Podcasts de historia

Krater de campana de figura roja con Griffin

Krater de campana de figura roja con Griffin


Cerámica de figuras rojas en el arte griego

Hacia finales del siglo VI a.C., se produjo una revolución en las técnicas de pintura de vasijas en Atenas. En lugar de pintar las figuras de negro (ver foto adjunta de pancratistas) sobre arcilla de color rojo anaranjado, los nuevos pintores de vasijas dejaron las figuras rojas y pintaron el fondo alrededor de las figuras rojas de negro. Donde los artistas de figuras negras grabaron detalles a través del negro para revelar el color rojizo base subyacente (ver las líneas que delimitan los músculos en la foto de los pancratistas), esta técnica no serviría de nada en figuras rojas sobre cerámica, ya que el material subyacente era arcilla de idéntico color rojizo. En cambio, los artistas que usaron el nuevo estilo mejoraron sus figuras con líneas negras, blancas o verdaderamente rojas.

Llamada así por el color básico de las figuras, esta forma de cerámica se llama figura roja.

El estilo de la pintura siguió evolucionando. Euphronios es uno de los pintores más importantes del período temprano de figuras rojas. El estilo simple fue lo primero, a menudo centrándose en Dionisio. Se hizo más complejo a medida que se usaba más ampliamente, con técnicas que se extendieron por todo el mundo griego.

Propina: De los dos, la figura negra fue la primera, pero si estás mirando una gran colección en un museo, es fácil de olvidar. Recuerda que sea cual sea el color que aparezca el jarrón, sigue siendo arcilla y, por lo tanto, rojizo: arcilla = rojo. Es más obvio pintar figuras negras sobre un sustrato rojo que pintar un espacio negativo, por lo que las figuras rojas están más evolucionadas. Por lo general, lo olvido, de todos modos, así que solo verifico las fechas de una pareja y empiezo a partir de ahí.

Para obtener más información, consulte: "Ático de cerámica de figuras rojas y de suelo blanco", Mary B. Moore. El ágora ateniense, Vol. 30 (1997).


LA TRIBU ARIMPASPIANA

Esquilo, Prometeo encuadernado 802 ff. (trad. Weir Smyth) (tragedia griega C5th A.C.):
& quot [Prometeo advierte a la doncella errante Io:] & lsquoPero ahora escucha otro y un espectáculo temible. Cuidado con los sabuesos de pico afilado de Zeus que no ladran, los grifos (grifos) y los tuertos (mon & ocircpoi) Arimaspoi (Arimaspians), montados en caballos, que habitan alrededor del torrente de Plouton (Pluton) que fluye con oro. No te acerques a ellos. & Rsquo & quot

Herodoto, Historias 3. 116.1 (trad. Godley) (historiador griego C5th A.C.):
Pero en el norte de Europa hay, con mucho, la mayor cantidad de oro. En este asunto, nuevamente, no puedo decir con certeza cómo se produce el oro, pero se dice que hombres tuertos llamados Arimaspoi (Arimaspians) se lo roban a Grypes (Griffins). Sin embargo, las tierras más periféricas, ya que encierran y rodean por completo al resto del mundo, es probable que tengan aquellas cosas que creemos que son las más hermosas y las más raras.

Herodoto, Historias 4. 13. 1:
"También hay una historia relatada en un poema de Aristeas, hijo de Ka & uumlstrobios [poeta griego del siglo VII a. C.], un hombre de Prokonnesos. Este Aristeas, poseído por Phoibos (Phoebus) [Apollon], visitó los Issedones más allá de estos (dijo) viven los Arimaspoi (Arimaspians) de un solo ojo, más allá de los cuales están los Grypes (Griffins) que guardan el oro, y más allá de estos nuevamente los Hyperboreoi (Hiperbóreos), cuyo territorio llega hasta el mar. A excepción de los Hyperboreoi, todas estas naciones (y primero los Arimaspoi) siempre están en guerra con sus vecinos.Los Issedones fueron expulsados ​​de sus tierras por los Arimaspoi y los Skythianos (escitas) por los Issedones.

