sus súbditos obtuvieran la salvación eterna. El resultado fue una serie de consejos que promulgaron medidas reformadoras con fuerza de derecho público en las capitales reales, siendo las más importantes las Capilulare generalis de 789 y el Capitulare missorum speciale de 802. La responsabilidad de hacer cumplir esta legislación se otorgó a todos los funcionarios públicos, pero los obispos fueron los agentes principales en la realización de una reforma significativa. Pero en el análisis final, era responsabilidad del gobernante purificar la vida religiosa de sus súbditos. En consecuencia, el esfuerzo de reforma de Carlomagno sirvió para poner la dirección de la comunidad cristiana en manos del gobernante secular.

La legislación reformadora promulgada por Carlomagno era tradicional en su espíritu y contenido. Se inspiró en la conciencia de los defectos de la vida religiosa contemporánea que necesitaban corrección de acuerdo con las normas establecidas por los concilios eclesiásticos anteriores y codificadas en colecciones de derecho canónico. Algunas preocupaciones importantes dominaron el programa de reforma de Carlomagno: instituir una organización eclesiástica jerárquica que involucre a arzobispados, obispados y parroquias metropolitanas que definan la autoridad y responsabilidades de los arzobispos, obispos y sacerdotes que sirven a esta jerarquía, especialmente los obispos, mejorando la calidad moral e intelectual del clero proteger la propiedad y los ingresos de la iglesia regularizar y estandarizar las prácticas litúrgicas proporcionar las instalaciones físicas necesarias para la correcta conducción de la vida religiosa intensificar el cuidado pastoral para profundizar la comprensión de la fe y erradicar todo rastro de paganismo mejorar el comportamiento moral entre todos los cristianos en una variedad de áreas, como la actividad delictiva, las prácticas matrimoniales, el tratamiento de los indefensos y las transacciones de propiedad. A medida que el movimiento de reforma ganó impulso, su alcance comenzó a ampliarse. Carlomagno y sus principales consejeros religiosos comenzaron a asumir la responsabilidad de definir y garantizar la doctrina ortodoxa. Esa dimensión de la reforma fue evidente en el famoso libri carolini, compilado por theodulf por orden de Carlomagno para corregir las decisiones sobre iconos promulgadas por el Concilio de nicaea en 787, y en los pronunciamientos del Concilio de Frankfurt en 794 y los escritos posteriores de Alcuin. condenando el adopcionismo. Estas facetas de la política religiosa de Carlomagno sugieren que el rey franco estaba trazando un rumbo que daría a Occidente su propia versión del cesaropapismo, no muy diferente a la ejemplificada por los emperadores romanos desde Constantino el grande hasta los emperadores que gobernaban en Constantinopla en la época de Carlomagno.

El dominio agresivo de Carlomagno de la vida religiosa en su reino se desarrolló sin alienar al episcopado franco, que generalmente brindó todo su apoyo al programa del gobernante. Quizás ese apoyo se debió mucho al hecho de que Carlomagno controlaba los nombramientos episcopales y tenía los recursos para extender valiosos favores a los clérigos solidarios. Sin embargo, el registro parece indicar claramente que el rey llenó los cargos episcopales con hombres que se tomaban en serio sus responsabilidades religiosas, que creían en el programa de reforma real y que poseían las habilidades para darle sustancia a ese programa. Tampoco dos papas que ocuparon el cargo durante su reinado, adriano i (773 & # x2013 795) y leo iii (795 & # x2013 816), resistieron el curso cesaropapista seguido por Carlomagno. Aunque a finales del siglo VIII se extendió el reconocimiento del papado como cabeza titular de la cristiandad, tanto Adriano I como León III eran plenamente conscientes del grado en que la supervivencia de los Estados Pontificios y de la autoridad del Papa sobre los que habitaban el Los Estados Pontificios dependían de la protección del gobernante franco, por lo que ninguno se inclinaba a desafiar su política religiosa. De hecho, Adriano I proclamó repetidamente su aprobación de los esfuerzos de Carlomagno por purificar la vida religiosa y liderar la expansión de la cristiandad entre los paganos. El rey, a su vez, se sintió conmovido por el más profundo respeto por la cabeza espiritual de la cristiandad. Estaba especialmente unido a Adrián I por lazos personales y, como veremos, tomó medidas importantes para rescatar a Leo III de sus enemigos. En numerosas ocasiones buscó el consejo y la sanción papal para su programa religioso. En dos ocasiones distintas reafirmó el pacto de amistad que Pipino III había establecido con el Papa Esteban II. Y amplió los límites territoriales de los Estados Pontificios restaurando al Papa las tierras que formaban parte de su reino de Italia.

