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¿Cuáles son los juguetes individuales más famosos de la historia moderna?

¿Cuáles son los juguetes individuales más famosos de la historia moderna?

Continuando con mi interés por la historia de los juguetes: ¿Ha habido juguetes individuales famosos además de Winnie the Pooh y Paddington Bear? (Ambos se inspiraron en animales de peluche reales).

Por individuo me refiero a juguetes reales y singulares que de alguna manera entraron en la conciencia popular, ya sea como base de una obra de ficción o por asociación con una persona, evento o imagen famosa, etc. No busco información sobre líneas de juguetes famosos y tipos, y no juguetes que se originaron como ficción. Información sobre todo lo que es común en línea. (Lo que hace que buscar en Google mi pregunta real sea bastante complicado).

Está dentro de los parámetros de la pregunta si un juguete famoso se originó como parte de una línea, o finalmente apareció en una obra de ficción, pero para esta pregunta solo estoy preguntando sobre juguetes que posiblemente fueron famosos o se originaron en objetos individuales importantes, no solo tipos. Por ejemplo, Winnie the Pooh se basó en el oso de Christopher Milne, no en los osos de peluche en general. Gracias por tu tiempo.


No estoy seguro de cómo vamos a medir la fama aquí, pero un juguete muy conocido, fabricado ampliamente después de un solo original físico es Raggedy Ann. La muñeca original fue ensamblada por miembros de la familia de Johnny Gruelle, y después de que él escribió libros sobre ella, se la copió ampliamente. Para obtener más información, consulte esta colección de Anns antiguos y modernos.


La fama está en gran medida en el ojo del espectador, lo que dificulta tu pregunta. Lo mismo ocurre con la definición de juguete.

Y en estos días la relación entre la ficción y los juguetes es fluida: Star Wars es una serie de medios con mucha mercadería, o al revés.

Habiendo dicho eso:

  • Los modelos de ferrocarriles y las personas que los utilizan estuvieron presentes en la conciencia popular en el siglo pasado: bromas sobre los padres que les dan juguetes a sus hijos porque quieren "jugar" ellos mismos, etc. Ferrocarriles es una categoría genérica, pero cada país tenía algunas marcas importantes.
  • Lego. Millones de niños juegan con él, y Lego se ha convertido en un lema para ensamblar cosas con conectores estándar. Lego Genetics en TVTropes.
  • Antes de eso, se establece la construcción de metal. Meccano en el Reino Unido, Märklin en Alemania.

¿O fallan en la prueba "individual" de su pregunta? Yo llamaría a la caja básica de esos juegos de construcción un juguete, porque no se llega a ninguna parte con un solo tornillo o viga.


Los 10 barcos clásicos más famosos de la historia

& ldquoCuanto más sepa de su Historia, más liberado estará. & rdquo & ndash Maya Angelou.

Cada barco que viaja tiene una historia que contar. Más personas en él, más son las historias y muchas más son las lecciones que aprendemos de sus experiencias. Porque eso es lo que hace la historia: nos informa de todas las victorias y fracasos del pasado, para que vivamos una vida más sabia. La mayoría de las hermosas artesanías jamás construidas durante cientos de años son históricas y nos permiten disfrutar, investigar y estudiar su brillante pasado. Cada fracaso fue un trampolín hacia el éxito de la siguiente nave y cada uno es un clásico a su manera. Si vale la pena contemplar los autos clásicos, los barcos clásicos son asombrosos y asombrosos. El sentimiento es como una obsesión que no se puede expresar con palabras y no se puede borrar su imagen de la memoria. Las vasijas atemporales son muy atractivas, hermosas y, en algunos casos, siguen funcionando y guardan los misterios de las edades. Son la acumulación de secretos marítimos y mano de obra del viejo mundo.

Aquí, en este artículo, le presentamos los 10 mejores barcos históricos clásicos de todos los tiempos. Hay muchos por ahí, pero estos diez nombres de los muchos se destacan por su propia singularidad.

1 - Santa María

Fuente de la imagen: www.usatoday.com

Año de lanzamiento: 1460

Constructor: Juan de la Cosa

Largo: 24 m

"Nunca puedes cruzar el océano a menos que tengas el coraje de perder de vista la costa", dijo el explorador italiano Cristóbal Colón, quien navegó en un pequeño, lento y espantoso barco español llamado Santa María desde España hacia el "Nuevo Mundo" en 1492. El barco ganó un lugar permanente en la historia de los barcos y en el mismo año, el día de Navidad, encalló. Pero no todo estaba perdido, otro famoso barco llamado La Navidad se construyó con su madera recuperada.

2 - Mayflower

Fuente de la imagen: www.guardianlv.com

Año de lanzamiento: 1607

Constructor: Christopher Jones

Largo: 33 metros

Quienes confían en la magia de & lsquobeginnings & rsquo son los que tienen el coraje de poner fin a su sufrimiento. Y así fue como los Peregrinos se dispusieron a comenzar de nuevo en el Nuevo Mundo, deseando una vida mejor. El ícono cultural en la historia de los Estados Unidos - Mayflower, llevó a los separatistas y puritanos ingleses (peregrinos), desde Plymouth, un puerto en la costa sur de Inglaterra hasta el otro lado del Atlántico - Massachusetts, su "Nuevo Mundo". Este viaje hizo del Mayflower un icono de la colonización europea. La tripulación del Mayflower pasó el invierno con los peregrinos, viviendo en el barco, y regresó a Inglaterra el 5 de abril de 1621 y llegó el 6 de mayo de 1621.

3 - Victoria del HMS

Fuente de la imagen: www.hms-victory.com

Año de lanzamiento: 1765

Constructor: Astillero de Chatham

Largo: 57 metros

El HMS Victory está considerado como uno de los buques de guerra de madera más grandes jamás construidos, para servir a las flotas francesa y española en las últimas décadas del siglo XVIII, y todavía está encargado por la Royal Navy. Ella es mejor conocida por su papel como el buque insignia de Lord Nelson en la batalla de Trafalgar el 21 de octubre de 1805, donde las banderas de los rsquos le dieron a Nelson y rsquos la famosa señal & ldquoEngland espera que cada hombre cumpla con su deber. & Rdquo Después del final de la guerra napoleónica, fue restaurado fuertemente por el gobierno británico en 1922 y comenzó a servir como barco museo en Portsmouth, Inglaterra.

4 - Constitución del USS

Fuente de la imagen: www.ussconstitutionmuseum.org

Año de lanzamiento: 1797

Constructor: Astillero Edmund Hartt & rsquos, Boston

Largo: 93 metros

Fue el acorazado más antiguo de la Armada de los EE. UU. Y el buque de guerra encargado más antiguo del mundo: la Constitución de los Estados Unidos fue nombrada por George Washington, el primer presidente después de la Constitución de los Estados Unidos. Los principales deberes de la Constitución del USS eran proteger los buques mercantes estadounidenses contra las flotas francesas y luchar contra los piratas de Berbería.

Obtuvo la mayor fama durante la guerra contra Gran Bretaña en 1812 cuando logró capturar varios buques mercantes y derrotó a cinco buques de guerra británicos. La fama y el apodo ganados después de derrotar al HMS Guerriere, & lsquoOld Ironsides & rsquo, la ayudaron a no ser desechada después de la guerra. El & ldquoOld Ironsides & rdquo sirve como barco museo en Boston, Massachusetts.

5 - HMS Beagle

Fuente de la imagen: www.richardkruse.com

Año de lanzamiento: 1820

Constructor: Astillero naval de Woolwich

Largo: 28 metros

Charles Darwin dice: "No es la especie más fuerte que sobrevive, ni la más inteligente, sino la que responde mejor al cambio". Y así, se embarcó en un viaje en el HMS Beagle, el buque de guerra británico, a Sudamérica y alrededor del mundo (1831 & ndash36) que lo llevaron a las creencias que tenemos hoy junto con las teorías religiosas. Ganó fama al publicar su diario, mejor conocido como- & lsquoThe Voyage of the Beagle & rsquo, y sus descubrimientos jugaron un papel importante en el origen de sus teorías científicas sobre la evolución y la selección natural.