Arimaspian luchando Griffin, cráter del cáliz de figura roja ateniense C5th A.C., Museo Británico

Herodoto, Historias 4. 27. 1:
`` De estos también, entonces, tenemos conocimiento, pero en cuanto a lo que está al norte de ellos, es de los Issedones de donde proviene la historia de los hombres tuertos [Arimaspoi (Arimaspians)] y los Grypes (Grifos) que guardan el oro. contado por los Skythianos (escitas), quienes lo han escuchado de ellos y lo hemos tomado como cierto de los Skythianos, y llamamos a estas personas por el nombre Skythian, Arimaspoi en la lengua Skythian arima es uno, y spou es el ojo. & quot

Pausanias, Descripción de Grecia 1. 24. 6 (trad. Jones) (diario de viaje griego C2nd A.D.):
& quotGrypas (Grifos), Aristeas de Prokonnesos [el poeta griego C7th A.C.] dice en su poema, lucha por el oro con los Arimaspoi (Arimaspians) más allá de los Issedones. El oro que guardan los Grypas (Grifos), dice, sale de la tierra. Los Arimaspoi son hombres nacidos con un solo ojo. Los Grypas son bestias como leones, pero con pico y alas de águila.

Pausanias, Descripción de Grecia 1. 31. 2:
"En Prasiai (Prasiae) [en Attika] hay un templo de Apollon. Aquí dicen que se envían los primeros frutos de los hiperbóreos, y se dice que los hiperbóreos los entregan a los arimaspoi (arimaspianos), los arimaspoi a los issedones, de estos los cetianos (escitas) los llevan a Sinope, de ahí son llevado por los griegos a Prasiai, y los atenienses los llevan a Delos.

Plinio el Viejo, Historia Natural 4. 88 (traducción de Rackham) (Enciclopedia romana C1st A.D.):
“A lo largo de la costa [del Mar Negro] [de Europa], hasta el río Tanais [el Don], se encuentran los Maeotae [una tribu de Skythian]. . . y por último en la retaguardia de los Maeotae están los Arimaspi (Arimaspians). Luego vienen las Montañas Ripaean [quizás los Cárpatos] y la región llamada Peterophorus, debido a la nieve parecida a una pluma que cae continuamente allí. . . Detrás de estas montañas y más allá de Aquilo (el Viento del Norte) [Boreas] habita, si podemos creerlo, una raza feliz de personas llamadas Hiperbóreos.

Arimaspians luchando contra Grifos, crátera de campana de figura roja ateniense C5th A.C., Ashmolean Museum

Plinio el Viejo, Historia Natural 7. 10:
& quot; También se indica una tribu junto a estos [es decir, las tribus de Scythia], hacia el norte, no lejos del barrio real donde se levanta Aquilo (el viento del norte) [Boreas] y la cueva que lleva su nombre, el lugar llamado el cerrojo de la puerta de la Tierra (Ges Clithron) - los Arimaspi (Arimpaspians) de los que ya hemos hablado, personas notables por tener un sí en el centro de la frente. Muchas autoridades, siendo las más distinguidas Herodoto [historiador griego del siglo V a. C.] y Aristeas de Proconneso [poeta griego del siglo VII a. C.], escriben que estas personas libran una guerra continua con los Grifos (Grifos), una especie de bestia salvaje con alas, como se informa comúnmente. , que extrae oro de las minas, que las criaturas custodian y los Arimaspi intentan arrebatarles, ambos con notable codicia ''.

Suidas s.v. Arimsaspeios (trans. Suda en línea) (Bizantine Lexicon C10th A.D.):
& quotArimaspeios (Arimaspeian): Un lugar. También Arimaspos, su Ethnikon. & quot

LA TRIBU ARIMOI

El Arimaspoi puede ser el mismo que la tribu Arimoi mencionada brevemente por los antiguos poetas Homero y Hesíodo. Homero también menciona una tribu Skythian de nombre similar, los Kimmeroi, en el Odisea. Según Herodoto, la palabra arimos vino del idioma Skythian.


El Museo J. Paul Getty

Esta imagen está disponible para descargar, sin cargo, bajo el Programa de Contenido Abierto de Getty.