El Renacimiento carolingio. Los esfuerzos de Carlomagno para mejorar el gobierno real y el establecimiento religioso plantearon la necesidad de funcionarios seculares y religiosos mejor educados. La respuesta a esa necesidad fue una renovación cultural, conocida como el "renacimiento carolingio", que en sus inicios debió mucho a la iniciativa de Carlomagno y que constituyó uno de sus logros más perdurables. El renacimiento de Carlomagno recibió su impulso original gracias a un círculo de hombres educados de fuera de Francia que Carlomagno reunió en su corte en los años 780 y 790. Se incluyeron los italianos paul el diácono, paulinus de aquileia y pedro de pisa, el visigodo Theodulf, el irlandés dungal y, sobre todo, el anglosajón alcuino de York, todos productos de un renacimiento intelectual que se había producido en sus tierras durante el Siglos VII y VIII. Poco después de su incorporación a la corte real, sus filas comenzaron a complementarse con nativos de Francia que eran discípulos de estos forasteros. Las interacciones de los miembros del círculo de la corte entre sí y con el rey finalmente encontraron expresión en los mandatos reales, que en conjunto detallaron las características fundamentales de la renovación cultural carolingia especialmente ejemplar fue un capitular titulado Admonitio generalis de 789 y una carta real titulada Epistola de letteris colendis ("Carta sobre el cultivo de las letras") circuló en algún momento durante la década de 790. Estos textos proporcionaron para el establecimiento de escuelas equipadas para mejorar la alfabetización en latín la producción de copias precisas de libros básicos para comprender las enseñanzas cristianas el ensamblaje de bibliotecas que permitirían estudios más allá de las medidas de nivel elemental para asegurar el desempeño adecuado de la liturgia y los pasos destinados a profundizar entre todos los cristianos el conocimiento de los principios básicos de la fe. Los miembros del círculo de la corte comenzaron a producir los libros de texto necesarios para mejorar la alfabetización, transmitir los principios básicos de la fe y realizar la liturgia correctamente. Recopilaron copias de libros que harían posible una exploración más profunda de la religión cristiana, incluidos los escritos de los padres de la iglesia latina y autores clásicos seleccionados. Como consecuencia se creó una importante biblioteca real. Un centro de copia real, llamado escritorio, desarrollado donde los libros fueron copiados y en ocasiones decorados con miniaturas pintadas que llevaron a sus creadores en busca de modelos para el arte de la decoración de libros. El Real escritorio jugó un papel importante en la propagación de un nuevo estilo de escritura, la minúscula carolingia, que hizo que la copia y la lectura fueran mucho más fáciles. La combinación de los mandatos reales sobre asuntos educativos y el ejemplo de los eruditos de la corte pronto comenzaron a tener influencia en todo el reino. Se revivieron las escuelas episcopales y monásticas existentes y se fundaron nuevas. Algunas de estas escuelas produjeron maestros que pudieron ampliar el plan de estudios hasta el punto en que pudieron proporcionar una educación amplia basada en las artes liberales tradicionales. El número de Scriptoria y las bibliotecas aumentaron, especialmente en los centros monásticos, donde algunas bibliotecas presentaban una amplia gama de libros, incluidos muchos escritos clásicos, cuyas únicas copias sobrevivientes provenían de estas bibliotecas. El fruto del esfuerzo de Carlomagno por renovar la cultura pronto se evidenció en el mayor uso de la escritura en la conducción del gobierno real y la administración eclesiástica, la mejora de la competencia en latín, un nivel enriquecido de discurso reflejado en la producción literaria de la época, especialmente en poesía. , escritura de historia, comentarios bíblicos y escritura de cartas, y en la construcción y decoración de iglesias. Quizás había algo de verdad en la jactancia de que se estaba gestando una "nueva Atenas", especialmente en Aquisgrán después de que se convirtió en la residencia real favorita y en el centro de un programa de construcción que encarnaba muchas de las principales características del renacimiento carolingio en la arquitectura y la arquitectura. Arte. De hecho, los frutos plenos de la renovación cultural carolingia no surgieron hasta después del reinado de Carlomagno, pero su patrocinio le había dado a la renovación cultural una forma y un propósito que dejaría una marca duradera en la faz cultural de Europa occidental.