6 - Nube voladora

Fuente de la imagen: www.worldhistory.us

Año de lanzamiento: 1851

Constructor: Donald McKay de East Boston, Massachusetts

Largo: 69 m

Nunca esperes un momento perfecto, tómate el momento y hazlo perfecto. Eso es lo que hizo Eleanor Creesy, esposa de Josiah Perkins Creesy en Flying Cloud que estableció el récord mundial de navegación por el paso más rápido entre Nueva York y San Francisco en 89 días y 8 horas. Ella era la navegante del barco, un puesto del que nunca se había oído hablar para una mujer a mediados del siglo XIX. El barco mantuvo este récord durante más de 100 años, desde 1854 hasta 1989.

7 - RMS Lusitania

Fuente de la imagen: www.simplonpc.co.uk

Año de lanzamiento: 1906

Constructor: John Brown & amp Co & lrm, & lrmClydebank & lrm, Escocia

Largo: 240 metros

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Estados Unidos seguía siendo una presencia inmóvil, pero la destrucción de Lusitania dio paso a la entrada estadounidense en la guerra, cambiando el futuro de la historia mundial. El Lusitania, propiedad de Cunard Line, fue construido para competir por el lucrativo comercio transatlántico de pasajeros. Aunque lujoso, el Lusitania se destacó más por su velocidad. Ganó la Blue Riband por la travesía atlántica más rápida, con una media de casi 24 nudos.

8 - RMS Titanic

Fuente de la imagen: www.indiatoday.in

Año de lanzamiento: 1911

Constructor: Astillero Harland and Wolff para la compañía naviera británica White Star Line

Largo: 269 ​​metros

Lo insumergible que se volvió inolvidable. El RMS Titanic fue el producto de poderosas luchas entre competidores en la primera mitad del siglo XX. Se hundió en las primeras horas del 15 de abril de 1912, frente a la costa de Terranova en el Atlántico norte después de barrer un iceberg durante su viaje inaugural. De los 2.240 pasajeros y tripulantes a bordo, más de 1.500 perdieron la vida en el desastre. Se ubicó entre los barcos más sofisticados y lujosos de la época con uno de los desastres marítimos más devastadores de la historia. Diseñado para ser el epítome del estilo, la comodidad y el lujo, los pasajeros a bordo del Titanic eran algunas de las personas más ricas del mundo. Y más de mil emigrantes de Gran Bretaña, Irlanda y Escandinavia también, que buscan una nueva vida en América del Norte. En 1985, los restos del Titanic se localizaron en el suelo del Atlántico Norte. Después de este trágico accidente, se establecieron más medidas de mejora de la seguridad, como que el número de botes salvavidas a bordo de un barco debería reflejar el número total de pasajeros.

9 - USS Arizona

Fuente de la imagen: www.worldofwarships.com

Año de lanzamiento: 1915

Constructor: Brooklyn Navy Yard, Nueva York

Largo: 185 metros

El acorazado USS Arizona fue uno de los buques de la Armada y los rsquos de los EE. UU. Más fuertemente armados y el barco más grande de la flota de la Armada y los rsquos. El regreso de Arizona & rsquos a su base en Pearl Harbor fue el 12-06-1941, a la mañana siguiente, aproximadamente a las 7:55 am, Japón lanzó un ataque sorpresa contra la base naval. Durante casi dos horas, más de 350 aviones japoneses lanzaron bombas sobre buques estadounidenses. Alrededor de las 8:10 am, Arizona fue alcanzado por un proyectil de 1,760 libras, supuestamente sacó el acorazado del agua. Incluso mientras se hundía, el barco fue alcanzado por más bombas. Mientras que aproximadamente 334 miembros de la tripulación sobrevivieron, el número de muertos en Arizona fue de 1.177. Arizona fue uno de los cuatro acorazados que se hundieron durante el ataque. El ataque unificó al público estadounidense y el 12-08-1941, Estados Unidos declaró la guerra a Japón y entró efectivamente en la Segunda Guerra Mundial. El barco no pudo ser rescatado, pero sigue siendo un paradigma en Pearl Harbor como un monumento de guerra, que es visitado por millones de personas de todo el mundo.

10 - Acorazado Bismarck

Fuente de la imagen: www.boats.desktopnexus.com

Año de lanzamiento: 1939

Constructor: Astillero Blohm & amp Voss, Hamburgo

Largo: 251 metros

El acorazado Bismarck, que lleva el nombre del canciller Otto von Bismarck, fue el primero de los dos acorazados clase Bismarck construidos para la Kriegsmarine de la Alemania nazi. Se considera como uno de los acorazados más grandes jamás construidos por Alemania, cuyo diseño fue finalizado por Hitler & rsquos Navy después de que se levantaron de las ruinas de la Primera Guerra Mundial. Tenía casi la longitud de tres campos de fútbol juntos con siete cubiertas por encima de la línea de flotación y siete por debajo de ella. El acorazado Bismarck más grande estaba listo para luchar en la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de tomar el control de las aguas abiertas junto con el crucero pesado Prinz Eugen, que atacaba la navegación aliada desde América del Norte a Gran Bretaña. Durante nueve tensos días en el año 1941, después de muchos ataques, Bismarck sufrió daños suficientes por tres impactos que obligaron a poner fin a la misión de incursión. La dramática batalla paralizó la vida se tragó al majestuoso acorazado Bismarck. En poco tiempo, el breve y valiente intento de la obra maestra alemana creó ondas dentro de los británicos. En 1989, el oceanógrafo estadounidense Robert Ballard localizó los restos del Bismarck.

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Contenido

Antigüedad

Se ha dicho que la mayoría de los niños [ palabras de comadreja ] para jugar con cualquier cosa que encuentren, como palos y piedras. Se han desenterrado juguetes y juegos de los sitios de civilizaciones antiguas. Se ha escrito sobre ellos en algunas de las publicaciones más antiguas. Los juguetes excavados en la civilización del valle del Indo (3010-1500 a. C.) incluyen carritos pequeños, silbatos con forma de pájaro y monos de juguete que pueden deslizarse por una cuerda. [3]

Los primeros juguetes están hechos de materiales que se encuentran en la naturaleza, como rocas, palos y arcilla. Hace miles de años, los niños egipcios jugaban con muñecos que tenían pelucas y miembros móviles hechos de piedra, cerámica y madera. [4] Dado su amor por los juegos, es muy probable que los antiguos egipcios también tuvieran juguetes para niños, pero son excepcionalmente difíciles de identificar con certeza en el registro arqueológico. Las figurillas y modelos pequeños que se encuentran en las tumbas generalmente se interpretan como objetos rituales que los de los sitios de asentamientos se etiquetan más fácilmente como juguetes. Incluyen peonzas, bolas de resorte y modelos de animales de madera con partes móviles. [5]

En la Antigua Grecia y la Antigua Roma, los niños jugaban con muñecos hechos de cera o terracota, palos, arcos y flechas y yoyos. Cuando los niños griegos, especialmente las niñas, alcanzaban la mayoría de edad, era costumbre que sacrificaran los juguetes de su infancia a los dioses. En la víspera de su boda, las jóvenes de unos catorce años ofrecían sus muñecas en un templo como rito de paso a la edad adulta. [6] [7]

El rompecabezas mecánico más antiguo conocido también proviene de Grecia y apareció en el siglo III a. C. El juego constaba de un cuadrado dividido en 14 partes, y el objetivo era crear diferentes formas a partir de estas piezas. En Irán, las "cerraduras de rompecabezas" se fabricaron ya en el siglo XVII (d. C.).