Krater de campana de figura roja de Apulia

Pintor Rainone (griego (Apulia), activo alrededor de 375-350 a.C.) 27,3 cm (10 3/4 pulg.) 96.AE.112

Las imágenes de contenido abierto tienden a tener un tamaño de archivo grande. Para evitar posibles cargos por datos de su proveedor, le recomendamos que se asegure de que su dispositivo esté conectado a una red Wi-Fi antes de realizar la descarga.

Actualmente a la vista en: Getty Villa, Galería 109, Los griegos en el sur de Italia y Sicilia

Vistas alternativas

Vista principal, frontal

Perfil derecho

Perfil izquierdo

Detalles del objeto

Título:

Krater de campana de figura roja de Apulia

Artista / Creador:

Atribuido al pintor Rainone (griego (Apulia), activo alrededor del 375 - 350 a.C.)

Cultura:

Griego (sur de Italia, Apulia)

Lugar:

Apulia, sur de Italia (lugar creado)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:
Línea de crédito:

Donación de Barbara y Lawrence Fleischman

Título alternativo:

Vaso de mezcla con una parodia teatral (título para mostrar)

Departamento:
Clasificación:
Descripción del objeto

La escena en el frente de esta crátera campana de Apulia de figura roja representa una obra de teatro phlyax, un tipo de farsa que parodia la mitología, popular en las colonias griegas del sur de Italia en los años 300 a. C. Los actores usan un traje distintivo de máscara, medias, túnica acolchada y un gran falo artificial. En un escenario simple, un actor disfrazado de anciano quita la tapa de un cofre para revelar una figura diminuta con cabeza de carnero y una gran erección. Con aspecto desconcertado, un segundo anciano agarra la muñeca del niño. El reverso del jarrón muestra una escena típica de tres jóvenes de pie.

La escena teatral se ha interpretado de diversas formas. Podría representar una parodia del mítico nacimiento de Erichthonios. En el mito, Hefesto, el dios artesano, intentó tener relaciones sexuales con Atenea. Cuando se resistió, parte del semen de Hefesto cayó sobre su pierna. Lo limpió con un trozo de lana y lo tiró, impregnando accidentalmente a Ge, la tierra. El niño que emergió, Erichthonios, fue atendido por Atenea y guardado en una canasta sagrada en la Acrópolis de Atenas. En la versión teatral representada en este jarrón, la elaborada entrada a la izquierda del escenario podría representar el templo de Atenea, y la cabeza de carnero del niño podría aludir a la lana del cuento.

Otra lectura ve esta imagen como una parodia de la muerte de Pelias, rey de Iolkhos, quien se negó a ceder su trono después de que Jason recuperara con éxito el Vellocino de Oro. Medea, que había viajado de regreso con Jason, convenció a las hijas de Pelias de que podía rejuvenecer a su anciano padre. Para demostrarlo, cortó un carnero viejo y puso las partes en una olla hirviendo. Del agua saltó un animal joven. Las hijas de Pelias hicieron lo mismo con su padre, solo para matarlo. En este jarrón, quizás, los dos ancianos han tratado de rejuvenecer a uno de sus compañeros, solo para que él emerja como un joven con cabeza de carnero.


Harvard 9.1988 (jarrón)

Incrustaciones duras de abrasión e incrustaciones leves e ininterrumpidas en los mangos, el borde, la parte inferior del cuerpo y el pie.

Descripción de la decoración:

Lado A: Una escena única y encantadora ambientada en los cuartos de mujeres de una vivienda privada. Dos mujeres se están quitando el vello púbico chamuscándolos con lámparas de aceite encendidas, un procedimiento delicado por decir lo mínimo. La mujer de la derecha está asistida por el propio Eros, que se arrodilla ante ella con las alas extendidas detrás de él. Lleva una corona de laurel, pero por lo demás está desnudo. Con la mano izquierda sostiene la lámpara, cuya llama se dibuja con blanco añadido, y con los dedos de la mano derecha arranca los cabellos chamuscados. La mujer sostiene su manto con la mano izquierda, revelando su desnudez, que de otra manera solo es interrumpida por los cordones cruzados sobre sus hombros y entre su pecho. Su quitón, que los cordones ayudarían a mantener en su lugar cuando se usa, está enrollado en el taburete de la derecha (un diphros, con un cojín bordado con rayas y líneas punteadas). Un espejo y una corona de laurel con bayas blancas cuelgan de la pared sobre Eros. A la izquierda, una segunda mujer está sentada a la derecha en un klismos. Ella se sienta sobre su himation y está desnuda excepto por una banda de muslo dibujada con esmalte diluido y cordones cruzados como los que usó la primera mujer (estos cordones cruzan sobre el pecho derecho, no entre ellos). Sostiene una lámpara de aceite encendida en su mano izquierda y se toca el vello púbico con la otra, su rostro es una máscara de concentración con el ceño fruncido. Su cabello rizado, dibujado con esmalte fino, está atado con un moño en la parte superior de la cabeza, el cabello de la primera mujer está recogido y recogido en la espalda, no en la parte superior. Sobre la mujer sentada, un filete con borlas blancas cuelga de la pared.