Carlomagno es coronado emperador. La impresionante lista de logros asociados con los primeros 30 años del reinado de Carlomagno proporcionó el trasfondo para el evento culminante de su régimen: su coronación como emperador. A medida que avanzaba su reinado, había cada vez más indicios de que en la mente de muchos, tal vez incluido el propio Carlomagno, sus hazañas como guerrero, gobernador, reformador religioso y mecenas cultural lo elevaron a un estatus que sus títulos tradicionales transmitían de manera inadecuada, rey de los francos y los lombardos y patricius Romanorum. Fue un líder universal, dotado de manera única para salvaguardar el bienestar espiritual y material de la comunidad de verdaderos creyentes, una comunidad cada vez más concebida como un imperium christianorum cuyos miembros incluían a aquellos que se adhirieron a la verdadera fe de Roma y cuyo líder necesitaba un título acorde con su papel en la creación, dirección y mantenimiento de tal entidad. El creciente conocimiento de la historia clásica en el círculo de la corte que surgió del Renacimiento carolingio sugirió comparaciones con los grandes emperadores romanos. La situación en Constantinopla, donde una sucesión de emperadores había fomentado la herejía de la iconoclastia y donde después de 797 una mujer, Irene, ocupó el cargo imperial, puso de manifiesto la incapacidad de los emperadores griegos para dirigir la imperium christianorum.

Un acontecimiento en Roma brindó la ocasión para dar contenido a esta línea de pensamiento, que en su esencia tenía que ver con ubicar la responsabilidad de la dirección de la sociedad cristiana ortodoxa. En 799 se desarrolló una crisis en Roma que planteó serias dudas sobre la capacidad del Papa para guiar la imperiium christianorum y supuso un gran desafío para Carlomagno. Una facción de aristócratas romanos se rebeló contra León III (795 & # x2013 816) y buscó por la fuerza dejarlo incapacitado para el cargo cegándolo. Los rebeldes acusaron a León III de tiranía y de falta personal grave. León III escapó con vida al huir a la corte de Carlomagno, lo que colocó a Carlomagno en una posición de decidir cómo procedería en una situación que implicaba juzgar al vicario de San Pedro y restaurar el orden dentro de los Estados Pontificios donde gobernaba el Papa. El gobernante franco actuó con decisión. Tomó medidas para restaurar al Papa a su cargo y luego, después de una amplia consulta, hizo un viaje a Roma a fines del 800 para resolver los asuntos. Después de extensas discusiones durante diciembre de 800, Carlomagno organizó una asamblea de dignatarios el 23 de diciembre en la que a León III se le permitió aclararse de los cargos que se le imputaban jurando bajo juramento que era inocente. Dos días después, el día de Navidad, cuando Carlomagno se preparaba para celebrar la misa en la basílica de San Pedro, el Papa León III le colocó una corona en la cabeza mientras la multitud reunida lo aclamaba emperador y luego el Papa realizó el acto ritual de reverencia debido a un emperador.