Era de la iluminación

Los juguetes se generalizaron con las actitudes cambiantes hacia los niños engendradas por la Ilustración. Los niños comenzaron a ser vistos como personas en sí mismos, en oposición a extensiones de su hogar y que tenían derecho a prosperar y disfrutar de su infancia. La variedad y la cantidad de juguetes que se fabricaron durante el siglo XVIII aumentó constantemente. John Spilsbury inventó el primer rompecabezas en 1767 para ayudar a los niños a aprender geografía. Creó rompecabezas sobre ocho temas: el mundo, Europa, Asia, África, América, Inglaterra y Gales, Irlanda y Escocia. El caballito de balancín (en mecedoras de proa) se desarrolló al mismo tiempo en Inglaterra, especialmente con los ricos, ya que se pensaba que desarrollaba el equilibrio de los niños para montar caballos reales. [8]

Soplar burbujas de jabón de lavar sobrante se convirtió en un pasatiempo popular, como se muestra en la pintura. La burbuja de jabón (1739) de Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Otros juguetes populares incluyen aros, carros de juguete, cometas, ruedas giratorias y títeres. Muchos juegos de mesa fueron producidos por John Jefferys en la década de 1750, incluyendo Un viaje por Europa. [9] El juego era muy similar a los juegos de mesa modernos, los jugadores se movían a lo largo de una pista con el lanzamiento de un dado (en realidad se usaba un teetoto) y aterrizar en diferentes espacios ayudaría o dificultaría al jugador. [10]

En el siglo XIX, se hizo hincapié en los juguetes que tenían una finalidad educativa, como rompecabezas, libros, cartas y juegos de mesa. Los juguetes de temática religiosa también fueron populares, incluido un modelo del Arca de Noé con animales en miniatura y objetos de otras escenas bíblicas. Con la creciente prosperidad entre la clase media, los niños tenían más tiempo libre en sus manos, lo que llevó a la aplicación de métodos industriales a la fabricación de juguetes. [10]

También se inventaron juguetes mecánicos y ópticos más complejos. Carpenter y Westley comenzaron a producir en masa el caleidoscopio, inventado por Sir David Brewster en 1817, y habían vendido más de 200.000 artículos en tres meses en Londres y París. La compañía también pudo producir en masa linternas mágicas para su uso en espectáculos de fantasmagoría y galantias, mediante el desarrollo de un método de producción en masa utilizando un proceso de impresión de placas de cobre. Las imágenes populares en las linternas incluían realeza, flora y fauna, y estructuras geográficas / artificiales de todo el mundo. [11] El zoótropo moderno fue inventado en 1833 por el matemático británico William George Horner y se popularizó en la década de 1860. [12] Las muñecas de madera y porcelana en casas de muñecas en miniatura eran populares entre las niñas de clase media, mientras que los niños jugaban con canicas y trenes de juguete.

Mercado de masas

La edad de oro del desarrollo de juguetes fue a principios del siglo XX. Los salarios reales aumentaban constantemente en el mundo occidental, lo que permitía que incluso las familias de la clase trabajadora pudieran comprar juguetes para sus hijos, y las técnicas industriales de ingeniería de precisión y producción en masa podían proporcionar el suministro para satisfacer esta creciente demanda. También se está poniendo cada vez más énfasis intelectual en la importancia de una infancia sana y feliz para el desarrollo futuro de los niños. William Harbutt, un pintor inglés, inventó la plastilina en 1897 y en 1900 comenzó la producción comercial del material como juguete para niños. Frank Hornby fue un visionario en el desarrollo y la fabricación de juguetes y fue responsable de la invención y producción de tres de las líneas de juguetes más populares basadas en principios de ingeniería en el siglo XX: Meccano, Hornby Model Railways y Dinky Toys.

Meccano era un sistema de construcción modelo que consistía en tiras metálicas, placas, vigas angulares, ruedas, ejes y engranajes reutilizables, con tuercas y pernos para conectar las piezas y permitía la construcción de modelos funcionales y dispositivos mecánicos. Dinky Toys fue pionera en la fabricación de juguetes fundidos a presión con la producción de coches de juguete, trenes y barcos, y los juegos de trenes en miniatura se hicieron populares en la década de 1920. La empresa británica revolucionó la producción de soldados de juguete con la invención del proceso de fundición hueca en plomo en 1893 [13]; los productos de la empresa siguieron siendo el estándar de la industria durante muchos años.

Los rompecabezas también se pusieron de moda. En 1893, el abogado inglés Angelo John Lewis, escribiendo bajo el seudónimo del profesor Hoffman, escribió un libro titulado Rompecabezas antiguos y nuevos. [14] Contenía, entre otras cosas, más de 40 descripciones de rompecabezas con mecanismos secretos de apertura. Este libro se convirtió en una obra de referencia para juegos de rompecabezas y fue muy popular en ese momento.El rompecabezas de Tangram, originario de China, se extendió a Europa y América en el siglo XIX.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se crearon algunos tipos nuevos de juguetes a través de innovaciones accidentales. Después de intentar crear un reemplazo para el caucho sintético, el estadounidense Earl L. Warrick inventó inadvertidamente la "masilla de nuez" durante la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, Peter Hodgson reconoció el potencial como un juguete infantil y lo empaquetó como Silly Putty. Del mismo modo, Play-Doh se creó originalmente como un limpiador de papel tapiz. [15] En 1943, Richard James estaba experimentando con resortes como parte de su investigación militar cuando vio que uno se soltaba y caía al suelo. Estaba intrigado por la forma en que cayó al suelo. Pasó dos años afinando el diseño para encontrar el mejor calibre de acero y bobina. El resultado fue el Slinky, que se vendió en tiendas de todo Estados Unidos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la sociedad se volvió cada vez más próspera y se dispuso de nuevas tecnologías y materiales (plásticos) para la fabricación de juguetes, los juguetes se volvieron baratos y omnipresentes en los hogares de todo el mundo occidental. Entre los productos más conocidos de la década de 1950 se encontraba la línea de coloridos juegos de construcción de ladrillos de plástico entrelazados de la compañía danesa Lego, Rubik's Cube, Mr. Potato Head, la muñeca Barbie y Action Man. [16] Hoy en día existen muñecos computarizados que pueden reconocer e identificar objetos, la voz de su dueño, y elegir entre cientos de frases preprogramadas con las que responder. [17] Los materiales con los que están hechos los juguetes han cambiado, lo que pueden hacer los juguetes ha cambiado, pero el hecho de que los niños jueguen con juguetes no.

El acto de juego de los niños con juguetes encarna los valores establecidos por los adultos de su comunidad específica, pero a través de la lente de la perspectiva del niño. Dentro de las sociedades culturales, los juguetes son un medio para mejorar el aprendizaje cognitivo, social y lingüístico de un niño. [18]

En algunas culturas, las sociedades utilizan juguetes como una forma de mejorar el conjunto de habilidades de un niño dentro de los límites tradicionales de sus roles futuros en la comunidad. En las culturas sahariana y norteafricana, los niños facilitan el juego mediante el uso de juguetes para representar escenas reconocibles en su comunidad, como la caza y el pastoreo. El valor se coloca en una versión realista del desarrollo en la preparación de un niño para el futuro en el que es probable que crezca. Esto le permite al niño imaginar y crear una interpretación personal de cómo ven el mundo de los adultos. [19]

Sin embargo, en otras culturas, los juguetes se utilizan para expandir el desarrollo de la cognición de un niño de una manera idealista. En estas comunidades, los adultos valoran el juego con juguetes como parte de las aspiraciones que se proponen para sus hijos. En la cultura occidental, Barbie y Action-Man representan figuras realistas pero en un estado imaginativo fuera del alcance de la sociedad de estos niños y adultos. Estos juguetes dan paso a un mundo único en el que el juego de los niños es aislado e independiente de las limitaciones sociales impuestas a la sociedad, dejando a los niños en libertad de ahondar en la versión imaginaria e idealizada de cómo podría ser su desarrollo en la vida. [19]

Además, los niños de diferentes comunidades pueden tratar sus juguetes de diferentes maneras según sus prácticas culturales. Los niños de las comunidades más prósperas pueden tender a ser posesivos con sus juguetes, mientras que los niños de las comunidades más pobres pueden estar más dispuestos a compartir e interactuar más con otros niños. La importancia que el niño le da a la posesión viene dictada por los valores establecidos dentro de la comunidad que los niños observan a diario. [20]

Los juguetes, como el juego en sí, tienen múltiples propósitos tanto en humanos como en animales. Proporcionan entretenimiento mientras cumplen una función educativa. Los juguetes mejoran el comportamiento cognitivo y estimulan la creatividad. Ayudan en el desarrollo de habilidades físicas y mentales que son necesarias en la vida posterior.