Lado B: Tres jóvenes cubiertos conversando, los dos de la izquierda mirando al de la derecha. Los tres usan himations y filetes de apicate de blanco agregado. El joven del centro tiene el pelo más largo que los otros dos, y aunque tiene la misma altura, esto puede indicar que es más joven en apoyo de esta interpretación es el hecho de que el joven de la derecha se extiende hacia la cabeza del joven central con su mano derecha. , como si lo abordara.

Una corona de laurel rodea el jarrón debajo del borde. Las bandas de patrón de huevo casi rodean las raíces del mango, el área entre las raíces del mango está reservada. Las rayas reservadas rodean el costado del pie en la parte superior e inferior. Las líneas de fondo consisten en grupos de tres meandros a la derecha alternando con cuadrados cruzados en el lado B, y dos cuadrados cruzados y un cuadrado saltire en el lado A.

Bell-krater: cuerpo en forma de campana que se estrecha hacia un pie de disco de vástago ancho, dos asas horizontales, borde de toro delgado inclinado hacia arriba.


Estilo de figura roja de Python & # 39s

El pintor de vasijas Python es uno de los dos únicos artistas de la antigua Italia cuyos nombres han sobrevivido en obras existentes. Su taller estaba ubicado aproximadamente a ochenta kilómetros al sur de la moderna Nápoles, en la ciudad portuaria de Paestum, diseñada por sus fundadores griegos en honor al dios del mar Poseidón. Junto a su tutor (y posible pariente) Asteas, Python produjo obras puramente en el estilo de la figura roja, en gran medida conforme a las escenas tradicionales mitológicas y dionisíacas.

Solo se conocen dos obras firmadas por Python y ambas residen en instituciones: una en el Museo Británico (1890,0210.1) y la segunda en el Museo Paestum (21370). Esta rara pieza pertenece a un corpus más amplio pero aún limitado de obras sin firmar que se le atribuyen.

LOTE 89 | FIGURA CAMPANA KRATER ATRIBUIDA A PYTHON | PAESTUM, C. 340-330 a.C. | 36,5 cm de altura | Procedencia: Max van Berchem (1863 - 1921), Suiza Jorg Baron von Bistram, Bad Reichenhall, Alemania Colección privada, Reino Unido | Vendido por £ 16.875 con prima

Un recipiente diseñado para mezclar vino y agua en un simposio, no es sorprendente que esta crátera campana esté pintada con una serie de escenas dionisíacas tan queridas por las comunidades magna grecianas. En los primeros años de la colonización, la cerámica se había importado de Grecia; de hecho, en Paestum hay pruebas considerables de artículos atenienses y corintios de los siglos VI-V traídos de todo el Mediterráneo. Sin embargo, en el siglo IV muchas ciudades habían comenzado a producir cerámica pintada por su cuenta, estos talleres producían a un ritmo asombroso y comenzaron a exportar a la región inmediata. Las escenas pintadas producidas por estos nuevos talleres permanecieron ligadas al corazón griego, enfocándose en un vocabulario visual claramente griego.

Paestum no fue una excepción y en la segunda mitad del siglo IV el taller Asteas-Python estaba floreciendo, con ambos individuos firmando sus nombres en griego. Obras como el presente ejemplo actuaron para reforzar un sentido de identidad griega en aquellos que residían tan lejos del continente griego.