La coronación de Carlomagno como emperador planteó dos problemas, cuyas respuestas eludieron no solo a sus contemporáneos, sino también a muchos historiadores posteriores. El primero implicó asignar la responsabilidad de este paso trascendental. Aunque einhard, el biógrafo de Carlomagno, escribió más tarde que el rey nunca se habría acercado a San Pedro en ese fatídico día si hubiera sabido lo que iba a suceder, la evidencia hace más probable que la coronación fue planeada conjuntamente por León III y Carlomagno como medio de servir a fines útiles para cada partido dada la tenue posición del Papa en este momento, uno sospecha que Carlomagno jugó el papel principal en trazar el curso de los eventos en diciembre de 800. En su momento de necesidad, León III sin duda se complació en desempeñar un papel en los procedimientos que fortalecerían sus lazos con su protector al permitirle sancionar un nuevo título importante para los carolingios, tal como lo habían hecho sus predecesores medio siglo antes al aprobar la asunción de la realeza franca por parte de Pipino III. El papel del papa en la concesión de la corona imperial a Carlomagno implicaba que la participación papal era de alguna manera un requisito para la auténtica elección al cargo imperial. Dada la larga conexión del papado con el protocolo de la corte imperial de Constantinopla, es probable que León III desempeñara un papel decisivo en la organización de los procedimientos rituales que tuvieron lugar el día de Navidad de 800. Es muy probable que Carlomagno acogiera con agrado una aclaración de su posición jurídica. al juzgar a los que habían atacado al Papa, un poder que pronto utilizó para condenar a los conspiradores. Como emperador, podría reclamar la igualdad con su homólogo de Constantinopla. Por encima de todo, se le concedió el reconocimiento por sus logros en el cumplimiento de la voluntad de Dios con más éxito que nadie. Tal reconocimiento agradó a sus consejeros y les dio nuevas municiones con las que desarrollar su concepto de realeza ministerial.

Los últimos años del reinado de Carlomagno. Un segundo problema más intratable se centró en lo que significaba el título imperial para Carlomagno y el efecto que tuvo en sus acciones como gobernante. La respuesta a esa pregunta debe buscarse en sus acciones durante los últimos años de su reinado. Alguna evidencia sugiere que el título imperial significaba poco para él. Continuó llamándose a sí mismo "rey de los francos y los lombardos", a lo que se unió la enigmática designación de "emperador que gobernaba el imperio romano". En 806 dispuso la futura división de su reino entre sus tres hijos sin ninguna consideración de la unidad implícita en la idea de imperio ni ninguna mención del título imperial. En su estilo de vida, siguió vistiendo, comiendo y jugando a la manera de un noble franco típico, con poca preocupación por los modos de conducta o los protocolos asociados con la dignidad imperial. Alguna evidencia sugiere que en los últimos años de su vida se alejó cada vez más de los consejeros clericales que desempeñaron un papel en asegurar su coronación imperial con el fin de dar una mayor participación en el poder a las poderosas familias nobles que habían jugado un papel en el establecimiento de el poder real de la dinastía carolingia y que tenía poco interés en promover el ideal imperial. Pero otras pruebas sugieren que Carlomagno se tomó en serio el título imperial. Realizó un largo esfuerzo militar y diplomático encaminado a ganar el reconocimiento de su título por parte del emperador en Constantinopla, fin que finalmente logró en 812. Trató de revitalizar su programa de reforma en los años posteriores al 800 en un contexto que sugería que sentía que su El nuevo título exigía una renovada preocupación por el bienestar espiritual de sus súbditos. La terminología utilizada para transmitir las órdenes imperiales, el protocolo adoptado para la conducción de la vida de la corte, los símbolos utilizados en las monedas reales y los motivos empleados en la creación y decoración de las estructuras principales de su nueva residencia en Aquisgrán sugieren que una "nueva Roma" se estaba construyendo y reflejaba la conciencia de que la oficina imperial era una fuente de elementos ideológicos que fortalecían la autoridad de Carlomagno. En 813, Carlomagno con sus propias manos otorgó la corona imperial a su único hijo superviviente, Luis el Piadoso. Ese acto sugirió que creía que el título imperial tenía algún valor para un sucesor que se enfrentaba a mantener unido el vasto imperio que él y sus predecesores carolingios habían formado. Y también indicó que deseaba excluir al papado de cualquier papel en la legitimidad del título imperial. En conjunto, esta evidencia apunta a la conclusión de que Carlomagno vio la corona imperial como un premio único que se le otorgó en reconocimiento a sus logros personales, un premio para usarlo a su antojo, pero que no debe dejarse de lado a la ligera para que no pueda mejorar su potencial. la autoridad como gobernante y su estatus y el de su familia entre otros gobernantes de su mundo se desperdiciarán.