Uno de los juguetes más simples, un conjunto de bloques de madera simples, también es uno de los mejores juguetes para desarrollar mentes. [ cita necesaria ] Andrew Witkin, director de marketing de Mega Brands, dijo a Investor's Business Daily que "ayudan a desarrollar la coordinación ojo-mano, las habilidades matemáticas y científicas y también permiten que los niños sean creativos". [21] Otros juguetes como canicas, piedras preciosas y pelotas cumplen funciones similares en el desarrollo infantil, lo que les permite usar sus mentes y cuerpos para aprender sobre relaciones espaciales, causa y efecto y una amplia gama de otras habilidades.

Un ejemplo de las formas dramáticas en que los juguetes pueden influir en el desarrollo infantil son los juguetes para esculpir con arcilla, como Play-Doh y Silly Putty, y sus contrapartes caseros. Mary Ucci, directora educativa del Child Study Center de Wellesley College, ha demostrado cómo estos juguetes tienen un impacto positivo en el desarrollo físico, cognitivo, emocional y social de los niños. [22]

Los juguetes para bebés a menudo utilizan sonidos distintivos, colores brillantes y texturas únicas. A través del juego con juguetes, los bebés comienzan a reconocer formas y colores. La repetición refuerza la memoria. Play-Doh, Silly Putty y otros materiales prácticos permiten al niño hacer sus propios juguetes.

Los juguetes educativos para niños en edad escolar suelen contener un rompecabezas, una técnica de resolución de problemas o una propuesta matemática. A menudo, los juguetes diseñados para audiencias mayores, como adolescentes o adultos, demuestran conceptos avanzados. La cuna de Newton, un juguete de escritorio diseñado por Simon Prebble, demuestra la conservación del impulso y la energía.

No todos los juguetes son apropiados para niños de todas las edades. [23] Incluso algunos juguetes que se comercializan para un rango de edad específico pueden incluso dañar el desarrollo de los niños en ese rango. [ cita necesaria ]

Compresión de edad

La compresión por edad es la tendencia moderna de que los niños pasen por etapas de juego más rápido que en el pasado. Los niños tienen el deseo de progresar a juguetes más complejos a un ritmo más rápido, en particular las niñas. Las muñecas Barbie, por ejemplo, alguna vez se comercializaron para niñas de alrededor de 8 años, pero se ha descubierto que en los últimos años son más populares entre las niñas de alrededor de 3 años. [24] El empaque de las muñecas las etiqueta como apropiadas para mayores de 3 años. Los niños, por el contrario, aparentemente disfrutan de los juguetes y juegos durante un período de tiempo más largo, gravitando hacia los juguetes que satisfacen su interés en ensamblar y desensamblar juguetes mecánicos, y juguetes que "se mueven rápido y cosas que luchan". Un ejecutivo de la industria señala que las niñas han entrado en la fase de "preadolescencia" cuando tienen 8 años y quieren juguetes no tradicionales, mientras que los niños han mantenido su interés en los juguetes tradicionales hasta los 12 años, es decir, el juguete tradicional. la industria retiene a sus clientes masculinos durante un 50% más que sus clientes femeninas. [24]

Las niñas gravitan hacia "la música, la ropa, el maquillaje, los programas de talentos de televisión y las celebridades". A medida que los niños pequeños están más expuestos y se sienten atraídos por la música destinada a niños mayores y adolescentes, las empresas deben reconsiderar la forma en que desarrollan y comercializan sus productos. [25] Las niñas también demuestran una mayor lealtad a los personajes de los juguetes y juegos que se les comercializan. [26] Una variedad de compañías globales de juguetes se han comercializado en este aspecto del desarrollo de las niñas, por ejemplo, la marca Hello Kitty y la franquicia Disney Princess. Los niños han mostrado interés en los juegos de computadora a una edad cada vez más temprana en los últimos años.

Ciertos juguetes, como las muñecas Barbie y los soldados de juguete, a menudo se perciben como más aceptables para un género que para el otro. El punto de inflexión para la incorporación del género a los juguetes se produjo en las décadas de 1960 y 1970. Antes de 1975, solo alrededor del dos por ciento de los juguetes estaban etiquetados por género, mientras que hoy en día en el sitio web de la tienda Disney, considerado una fuerza global dominante para los juguetes por la investigadora Claire Miller, todos los juguetes están etiquetados por género. [27] La ​​revista Roles sexuales comenzó a publicar investigaciones sobre este tema en 1975, centrándose en los efectos del género en la juventud. También, muchos libros de texto de psicología comenzaron a abordar este nuevo tema. Junto con estas publicaciones, los investigadores también comenzaron a cuestionar las ideas de lo masculino y lo femenino como opuestos, llegando incluso a afirmar que los juguetes que tienen características de ambos sexos son preferibles. [28]

Un hito para la investigación sobre género es el uso del metaanálisis, que proporciona una forma de evaluar patrones de manera sistemática, lo que es especialmente relevante para un tema como el género, que puede ser difícil de cuantificar. [28] Históricamente, la naturaleza y la crianza se han analizado al observar el género en el juego, así como el refuerzo por parte de pares y padres de los roles de género típicos y, en consecuencia, el juego de género. [28] Las empresas de juguetes a menudo han promovido la segregación por género en los juguetes porque les permite personalizar el mismo juguete para cada género, lo que finalmente duplica sus ingresos. Por ejemplo, Legos agregó más colores a ciertos juegos de juguetes en la década de 1990, incluidos los colores comúnmente atribuidos a las niñas, como el lavanda. [ cita necesaria ]

Los investigadores han señalado que "los niños de hasta 18 meses muestran elecciones de juguetes estereotipadas según el sexo". [29] Cuando se rastrea el movimiento de los ojos en bebés pequeños, las niñas muestran una preferencia visual por una muñeca sobre un camión de juguete (d & gt 1.0). Los niños no mostraron preferencia por la camioneta sobre la muñeca. Sin embargo, se obsesionaron con el camión más que las chicas (d = .78). [30] Este pequeño estudio sugiere que incluso antes de que haya surgido la conciencia de sí mismos sobre la identidad de género, los niños ya prefieren los juguetes típicos del sexo. Estas diferencias en la elección de juguetes están bien establecidas en el niño a la edad de tres años. [31]

Otro estudio realizado por Jeffrey Trawick-Smith tomó a 60 niños diferentes de tres a cuatro años y los observó jugando con nueve juguetes diferentes que se consideraban mejores para el desarrollo. Se les permitió jugar con los juguetes en un entorno típico, un aula de preescolar, lo que permitió que los resultados fueran más auténticos en comparación con la investigación realizada en un laboratorio. Luego, los investigadores cuantificaron la calidad del juego de los niños con cada juguete basándose en factores como el aprendizaje, la resolución de problemas, la curiosidad, la creatividad, la imaginación y la interacción con los compañeros. Los resultados revelaron que los niños generalmente recibieron puntuaciones más altas en calidad de juego general que las niñas, y los juguetes con la mejor calidad de juego fueron aquellos identificados como los más neutrales en cuanto al género, como bloques de construcción y ladrillos junto con piezas que modelan a personas. Luego, Trawick-Smith concluyó que el estudio fomenta un enfoque en los juguetes que son beneficiosos para ambos géneros con el fin de crear un mejor equilibrio. [32]