Estuvimos encantados de incluir este Krater de campana de figura roja atribuido a Python que representa una escena con un Dionisio joven en nuestra subasta en línea de mayo de 2020 de arte, antigüedades e historia natural africana y oceánica.


Corpus Vasorum Antiquorum. Museo Nicholson, Universidad de Sydney. La cerámica de figuras rojas de Apulia. Fascículo 1 del Museo Nicholson [Fascículo 1 de Australia]

Es apropiado por muchas razones que el primer fascículo australiano del CVA se dedique a los jarrones de figuras rojas de Apulia. Fue una beca australiana la que produjo la primera monografía dedicada a los pintores de jarrones de Apulia de Plain Style, un elegante volumen de Alexander Cambitoglou y Dale Trendall cuya publicación fue respaldada por el Australian Humanities Research Council en 1961. 1 Posteriormente, los dos académicos fueron coautores varios volúmenes que detallan listas de jarrones y pintores de Apulia de 1978 a 1992. 2 Con la obra de Cambitoglou, Trendall (paestan, lucanian, campanian, sicilian), Richard Green (gnathian) e Ian McPhee (fish-plate), las antípodas han convertirse virtualmente en sinónimo de erudición en los vasos del sur de Italia y Sicilia. Uno de los autores, Alexander Cambitoglou, fue curador honorario del Museo Nicholson (1963-2000), mientras que su coautor, Michael Turner, es actualmente curador principal en el Nicholson.

Los primeros jarrones de Apulia que entraron en el museo fueron donados por el fundador del museo, Sir Charles Nicholson, quien entregó 28 jarrones de Apulia en 1860. Como conservador honorario del Museo Nicholson desde 1939 hasta 1954, Trendall adquirió activamente jarrones del sur de Italia para la creciente colección después de la segunda Guerra Mundial. Una de sus adquisiciones más conocidas es la crátera de campana del Tarporley Painter, que representa a tres actores preparándose para una obra de sátiro. Sorprendentemente, es solo uno de los dos jarrones existentes en el sur de Italia que muestran a actores vestidos para la representación de una obra de sátiro. Debido a que este jarrón perteneció anteriormente a la colección de Sir William Hamilton y, por lo tanto, fue dibujado por Tischbein, una reproducción del grabado habría mejorado este volumen.

Este CVA rompe la tierra en dos frentes. Primero, los ochenta y seis jarrones y fragmentos se reproducen en color. El uso de láminas de colores es especialmente apropiado para los jarrones de Apulia, que dependen en gran medida del color añadido para su efecto general. Todos los jarrones y tiestos fueron fotografiados bajo las mismas condiciones de iluminación para que se pueda comparar el color de la arcilla de un jarrón a otro. Un número considerable de platos se entregan generosamente a un lado de un solo jarrón, y se proporcionan vistas laterales, así como la parte delantera y trasera. En segundo lugar, se incluye por primera vez un CD de imágenes digitales en un CVA que permite leer el texto y estudiar las imágenes sin tener que volver a las láminas que están encuadernadas en el volumen. En preparación para este volumen, se retiraron las restauraciones antiguas y se desmontó el ritmo de Tarantine, demostrando que era una amalgama de varios recipientes diferentes.

La colección Nicolson de jarrones de Apulia tiene una muestra representativa de las formas más comunes. Entre los jarrones completos se encuentran 12 cráteres de campana, 11 pelikai, 10 oinochoai, 7 lekythoi en cuclillas, 3 hydriae, 2 skyphoi, 2 lebetes gamikoi, 2 pyxides y uno de cada uno de un krater voluta, un plato de pescado, un kantharos y una tapa de lekanis. El ritón fragmentario toma la forma de la cabeza de un sabueso laconiano. Los fragmentos de forma conocida se colocan en el catálogo junto con jarrones completos de esa forma, y ​​se incluyen dibujos de perfil.