Cuando Carlomagno murió en 814, un autor escribió que "Ríos de lágrimas fluyen ahora sin cesar, / porque el mundo lamenta la muerte de Carlomagno", mientras que otro escrito un poco más tarde recordó con anhelo que cuando su vida terminó "dejó toda Europa llena de todos los bondad." Por muy merecidos que sean sobre la base de sus muchos logros, estos sentimientos no hablan de sus cualidades personales, que no deben pasarse por alto al evaluar su carrera. Su poderosa personalidad fue una fuerza vital en un entorno en el que las estructuras institucionales eran frágiles y las relaciones personales jugaban un papel fundamental en el mantenimiento del orden.Aunque se ganó la admiración de un círculo de élite de nobles y clérigos por su interés en el aprendizaje, sus nuevos conceptos políticos y sus progresistas ideas religiosas, para la mayoría de sus súbditos Carlomagno era un jefe guerrero ideal, compañero y hombre de familia. Era un hombre gigante bendecido con una energía y vitalidad extraordinarias. Le encantaba la vida activa y las campañas militares, la caza y la natación. No se sentía menos a gusto en la mesa del banquete, donde las cantidades de comida y bebida, la narración y los enérgicos empujes verbales creaban una atmósfera de jovialidad entre sus numerosos compañeros. Era naturalmente sociable, locuaz e intelectualmente curioso, lo que le permitía ser la persona dominante en su círculo de la corte. Pero podría ser brutal en ocasiones, por ejemplo, después de una desastrosa derrota a manos de los sajones en 782, ordenó la matanza de 4.500 prisioneros de guerra sajones en un esfuerzo por aterrorizar a ese pueblo truculento para que se sometiera. Nunca lejos de su mente estaban los intereses de su numerosa familia. En el transcurso de su reinado se casó cinco veces después de la muerte de su última esposa en 800, permaneció soltero pero compartió su vida con varias concubinas. Estos enlaces produjeron al menos dieciocho hijos. Los hijos reales considerados legítimos comenzaron temprano a aprender las artes de ser rey, Pipino como rey de Italia, Luis como rey de Aquitania y Carlos en la corte de su padre. Carlomagno se negó a permitir que sus hijas se casaran, manteniéndolas con él para adornar su corte y tal vez para adorar a su amado padre. Dos de ellos tuvieron hijos ilegítimos engendrados por funcionarios judiciales. Uno de los trágicos episodios en la vida de Carlomagno estuvo marcado por la muerte de cuatro de sus hijos en un lapso de dos años desde el 810 al 812, incluidos Pepin y Charles, ambos destinados a suceder a su padre. A pesar del comportamiento que aquellos que vivían según diferentes normas morales podrían despreciar, Carlomagno fue un modelo de piedad a los ojos de sus súbditos. Asistió a misa todos los días, rezó con frecuencia, brindó generosamente al apoyo de la Iglesia y actuó con frecuencia en interés de los pobres y oprimidos. Estas cualidades y rasgos lo convirtieron en una figura capaz de imponer el respeto, la lealtad y el afecto de sus súbditos sobre estos sentimientos que descansaban gran parte de su autoridad.