Si bien algunos padres promueven el juego de género neutro, muchos padres alientan a sus hijos e hijas a participar en actividades relacionadas con el sexo, como jugar con muñecas y participar en actividades domésticas para niñas y jugar con camiones y participar en actividades deportivas para niños. [33] La investigadora Susan Witt dijo que los padres son los principales influyentes en los roles de género de sus hijos. [34] Se ha demostrado que los padres, hermanos, compañeros e incluso maestros reaccionan de manera más positiva cuando los niños tienen comportamientos típicos del sexo y juegan con juguetes típicos del sexo. [35] Esto se hace a menudo mediante el estímulo o el desánimo, así como sugerencias [34] e imitación. [ cita necesaria ] Además, es más probable que se refuerce a los hijos para el juego típico del sexo y que se desanime de los juegos atípicos. [35] Sin embargo, generalmente no es tan despreciado que las mujeres jueguen con juguetes diseñados "para niños", una actividad que también se ha vuelto más común en los últimos años. [36] También es más probable que los padres refuercen el juego típico y desalienten el juego atípico que las madres. [37] Un estudio realizado por la investigadora Susan Witt sugiere que los estereotipos a menudo solo son fortalecidos por el medio ambiente, que los perpetúa para perdurar en la vida adulta. [34]

Esta atribución estereotipada de juguetes típicos del sexo para niñas y niños está cambiando gradualmente, y las empresas de juguetes están creando juguetes más neutrales en cuanto al género, ya que los beneficios asociados con permitir que los niños jueguen con juguetes que les atraen superan con creces el control de sus preferencias individuales. [38] Por ejemplo, muchas tiendas están comenzando a cambiar sus etiquetas de género en los artículos de juego para niños. Target eliminó toda identificación relacionada con el género de sus pasillos de juguetes y Disney hizo lo mismo con sus disfraces. [27] La ​​tienda de Disney es un ejemplo predominante de género en juego porque son una identidad global en el mundo de los juguetes. Un estudio realizado con respecto a su sitio web encontró que, aunque han eliminado las etiquetas de género de sus disfraces, los juguetes en línea reflejan identidades de género más estereotipadas. Por ejemplo, los hombres se asociaron con la fisicalidad y las mujeres con la belleza, la vivienda y el cuidado. [39] También, aunque promocionan sus juguetes como para ambos sexos, no hay una sección para niños y niñas combinados en su sitio web. Aquellos que generalmente se consideran para ambos géneros se parecen más a lo que muchos etiquetarían como "juguetes para niños", ya que se relacionan más con el estereotipo de masculinidad dentro del juego. [39]

Las tradiciones dentro de varias culturas promueven la transmisión de ciertos juguetes a sus hijos en función del género del niño. En las comunidades indígenas de América del Sur, los niños reciben un arco y una flecha de juguete de su padre, mientras que las niñas reciben una canasta de juguetes de su madre. [18] En las comunidades culturales del norte de África y el Sahara, el género juega un papel en la creación de muñecas hechas a sí mismas. Mientras que las muñecas femeninas se utilizan para representar a las novias, madres y esposas, las muñecas masculinas se utilizan para representar a los jinetes y guerreros. Este contraste se deriva de los diversos roles de hombres y mujeres dentro de las comunidades sahariana y norteafricana. Existen diferencias en los juguetes destinados a niñas y niños dentro de varias culturas, lo que refleja los diferentes roles de hombres y mujeres dentro de una comunidad cultural específica. [19]

La investigación sobre las repercusiones del género en los juguetes sugiere que se debe alentar el juego para que sea más neutro en cuanto al género a fin de trabajar hacia una desegregación de los géneros. [32] También, la investigadora Carol Auster y Claire Mansbach promueven que permitir que los niños jueguen con juguetes que se ajusten más a sus talentos les ayudaría a desarrollar mejor sus habilidades. [39] En términos de influencia de los padres, un estudio encontró que los padres que demostraron algún comportamiento andrógino tienen puntuaciones más altas en apoyo, calidez y autoestima en lo que respecta al tratamiento de sus hijos. [34] A pesar de que este debate está evolucionando y los niños se inclinan más a cruzar barreras en términos de género con sus juguetes, las niñas suelen estar más animadas a hacerlo que los niños debido al valor social de la masculinidad. [27]


Contenido

En su libro de 2020 Dead Famous: una historia inesperada de celebridades, El historiador británico Greg Jenner usa la definición:

Celebridad (sustantivo): una persona única que se da a conocer al público a través de la cobertura de los medios, y cuya vida se consume públicamente como entretenimiento dramático, y cuya marca comercial se hace rentable para aquellos que explotan su popularidad, y quizás también para ellos mismos [3]

Aunque su libro está subtitulado "De la Edad de Bronce a la Pantalla de Plata", y a pesar de que "Hasta hace muy poco, los sociólogos sostenían que celebridad fue inventado hace poco más de 100 años, en el destello parpadeante de los inicios de Hollywood "y la sugerencia de que algunos santos medievales podrían calificar, Jenner afirma que las primeras celebridades vivieron a principios del siglo XVIII, siendo su primer ejemplo Henry Sacheverell. [3] [4 ]

Los atletas de la antigua Grecia fueron bienvenidos a casa como héroes, se les escribieron canciones y poemas en su honor y recibieron comida y regalos gratis de quienes buscaban el respaldo de celebridades. [5] La antigua Roma elogió de manera similar a los actores y los gladiadores notorios, y Julio César apareció en una moneda en su propia vida (una desviación de la descripción habitual de las batallas y el linaje divino). [6]

A principios del siglo XII, Thomas Becket se hizo famoso tras su asesinato. Fue promovido por la Iglesia cristiana como mártir y en pocos años se difundieron imágenes de él y escenas de su vida. En un patrón que se repite a menudo, lo que comenzó como una explosión de popularidad (a menudo denominado con el sufijo 'manía') se convirtió en una fama duradera: las peregrinaciones a la catedral de Canterbury, donde fue asesinado, se pusieron instantáneamente de moda y la fascinación por su vida y su muerte. han inspirado obras de teatro y películas.

El culto a la personalidad (particularmente en Occidente) se remonta a los románticos del siglo XVIII, [7] cuyo sustento como artistas y poetas dependía de la vigencia de su reputación. El establecimiento de focos culturales se convirtió en un factor importante en el proceso de generación de fama: por ejemplo, Londres y París en los siglos XVIII y XIX. Los periódicos empezaron a incluir columnas de chismes [8] y ciertos clubes y eventos se convirtieron en lugares para ser vistos para recibir publicidad.

La industria del cine se extendió por todo el mundo en la primera mitad del siglo XX y ahora, el concepto familiar de los rostros reconocibles al instante de sus superestrellas. Sin embargo, la celebridad no siempre estuvo ligada a los actores en las películas, especialmente cuando el cine comenzaba como medio. Como dice Paul McDonald en The Star System: la producción de identidades populares de Hollywood, "en la primera década del siglo XX, las productoras cinematográficas estadounidenses retuvieron los nombres de los artistas cinematográficos, a pesar de las solicitudes del público, por temor a que el reconocimiento público impulsara a los artistas intérpretes o ejecutantes a exigir salarios más altos". [9] La fascinación pública fue mucho más allá de las hazañas en pantalla de las estrellas de cine y sus vidas privadas se convirtieron en titulares de noticias: por ejemplo, en Hollywood los matrimonios de Elizabeth Taylor y en Bollywood los asuntos de Raj Kapoor en la década de 1950.

En la segunda mitad del siglo, la televisión y la música popular trajeron nuevas formas de celebridad, como la estrella de rock y el grupo de pop, personificados por Elvis Presley y los Beatles, respectivamente. La muy controvertida cita de John Lennon de 1966: "Somos más populares que Jesús ahora", [10] que luego insistió que no era una jactancia, y que no se estaba comparando de ninguna manera con Cristo, [11] da una idea de tanto la adulación como la notoriedad que puede traer la fama. A diferencia de las películas, la televisión creó celebridades que no eran principalmente actores, por ejemplo, presentadores, presentadores de programas de entrevistas y lectores de noticias. Sin embargo, la mayoría de estos solo son famosos dentro de las regiones a las que llega su emisora ​​en particular, y se puede decir que solo unos pocos, como Oprah Winfrey, Jerry Springer o David Frost, se han abierto paso hacia un estrellato más amplio.