Entre las piezas inusuales se encuentra una píxis cilíndrica, cuya tapa está decorada con la cabeza de perfil de Hephaistos, que es extremadamente rara en la cerámica de Apulia. Un par de tenazas junto a la cabeza barbuda sirven para identificarlo. Un fragmento de una crátera de campana muestra a Dionysos montando un grifo, un tema conocido en la pintura de vasijas áticas, pero no de otra manera en el sur de Italia. En otro fragmento de crátera de campana, Nike aparece con una gran phiale sobre la que se asienta una epichisis, una forma que rara vez se representa en la pintura de vasijas del sur de Italia. Una de las hydriae tiene el único ejemplo conocido de un naiskos que alberga un kithara; puede aludir al amor por la música del difunto. Un skyphos muestra a una ágil acróbata que se pone de manos en un plato giratorio con las piernas sobre los hombros, acompañada de dos pájaros.

No es sorprendente que varios jarrones tengan imágenes derivadas del drama griego. Además del jarrón del pintor Tarpoley mencionado anteriormente, una elección atribuida al pintor Truro muestra a dos actores cómicos: una mujer agresiva que presumiblemente reprendía a su marido. La amplia banda reservada en la que están parados representa el escenario. Una crátera de campana del pintor de Lecce presenta una persecución animada: una figura que lleva los atributos de Heracles (garrote y piel de animal) corre detrás de un ladrón de pasteles. Un fragmento de un gran jarrón no identificado conserva una escena violenta en la que un hombre de barba pesada se derrumba a través de una puerta a un lado de la cual hay una alta columna jónica (¿un palacio?). Dispersos en los alrededores hay vasijas volcadas, un diván y una mesa sobre la que parece estar de pie una figura. Se ha sugerido que la escena deriva de una tragedia, posiblemente la de Eurípides. Locura de Heracles donde el hombre barbudo sería Lykos. Un chous con una representación de Penteo atacado por dos bakchai no parece derivar de una actuación en la que el rey tebano se viste de cazador.

Además de los temas dionisíacos habituales, hay algunas escenas mitológicas de interés. Un fragmento de un skyphos muestra la violación por Ajax de Cassandra (su nombre está inscrito), digno de mención es el hecho de que aprieta parte de su prenda con los dientes, un gesto de desesperación o vergüenza. Un fragmento de crátera campana conserva la cara frontal de uno de los Dioskouroi, con una gran estrella blanca agregada en el campo a su derecha. Un gran fragmento del hombro de una hidria atribuido al pintor Sarpedon conserva tres Danaids que llevan hidriae. Un fragmento en la Universidad de Leiden fue reconocido por Trendall como proveniente del mismo jarrón, por lo que es una lástima que no se haya ilustrado aquí. Aparece una escena única en uno de los lebetes gamikoi: los anodos de Adonis. Se le representa levantándose del suelo en los brazos de Afrodita. Gran parte del color agregado en este jarrón había desaparecido, pero un dibujo detallado presenta una reconstrucción de las partes perdidas.

Una crátera campana inusual muestra a un joven desnudo abrazando a una mujer más alta y cubierta mientras un eros en pleno vuelo la lleva de la mano hacia una puerta abierta. La escena se ha interpretado como una de matrimonio con la pareja conducida a la cámara nupcial. Dado que las puertas son inusuales, excepto en las escenas de bodas, esta interpretación parece razonable, aunque los autores sugieren que la escena podría ser una de despedida con la mujer conducida al inframundo.

Este CVA está ampliamente indexado. Se puede encontrar un jarrón por número de inventario, forma, RVAp capítulo, referencia LIMC, pintor o grupo, y tema incluyendo índices separados para figuras mitológicas y vasijas representadas en vasijas. A todas las formas completas se les asignan dibujos de perfil a escala 1: 5. Otro dibujo muestra cómo el boceto preliminar (renderizado en rojo para diferenciarlo) en una crátera campana se diferencia del producto final. Las entradas son tan completas como se desearía y varias incluso incluyen los resultados del análisis de arcilla. A este crítico le pareció extraño que las vasijas se llamen sistemáticamente "vasijas" cuando el término "vasija" es común en tantas lenguas occidentales.

Para aquellos interesados ​​en los jarrones del sur de Italia en general y de Apulia en particular, este primer fascículo australiano del CVA con su CD será una lectura y visualización gratificantes. Uno puede esperar con anticipación los futuros fascículos del Museo Nicholson si continúan produciéndose con este alto nivel de calidad y erudición.