El reinado de Carlomagno representó un capítulo importante en la historia de Europa occidental. Su imperio no le sobrevivió por mucho tiempo, pero el ideal de una Europa unificada políticamente inspiró a algunos europeos occidentales hasta el presente, a veces con consecuencias desdichadas. Carlomagno sirvió como príncipe modelo durante la mayor parte de la Edad Media. Los objetivos que persiguió & # x2014 gobierno ordenado, reforma religiosa, renovación cultural, expansión cristiana & # x2014 influyeron en los programas de muchos reyes medievales posteriores. Lo que realmente logró durante su reinado sentó una base firme sobre la cual se construyó más tarde una sociedad civilizada y ordenada en Europa occidental. Por estos logros, merecía justamente ser llamado "el Grande" y Europae pater.

Ver también: 'abb & # x100 sids imperio bizantino reforma de los estados carolingianos de la iglesia omeyas.

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Vida política

Gobierno. Noruega es una monarquía constitucional que divide la responsabilidad entre el parlamento (Storting) y el Consejo de Estado del Rey, que consta de un primer ministro y otros ministros de estado. los Storting, que consta de 165 representantes, es la autoridad suprema y controla las finanzas. Los representantes son elegidos por voto directo por un período de cuatro años. Una cuarta parte de los representantes prestan servicios en la cámara alta. (Retraso), y el resto forman la cámara baja (Odelsting). El gobierno local está representado por 450 municipios en dieciocho condados.

Funcionarios políticos y de liderazgo. Se supone que los líderes deben ser voceros articulados y dedicados de las políticas de sus partidos. Los partidos principales, enumerados aproximadamente en orden de popularidad en las últimas elecciones, son el Partido Laborista Noruego. (Arbeiderpartiet), un partido socialista afiliado a los sindicatos del Progreso (Fremskrittspartiet), un partido nacionalista el Partido Conservador ( Høyre ) el Partido Popular Cristiano (Kristelig Folkepartiet), que apoya el uso de los principios del cristianismo en la política, el Partido del Centro (Senterpartiet), que originalmente se centró en cuestiones agrarias, el Partido Socialista de Izquierda (Sosialistisk Venstrepartiet) y el Partido Liberal (Venstre), un partido reformista. Los gobiernos de coalición que dependen de la cooperación de dos o más partidos no son infrecuentes. Los líderes del partido reciben una atención considerable de los medios y se supone que son accesibles al electorado. No es probable que respondan a ofertas de obsequios o privilegios especiales.

Problemas sociales y control. El sistema judicial tiene tres niveles: el distrito (Herredsrett) y ciudad

Actividad militar. Se requiere el servicio militar nacional, con la opción de servicio comunitario para los objetores de conciencia. La nación tiene un ejército, una marina y una fuerza aérea, es miembro de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) y participa en operaciones de mantenimiento de la paz. Noruega gasta el 3 por ciento del producto nacional bruto en defensa.


La edad Media

La Iglesia fue la institución más dominante en la vida medieval, su influencia impregnaba casi todos los aspectos de la vida de las personas. Sus observancias religiosas dieron forma al calendario, sus rituales sacramentales marcaron momentos importantes en la vida de un individuo (incluido el bautismo, la confirmación, el matrimonio, la eucaristía, la penitencia, las órdenes sagradas y los últimos ritos) y sus enseñanzas sustentaron las creencias dominantes sobre la ética, el significado de la vida y la otra vida.