En los años 60 y principios de los 70, la industria editorial de libros comenzó a persuadir a las principales celebridades para que pusieran sus nombres en autobiografías y otros títulos en un género llamado publicación de celebridades. En la mayoría de los casos, el libro no fue escrito por la celebridad sino por un escritor fantasma, pero la celebridad estaría disponible para una gira de libros y apariciones en programas de entrevistas. [12]

Las personas pueden convertirse en celebridades en una amplia gama de formas de sus profesiones, después de apariciones en los medios de comunicación o por completo accidente. El término "celebridad instantánea" describe a alguien que se convierte en celebridad en muy poco tiempo. Alguien que alcanza una pequeña cantidad de fama transitoria (por ejemplo, a través de la publicidad o los medios de comunicación) puede ser etiquetado como una "celebridad de grado B". A menudo, la generalización se extiende a alguien que no alcanza la fama principal o persistente, pero que busca extenderla o explotarla.

Éxito

No hay garantías de éxito para que una persona se convierta en una celebridad. Aunque las celebridades provienen de muchos campos de trabajo diferentes, la mayoría de las celebridades se asocian típicamente con los campos de los deportes y el entretenimiento, o una persona puede ser una figura pública que es comúnmente reconocible en los medios de comunicación con elogios comerciales y de la crítica.

Aunque el glamour y la riqueza ciertamente pueden jugar un papel solo para las celebridades famosas, la mayoría de las personas en las esferas de los deportes y el entretenimiento, ya sea música, cine, televisión, radio, modelaje, comedia, literatura, etc., viven en la oscuridad y solo un pequeño porcentaje alcanza la fama. y fortuna. [13] [14] [15] [16]

Fuera de la esfera de los deportes y el entretenimiento, es poco probable que los principales inventores, profesionales como médicos, abogados, científicos, etc. se conviertan en celebridades, incluso si tienen un enorme éxito en su campo debido al desinterés de la sociedad por la ciencia, la invención, la medicina y ley de sala de audiencias que no es ficticia. Al microbiólogo estadounidense Maurice Hilleman se le atribuye haber salvado más vidas que cualquier otro científico médico del siglo XX. [17] Después de la muerte de Hilleman, Ralph Nader escribió: "Sin embargo, casi nadie sabía de él, lo vio en televisión o leyó sobre él en periódicos o revistas. Su anonimato, en comparación con Madonna, Michael Jackson, José Canseco o una variedad de los actores de grado B, dice algo sobre los conceptos de celebridad de nuestra sociedad y los medios de comunicación y mucho menos de lo heroico ". [18]

Dificultad

Muchos atletas que no pueden convertirse en profesionales toman un segundo trabajo o incluso a veces abandonan sus aspiraciones atléticas para llegar a fin de mes. Un pequeño porcentaje de animadores y atletas pueden ganarse la vida dignamente, pero la gran mayoría pasará sus carreras trabajando duro, con determinación, rechazo y desempleo frecuente. Para los atletas de ligas menores o aficionados, las ganancias generalmente se encuentran en el extremo inferior de la escala salarial. Muchos de ellos toman un segundo empleo o incluso se aventuran en otras ocupaciones dentro del campo de los deportes, como entrenamiento, administración general, arbitraje o reclutamiento y exploración de atletas prometedores. [19]

Convertirse en una celebridad en los EE. UU.

El Screen Actors Guild, un sindicato que representa a actores y actrices en todo Hollywood informa que el actor de cine y televisión promedio gana menos de 50.000 dólares anuales; el salario medio por hora de los actores era de 18,80 dólares en mayo de 2015. [20] [21] [22] A veces, los actores alternar entre el teatro, la televisión y el cine o incluso ramificarse en otras ocupaciones dentro de la industria del entretenimiento, como convertirse en cantante, comediante, productor o presentador de televisión para diversificarse monetariamente, ya que hacer un concierto paga comparativamente muy poco. Por ejemplo, David Letterman es bien conocido por diversificarse en la televisión nocturna como presentador de programas de entrevistas mientras perfeccionaba sus habilidades como comediante, Barbra Streisand se aventuró a actuar mientras operaba como cantante, y Clint Eastwood logró una fama aún mayor en Hollywood. como director de cine y productor que por sus credenciales como actor.

Según el magnate estadounidense del entretenimiento Master P, los artistas y atletas profesionales representan menos del 1% de todos los millonarios en todo el mundo. [23] Se sabe que menos del 1% de todos los modelos de pasarela ganan más de 1000 dólares estadounidenses por cada escaparate de moda. Según la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., El salario medio de los modelos comerciales e impresos fue de sólo 11,22 dólares la hora en 2006 y también figura entre los diez peores trabajos en los Estados Unidos. [24]

Forbes Celebridad 100

Forbes Revista publica una anual Forbes Celebrity 100 lista de las celebridades mejor pagadas del mundo. Las ganancias totales de las 100 celebridades que más ganan ascendieron a 4.500 millones de dólares solo en 2010.

Por ejemplo, Forbes clasificó a la magnate de los medios de comunicación y presentadora de programas de entrevistas, Oprah Winfrey, como la principal ganadora del "ranking anual de la revista Forbes de las celebridades más poderosas", con ganancias de 290 millones de dólares el año pasado. Forbes cita que, según se informa, Lady Gaga ganó más de $ 90 millones en 2010. [25] En 2011, el golfista Tiger Woods fue uno de los atletas famosos con mayores ingresos, con un ingreso de $ 74 millones y consistentemente clasificado como uno de los atletas mejor pagados en el mundo. [25] En 2013, Madonna fue clasificada como la quinta celebridad más poderosa y con mayores ingresos del año con ganancias de $ 125 millones. Constantemente ha estado entre las celebridades más poderosas y con mayores ingresos del mundo, ocupando el tercer lugar en Forbes Celebrity 100 2009 con $ 110 millones de ganancias, y obteniendo el décimo lugar en la edición 2011 de la lista con ganancias anuales equivalentes a $ 58. millón. [26] Beyoncé también apareció entre los diez primeros en 2008, 2009, 2010, 2013, 2017 y encabezó la lista en 2014 con ganancias de $ 115 millones. [27]

Emprendimiento y avales

Los respaldos de celebridades han demostrado ser muy exitosos en todo el mundo donde, debido al creciente consumismo, a menudo se considera que un individuo posee un símbolo de estatus cuando compra un producto respaldado por una celebridad. [30] [31] [32] Aunque se ha convertido en un lugar común que las celebridades coloquen su nombre con endosos en los productos solo por dinero rápido, algunas celebridades han ido más allá del simple uso de sus nombres y han puesto su espíritu emprendedor a trabajar convirtiéndose en empresarios al aferrándose a los aspectos comerciales del entretenimiento y construyendo su propia marca comercial más allá de sus actividades asalariadas tradicionales. Además de invertir sus salarios en empresas en crecimiento, varias celebridades se han convertido en líderes empresariales innovadores en sus respectivas industrias, ganándose la admiración de sus pares y contribuyendo a la economía del país.