Sherds de figura negra

La pintura de vasijas de figuras negras se desarrolló durante el período Arcaico Temprano (c. 600-550 a. C.), cuando los pintores de vasijas en Atenas aplicaron las siluetas de su tema por medio de un engobe de arcilla delgada (que se vuelve negra cuando se hornea) a la superficie de arcilla más gruesa del jarrón (que se vuelve roja cuando se dispara). Los detalles del interior, como los ojos y las orejas, se incidieron cuidadosamente a través del deslizamiento para exponer la arcilla que se encuentra debajo.

1. Taller de Lydos (griego, activo c. 560–540 a. C.), atribuido por Dietrich Von Bothmer, Fragmento de un ático Hydria de figura negra que representa a un joven, Grecia, Atenas, c. 550 a. C., 2 1/2 x 3 7/8 pulgadas. Colección del Museo de Arte de Middlebury College, obsequio (a cambio) de Wilson Farnsworth, George Mead y Henry Sheldon, 2016.089.

Uno de los primeros tiestos de figuras negras de la colección de Middlebury muestra el borde derecho y el borde negro de un panel de figuras y la parte superior del cuerpo de un joven, mirando hacia la izquierda y aplaudiendo enérgicamente. De la forma podemos deducir que el tiesto procedía de un Hydria, una jarra de agua con tres asas. El fragmento fue atribuido por Dietrich Von Bothmer (1918-2009), el antiguo curador de Antigüedades del Museo Metropolitano de Nueva York, a un pintor de vasijas cuyo nombre conocemos porque firmó su nombre en dos vasijas como "Ό Λυδός", ("ho Lydos"), que significa "el lidio". Este nombre indica que él o su padre eran inmigrantes de Lydia, en Asia Menor (la costa oeste de la actual Turquía). Sin embargo, por su estilo, está claro que se formó en Atenas, donde posteriormente se estableció como un artista destacado e influyente. Esto es indicativo del atractivo artístico de Atenas durante el Período Arcaico Temprano, que atrajo a artistas cercanos y lejanos del mundo griego antiguo.

2. Psiax (griego, activo c. 525-510 a. C.), atribuido por Ernst Langlotz, Fragmento de un ático Ánfora tipo B de figura negra que representa las cabezas de un caballo y un asistente, Grecia, Atenas, c. 530 AEC, 2 1/2 x 2 1/8 pulgadas. Colección del Museo de Arte de Middlebury College, compra con fondos proporcionados por el Fondo de Adquisición de Arte de Frederick y Martha Lapham, 2013.093.

Un segundo fragmento de figura negra representa la cara de un caballo y la cabeza de un asistente joven con un borde de panel detrás de él. La forma y el borde indican que el fragmento proviene de un ánfora, una jarra de almacenamiento de dos asas que generalmente se usa para el vino. El fragmento fue atribuido por Ernst Langlotz (1895-1978), un erudito alemán, a otro artista que conocemos por su nombre porque él también firmó algunos de sus jarrones con su nombre, "Ψίαξ", "Psiax". El artista fue un pintor de vasijas activo entre c. 525 y 505 a. C., un período de gran creatividad e innovación. Trabajó con Andokides, el alfarero en cuyo taller se inventó la pintura de jarrones de figuras rojas alrededor del 525 a. C. El propio Psiax trabajó tanto en la técnica de la figura negra como en la de la figura roja, así como en algunas otras técnicas más experimentales. Todo esto es indicativo del clima innovador de Atenas durante el Período Arcaico Tardío, donde los artistas competían entre sí y se basaban en las ideas y el trabajo de los demás. Como tal, la Atenas Arcaica Temprana no se diferenciaba de Flandes y Toscana en el siglo XV, París en el siglo XIX o Nueva York en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

3. Teseo Pintor (griego, activo c. 510-480 a. C.), atribuido por Dietrich Von Bothmer, Fragmento de un ático Skyphos de figura negra que representa a Hermes y Ariadne, Grecia, Atenas, 500 AEC, 2 7/8 x 3 1/4 pulgadas. Colección del Museo de Arte de Middlebury College, obsequio (a cambio) de Wilson Farnsworth, George Mead y Henry Sheldon, 2016.090.