Decretales del Papa Bonifacio VIII

Una representación del Papa Bonifacio VIII y sus cardenales, de una colección ilustrada de su Decretales (Agregue MS 23923, f. 1r)

Dominio público en la mayoría de países además del Reino Unido.

El Papa

La sede de la Iglesia Occidental fue Roma. Durante la mayor parte del período medieval, esta fue la residencia principal del Papa, quien fue considerado como el sucesor de San Pedro. Cristo había designado a Pedro como apóstol mayor y le dio las 'llaves del reino de los cielos' (Evangelio de San Mateo 16:19) que, según la tradición, fueron heredadas por sus sucesores. La Iglesia occidental mantuvo el estatus y los poderes de San Pedro delegados a sus sucesores papales, sin embargo, la primacía del Papa fue rechazada por la Iglesia oriental, que tenía una jerarquía, teología y liturgia distintas. En el arte medieval, la Iglesia estaba simbolizada por una mujer, Ecclesia, que a veces se mostraba dominando a su perseguidor con los ojos vendados Synagoga (o Sinagoga, la casa de oración judía).

Horas de Neville de Hornby

Una representación de Ecclesia, de las Horas de Neville de Hornby (Egerton MS 2781, f. 17r)

Dominio público en la mayoría de países además del Reino Unido.

El sistema de la Iglesia

El éxito de la Iglesia como fuerza dominante puede atribuirse en gran medida a su organización altamente desarrollada, que a lo largo de la Edad Media desarrolló un sofisticado sistema de gobierno, derecho y economía.

La Iglesia institucional se puede dividir en dos partes desiguales: la mayor de las dos era la iglesia secular, y la otra era la iglesia regular, llamada así porque sus miembros seguían una regla monástica (regula, en latín). La iglesia secular, a la que asistía la población en general, se dividió en regiones gobernadas por arzobispos, y su territorio a su vez se dividió en áreas conocidas como diócesis, que eran administradas por obispos. La iglesia parroquial era la unidad básica de la comunidad cristiana, proporcionando los sacramentos requeridos por la comunidad laica. Para la mayoría de los cristianos medievales, la experiencia religiosa se centró en una iglesia parroquial a la que asistían, al menos en teoría, los domingos y festivales religiosos.

La iglesia regular, por el contrario, estaba formada por hombres y mujeres que habían jurado votos de obediencia, celibato y pobreza. La mayoría de estas personas vivían en comunidades regidas por una "regla", un libro de instrucciones. La regla más influyente y extendida fue la Regla de San Benito (c. 620-30), que estableció una rutina detallada que consistía en trabajo manual, oración y estudio.

Regla de San Benito

Una representación de San Benito entregando la Regla a su discípulo San Mauro, acompañado por otros monjes (Biblioteca Británica, Add MS 16979, f. 21v)

Dominio público en la mayoría de países además del Reino Unido.

Órdenes religiosas

Numerosas otras órdenes religiosas, algunas más estrictas y otras más indulgentes, proliferaron en la Edad Media: estas pueden clasificarse como órdenes monásticas, órdenes mendicantes y órdenes militares. Los monjes y las monjas intentaron alejarse lo más posible del mundo secular, idealmente viviendo en comunidades con un contacto mínimo con el mundo exterior.

Colección de tratados morales

Una representación de monjas en una procesión a misa, de una colección de tratados morales (Yates Thompson MS 11, f. 6v)

Biblia de Guillermo de Devon

Una ilustración de frailes mendicantes de pie sobre columnas, de la Biblia de Guillermo de Devon (Royal MS 1 D I, f. 1r)

Dominio público en la mayoría de países además del Reino Unido.

Derivado de la palabra latina 'mendigar' (mendicare), los mendicantes eran órdenes que se relacionaban con la gente común al predicarles y escuchar confesiones. Las órdenes militares estaban formadas por caballeros que participaron en las cruzadas que buscaban capturar Tierra Santa y convertir a los musulmanes al cristianismo.