Numerosas celebridades se han aventurado a convertirse en magnates de los negocios y se han establecido como empresarios, idolatrando a muchos líderes empresariales estadounidenses reconocidos como Bill Gates y Warren Buffett. Por ejemplo, la leyenda del baloncesto Michael Jordan se convirtió en un emprendedor activo involucrado en muchas empresas relacionadas con los deportes, incluida la inversión de una participación minoritaria en los Charlotte Bobcats, Paul Newman comenzó su propio negocio de aderezos para ensaladas después de dejar una distinguida carrera como actor, y el músico de rap Birdman comenzó su propio sello discográfico, línea de ropa y un negocio petrolero, manteniendo una carrera como artista de rap. La leyenda del fútbol brasileño y ganador de la Copa del Mundo, Ronaldo, se convirtió en el propietario mayoritario del Real Valladolid de La Liga en 2018. [33] Otras celebridades como Tyler Perry, George Lucas y Steven Spielberg se han convertido en empresarios exitosos al iniciar sus propias compañías de producción cinematográfica y ejecutar sus propios estudios cinematográficos más allá de sus actividades tradicionales de escritura de guiones, dirección, animación, producción y actuación. [34]

Varios ejemplos de celebridades convertidas en emprendedores incluidos en la siguiente tabla son:

Las principales fuentes de riqueza incluyen regalías y ganancias de la música, la moda, las giras musicales, la realización de películas y la producción de discos. Fundó su propio sello discográfico, Maverick Records, establecido en la década de 1990. Guinness World Records la nombró como la artista femenina más vendida de todos los tiempos, vendiendo más de 300 millones de álbumes en su carrera. Las ventas récord totales de 500,000,000 (más de 300,000,000 de álbumes y 200,000,000 de sencillos) también se suman a su patrimonio neto junto con su Sticky and Sweet Tour, que es la gira en solitario más taquillera de todos los tiempos con un ingreso bruto de $ 408,000,000. La gira MDNA, que es la segunda gira más taquillera de cualquier artista femenina detrás de la gira Sticky and Sweet de Madonna, atrajo a más de 2.2 millones de fanáticos y recaudó $ 305 millones en ventas de boletos y $ 75 millones adicionales en ventas de mercadería, agregando mucho a su red. valer. En el año 2012, también ganó $ 10 millones en derechos de TV y DVD, $ 60 millones de su línea de perfumes Truth or Dare y ganó $ 11 millones de la inversión de $ 2 millones en Vita Coco.

Las revistas sensacionalistas y los programas de televisión prestan mucha atención a las celebridades. Para permanecer en el ojo público y generar riqueza además de su trabajo asalariado, numerosas celebridades han participado y se han ramificado en varias empresas comerciales y respaldos. Muchas celebridades han participado en muchas oportunidades de patrocinio diferentes que incluyen: animación, publicaciones, diseño de moda, cosméticos, electrónica de consumo, artículos para el hogar y electrodomésticos, cigarrillos, refrescos y bebidas alcohólicas, cuidado del cabello, peluquería, diseño de joyas, comida rápida, tarjetas de crédito. , videojuegos, escritura y juguetes. [52]

Además de varios patrocinios, algunas celebridades han estado involucradas en algunos negocios y proyectos relacionados con inversiones que también incluyen: y artículos relacionados con niños pequeños, propiedad de equipos deportivos, venta minorista de moda, establecimientos como restaurantes, cafés, hoteles y casinos, cines, publicidad. y planificación de eventos, empresas relacionadas con la gestión, como gestión deportiva, servicios financieros, gestión de modelos y gestión de talentos, sellos discográficos, producción de películas, producción de televisión, publicaciones como publicación de libros y música, terapia de masajes, salones de belleza, salud y fitness, y bienes raíces. [52]

Aunque algunas celebridades han logrado un éxito financiero adicional a partir de diversas iniciativas comerciales, la gran mayoría de las celebridades no son empresarios exitosos y aún dependen de salarios asalariados para ganarse la vida. Es bien sabido que la mayoría de las empresas e inversiones tienen una tasa de fracaso del 90 al 95 por ciento dentro de los primeros cinco años de funcionamiento. No todas las celebridades finalmente tienen éxito con sus negocios y otras empresas paralelas relacionadas. Algunas celebridades quebraron o se declararon en bancarrota como resultado de incursionar en negocios secundarios o respaldos. Aunque algunos podrían cuestionar tal validez, ya que las celebridades mismas ya son bien conocidas, tienen un atractivo masivo y están bien expuestas al público en general. El empresario promedio que no es bien conocido y de buena reputación para el público en general no tiene la misma flexibilidad de marketing y el mismo status quo que la mayoría de las celebridades permiten y tienen. Por lo tanto, en comparación con la persona promedio que inicia un negocio, las celebridades ya tienen todas las cartas y las probabilidades a su favor. Esto significa que pueden tener una ventaja injusta para exponer sus empresas comerciales y respaldos y pueden capturar fácilmente una cantidad más significativa de participación de mercado que el empresario promedio. [53]

Las celebridades a menudo tienen una fama comparable a la de la realeza. Como resultado, existe una gran curiosidad pública por sus asuntos privados. El lanzamiento del video sexual de Kim Kardashian con el rapero Ray J en 2003 la llevó a un nuevo nivel de fama, lo que la llevó a portadas de revistas, ofertas de libros y series de telerrealidad. [54] [55]

Las celebridades pueden sentirse resentidas por sus elogios y el público puede tener una relación de amor / odio con las celebridades. Debido a la gran visibilidad de la vida privada de las celebridades, sus éxitos y deficiencias a menudo se hacen públicos. Las celebridades son representadas alternativamente como brillantes ejemplos de perfección, cuando obtienen premios, o como decadentes o inmorales si se las asocia con un escándalo. Cuando se ve en una luz positiva, las celebridades son frecuentemente retratadas como poseedores de habilidades y habilidades más allá de la gente promedio, por ejemplo, los actores famosos son rutinariamente celebrados por adquirir nuevas habilidades necesarias para filmar un papel en un tiempo muy breve y a un nivel que asombra a los profesionales. quienes los entrenan. De manera similar, algunas celebridades con muy poca educación formal a veces pueden ser retratadas como expertas en temas complicados. Algunas celebridades han expresado mucho sus opiniones políticas. Por ejemplo, Matt Damon expresó su disgusto con la nominada a la vicepresidencia de Estados Unidos en 2008, Sarah Palin, así como con la crisis del techo de la deuda de Estados Unidos en 2011. [56] [57]

Famoso por ser famoso, en la terminología de la cultura popular, se refiere a alguien que alcanza el estatus de celebridad sin ningún motivo identificable en particular, o que logra la fama a través de la asociación con una celebridad. [58] El término es peyorativo, lo que sugiere que el individuo no tiene talentos o habilidades particulares. [59] Incluso cuando su fama surge de un talento o acción particular de su parte, el término a veces se aplicará si su fama se percibe como desproporcionada a lo que ganaron a través de su propio talento o trabajo. [ cita necesaria ]

Las monedas "famesque" y "celebutante" son de esencia peyorativa similar.

También conocido como ser Internet famoso, la fama contemporánea no siempre implica una alfombra roja física.

Fama online en Asia

Un informe de la BBC destacó una tendencia desde hace mucho tiempo de las celebridades asiáticas de Internet, como la celebridad china Wang Hong (nombre de nacimiento Ling Ling). [60] Según la BBC, hay dos tipos de celebridades en línea en China: aquellas que crean contenido original, como Papi Jiang, quien es censurada regularmente por las autoridades chinas por maldecir en sus videos, y aquellas como Wang Hong y Zhang Dayi. , que se encuentran en la segunda categoría, ya que tienen negocios de ropa y cosméticos en Taobao, el equivalente chino de Amazon. [60]

Servicios de redes sociales y alojamiento de videos

La mayoría de las celebridades de alto perfil participan en servicios de redes sociales y plataformas de alojamiento de fotos o videos como YouTube, Twitter, Facebook, Instagram y Snapchat. [61] Los servicios de redes sociales permiten que las celebridades se comuniquen directamente con sus fans, eliminando al intermediario conocido como medios tradicionales. Las redes sociales humanizan a las celebridades de una manera que despierta la fascinación del público, como lo demuestra el éxito de revistas como Nosotros semanalmente y Personas Semanalmente. Los blogs de celebridades también han engendrado estrellas como Perez Hilton, quien es bien conocido no solo por bloguear, sino también por sus celebridades. [62]