Un tercer fragmento de figura negra es el borde de un gran skyphos o taza para beber. Representa a Hermes, reconocible por su sombrero de viaje y su barba, frente a Ariadna, en una escena de las historias sobre Teseo, el héroe y rey ​​mítico de Atenas. Von Bothmer atribuyó el fragmento al llamado Teseo Pintor, un pintor de vasijas del Arcaico Tardío anónimo cuyo tema casi siempre pertenece al héroe ateniense. El pintor Teseo continuó trabajando en el estilo de la figura negra mucho después de que se inventara la figura roja. Esto es indicativo de la personalidad artística conservadora del artista.


Las alfabetizaciones multimodales asociadas con los Aulos

Esta referencia a la capacidad de los aulos para encantar o distraer del pensamiento de nivel superior ilustra la opinión de Platón y rsquos de que mousik y eacute sólo es valiosa cuando refuerza los valores morales frente a la vulgaridad. [26] Si podemos asumir que los oyentes sabían leer y escribir música de flauta (es decir, podían escucharla y saber lo que significaba), el texto musical de la flauta (y su intérprete) podría leerse como una conversación en competencia. Por eso, en Platón y rsquos Simposio Sócrates establece un ideal de aul y ecirctris- Simposio gratuito en el que se envían a las chicas flautistas para que los participantes masculinos puedan concentrarse en la conversación sin distracciones. [27]

Debido a que el instrumento impedía la conversación, no era útil cuando la dialéctica hablada era la actividad central (es decir, la más valorada). los aulos También se percibió negativamente fuera del simposio. Aristóteles defiende la prohibición de los aulos en el aula específicamente en Política, donde advierte que Auloi & ldquoproduce una experiencia apasionada más que ética en sus auditores y, por lo tanto, debe usarse en aquellas ocasiones que requieren catarsis en lugar de aprender. & rdquo (Aristóteles Política 8.6 1341 17 & ndash24) En resumen, Aristóteles ve el aulos como un instrumento no apto para el aula porque el tipo de música que se escucha afecta el desarrollo educativo del alma. [28] Como Platón y Plutarco, Aristóteles reconoció que la música de flauta, y todas sus asociaciones corporales y emocionales, competían con el pensamiento intelectual.


ATRIBUIDO AL GRUPO DE POLYGNOTOS, CIRCA 450-400 A.C.

Midas, el mítico rey de Frigia con una riqueza legendaria, capturó a Silenos para obtener el consejo del sabio sátiro. Manchó el manantial del que bebía Silenos con vino y, una vez ebrio, lo hizo atar y llevar ante él. Silenos luego ofreció la idea lúgubre de que lo mejor para los mortales era no haber nacido nunca, y lo mejor era morir lo antes posible.

En consecuencia, las referencias literarias a este encuentro son relativamente limitadas, los jarrones que representan esta escena son especialmente raros. M. C. Millar identificó cuatro representaciones del siglo VI (ver 'Midas como el gran rey en la pintura de vasijas del siglo V en el ático', Antike Kunst, 1988, vol. 31, pág. 79-89), y el Archivo de Beazley enumera solo cinco ejemplos de figuras rojas clásicas, incluido un cráter de campana en el Museo Lentini (no. 1851,4-16,9). Además, las escenas de la presentación de Silenos a Midas parecen haber sido menos populares que las escenas de la emboscada del primero. Los pintores de vasijas áticos se encargaron de evocar el carácter oriental de los guardias de la corte del rey frigio que se muestran con atuendos típicamente orientales, el rey se sienta en un trono elaborado y una sola columna se utiliza como sinécdoque para un palacio elaborado. Sin embargo, el humor del encuentro es inconfundiblemente griego. El autoindulgente rey oriental ata y secuestra a Silenos, un intento de controlar a un personaje que es la encarnación del mundo natural salvaje e ingobernable. La sabiduría que obtiene al hacerlo es un recordatorio de la situación fundamentalmente miserable del hombre mortal, de la que incluso los tiranos más ricos no pueden escapar. Silenos, al parecer, tiene la última risa.


Ver el vídeo: Griffins Tale (Noviembre 2021).