Peregrinaciones

Las peregrinaciones a lugares santos permitieron a los fieles expiar sus pecados, buscar curas milagrosas y ampliar su experiencia del mundo. Los restos corporales de santos, y también los objetos asociados con ellos (como el manto de la Virgen, la reliquia más sagrada de la catedral de Chartres), eran las atracciones estrella para los peregrinos. Los peregrinos pueden viajar por lugares relativamente cortos para ver y tocar los santuarios de los santos locales, o emprender viajes más ambiciosos (y peligrosos). Los destinos más populares fueron Roma, Santiago de Compostela en España, Tierra Santa y Canterbury. De Geoffrey Chaucer cuentos de Canterbury, famoso en un viaje desde Londres hasta el santuario de Thomas Becket en la catedral de Canterbury, presenta una visión a veces agudamente irónica de los peregrinos y sus motivos.

John Lydgate, Libro de Troya y El asedio de Tebas

Una representación de los peregrinos que abandonan la ciudad de Canterbury, a partir de una copia ilustrada de John Lydgate's Asedio de Tebas (Royal MS 18 D II, f. 148r)

Disentimiento

La Iglesia luchó agresivamente contra los disidentes internos y externos: los cristianos que no estaban de acuerdo con las enseñanzas de la Iglesia eran considerados herejes y podían ser castigados físicamente o incluso asesinados. Los de otras religiones también fueron tratados con dureza. Los judíos que vivían dentro de territorios cristianos eran, en el mejor de los casos, tolerados, aunque los episodios de antisemitismo extremo son numerosos, incluso después de que Eduardo I expulsó a los judíos de Inglaterra en 1290, siguieron siendo un foco de odio y difamación populares. La serie de Cruzadas contra los no cristianos y los herejes comenzó en 1095, con una misión armada en el Medio Oriente.

En el pasado, la Edad Media a menudo se caracterizaba como la 'Edad de la Fe', pero ahora se reconoce que este apodo oculta la complejidad de la cultura religiosa medieval. El cristianismo era la religión dominante, pero no todos seguían la fe con la misma intensidad: a juzgar por la legislación y los sermones que animaban a los laicos a asistir a la iglesia y observar sus enseñanzas, muchas personas eran tibias en la fe, mientras que otras eran abierta o encubiertamente escépticas.

Crónicas de Francia

Ilustración de la quema de herejes, de una colección de crónicas francesas (Royal MS 20 E III, f. 177v)

  • Escrito por Alixe Bovey
  • Alixe Bovey es una medievalista cuya investigación se centra en los manuscritos iluminados, la narrativa pictórica y la relación entre el mito y la cultura material a través de períodos históricos y fronteras geográficas. Su carrera comenzó en la Biblioteca Británica, donde fue curadora de manuscritos durante cuatro años y luego se trasladó a la Escuela de Historia de la Universidad de Kent. Ahora es jefa de investigación en el Courtauld Institute of Art.

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Organizaciones no gubernamentales y otras asociaciones

Los daneses persiguen intereses comunes en el ocio, los deportes y la política. Las asociaciones son esencialmente no gubernamentales y se originaron a fines del siglo XIX, cuando los agricultores y los trabajadores formaron grupos de interés. Hoy en día, Dinamarca tiene una de las proporciones más altas de miembros de asociaciones del mundo. Más del 90 por ciento de la población pertenece a una organización y más del 73 por ciento de la gente tiene múltiples membresías en más de trescientas mil organizaciones.

Las organizaciones y asociaciones juegan tres roles importantes. Primero, han podido desarrollar intereses e identidades comunes entre diferentes grupos de personas. En segundo lugar, se han logrado mejoras prácticas en la forma de producción, aumentos de salario y descuentos de membresía. En tercer lugar, las organizaciones participan en la lucha política por la distribución de valores y bienes en la sociedad.


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