Las redes sociales y el auge de los teléfonos inteligentes han cambiado la forma en que se trata a las celebridades y la forma en que las personas obtienen la plataforma de la fama. No todo está tan oculto como en el viejo Hollywood porque ahora todo lo publican los fanáticos o incluso las celebridades en Internet. Los sitios web como Twitter, Facebook, Instagram y YouTube permiten que las personas se conviertan en celebridades de la noche a la mañana. Por ejemplo, Justin Bieber comenzó en YouTube publicando videos de él cantando y fue descubierto. Todos sus fanáticos tuvieron contacto directo con su contenido y pudieron interactuar con él en varias plataformas de redes sociales. Las redes sociales han cambiado sustancialmente lo que significa ser una celebridad. Instagram y YouTube permiten que las personas normales se vuelvan ricas y famosas desde el interior de su hogar. También permite a los fanáticos conectarse con su celebridad favorita sin siquiera conocerlos en persona. Todo se comparte en las redes sociales, por lo que a las celebridades les resulta más difícil vivir una vida privada. [63]

Los sitios de redes sociales también han contribuido a la fama de algunas celebridades, como Tila Tequila, que se hizo conocida a través de MySpace. [64]

Otro ejemplo de celebridad es una familia que tiene antepasados ​​notables o es conocida por su riqueza. En algunos casos, una familia conocida se asocia con un campo en particular. Por ejemplo, la familia Kennedy está asociada con la política estadounidense La casa de Windsor con la realeza Las familias Hilton y Rothschild con el negocio de la familia Jackson con música popular y las familias Osbourne, Chaplin, Kardashian, Baldwin y Barrymore con televisión y cine.

El acceso a las celebridades está estrictamente controlado por su séquito de personal, que incluye gerentes, publicistas, agentes, asistentes personales y guardaespaldas. Incluso a los periodistas les resulta difícil acceder a celebridades para entrevistas. El escritor y actor Michael Musto dijo: "Tienes que pasar por muchos obstáculos solo para hablar con una celebridad importante. Tienes que superar a tres grupos diferentes de publicistas: el publicista del evento, el publicista de la película y luego el de la celebridad. publicista personal. Todos tienen que aprobarlo ". [sesenta y cinco]

Las celebridades a menudo contratan a uno o más guardaespaldas (o agentes de escolta) para protegerse a sí mismos y a sus familias de amenazas que van desde las mundanas (fotógrafos paparazzi intrusivos o fanáticos que buscan autógrafos) hasta las más graves (asalto, secuestro, asesinato o acecho). El guardaespaldas viaja con la celebridad durante actividades profesionales (rodajes de películas o conciertos) y actividades personales como recreación y recados.

Las celebridades también suelen tener personal de seguridad en su hogar para protegerlos de amenazas similares. [66] [67]

Andy Warhol acuñó la frase "15 minutos de fama" en referencia a la publicidad efímera. Ciertas celebridades de "15 minutos de fama" pueden ser personas promedio a las que se ve con una celebridad de la lista A, que a veces se notan en canales de noticias de entretenimiento como E! Noticias. Estas personas son personas comunes que se convierten en celebridades, a menudo basadas en las cosas ridículas que hacen. "De hecho, muchos concursantes de programas de telerrealidad entran en esta categoría: lo único que los califica para aparecer en la televisión es que son reales". [68]

John Cleese dijo que ser famoso ofrece algunas ventajas, como riqueza financiera y un acceso más fácil a cosas que son más difíciles de acceder para las personas no famosas, como la capacidad de conocer más fácilmente a otras personas famosas o poderosas, pero que ser famoso también suele venir. con la desventaja de crear las condiciones en las que la celebridad se encuentra actuando, al menos temporalmente (aunque a veces durante períodos prolongados de tiempo), de manera superficial e inauténtica. [69]

Las amenazas comunes, como el acecho, han generado el síndrome de adoración a las celebridades, en el que una persona se involucra demasiado con los detalles de la vida personal de una celebridad. [70] Los psicólogos han indicado que aunque muchas personas se obsesionan con las estrellas glamorosas del cine, la televisión, el deporte y la música, la disparidad en los salarios en la sociedad parece valorar a los atletas profesionales y a los profesionales de la industria del entretenimiento. [71] [72] Un estudio encontró que los cantantes, músicos, actores y atletas mueren más jóvenes en promedio que los escritores, compositores, académicos, políticos y empresarios, con una mayor incidencia de cáncer y especialmente cáncer de pulmón. Sin embargo, se señaló que las razones de esto seguían sin estar claras, con teorías que incluían tendencias innatas hacia la toma de riesgos, así como la presión u oportunidades de tipos particulares de fama. [73]

Además, algunos han dicho que la fama puede tener efectos psicológicos negativos y puede conducir a tendencias cada vez más egoístas y psicopatía. [74] [ vago ] [ se necesita una mejor fuente ] Un estudio académico sobre el tema dijo que la fama tiene una cualidad adictiva. Cuando la fama de una celebridad retrocede con el tiempo, la celebridad puede tener dificultades para adaptarse psicológicamente. [75]

Recientemente, se ha prestado más atención al impacto que las celebridades tienen en las decisiones de salud de la población en general. [76] Se cree que el público seguirá hasta cierto punto los consejos de salud de las celebridades. [77] Esto puede tener impactos positivos cuando las celebridades brindan consejos de salud sólidos y basados ​​en pruebas, sin embargo, también puede tener efectos perjudiciales si los consejos de salud no son lo suficientemente precisos.


¿Quién es la figura histórica más significativa?

A la gente le encantan las listas y tal vez le fascinen aún más las clasificaciones, listas organizadas de acuerdo con alguna medida de valor o mérito. ¿Quiénes fueron las mujeres más importantes de la historia? ¿Los mejores escritores o los artistas más influyentes? ¿Nuestros líderes políticos menos ilustres? ¿Quién es más grande: Hitler o Napoleón? ¿Picasso o Miguel Ángel? ¿Charles Dickens o Jane Austen? ¿John, Paul, George o Ringo?

Trabajamos en los campos de los datos y la informática y no respondemos a estas preguntas como lo harían los historiadores, mediante una evaluación basada en principios de los logros de una persona. En cambio, agregamos millones de opiniones. Clasificamos las figuras históricas como Google clasifica las páginas web, integrando un conjunto diverso de medidas de reputación en un único valor de consenso.

La importancia está relacionada con la fama, pero mide algo diferente. Según nuestro sistema, el presidente estadounidense olvidado Chester A. Arthur (a quien clasificamos en 499) es históricamente más significativo que la estrella del pop Justin Bieber (en el puesto 8.633), a pesar de que Arthur puede tener seguidores menos devotos y ciertamente tiene un menor reconocimiento de nombre contemporáneo. Creemos que nuestro análisis computacional y centrado en datos proporciona nuevas formas de comprender e interpretar el pasado.

Las cifras históricamente significativas dejan atrás evidencia estadística de su presencia, si se sabe dónde buscarla. Usamos varias fuentes de datos para alimentar nuestros algoritmos de clasificación. Lo más importante es Wikipedia, la enciclopedia multilingüe, colaborativa y basada en la web. Wikipedia es enorme, con más de 3 millones de artículos solo en su edición en inglés. Pero lo usamos de una manera bastante diferente a la del lector típico, analizando las páginas Wiki de más de 800.000 personas para medir cantidades que deberían corresponder a la importancia histórica. Esperaríamos que las personas más importantes tuvieran páginas de Wikipedia más largas que las menos notables porque tienen mayores logros que informar. Las páginas Wiki de personas de mayor importancia deberían atraer más lectores que las de menor importancia. La élite debe tener páginas vinculadas por otras figuras altamente significativas, lo que significa que deben tener un PageRank alto, la medida de importancia utilizada por Google para identificar páginas web importantes. Combinamos estas otras variables en un solo número usando un método estadístico llamado análisis factorial. Pero necesitamos una corrección final: para comparar de manera justa figuras contemporáneas como Britney Spears con, digamos, Aristóteles, debemos ajustarnos al hecho de que las estrellas de hoy se desvanecerán de la memoria viva durante las próximas generaciones. Al analizar los rastros que quedan en millones de libros escaneados, esperamos medir qué tan rápido ocurre este deterioro y corregirlo.

Naturalmente, hemos recibido fuertes reacciones de los lectores de nuestro libro. ¿Quién es más grande? quejándose de nuestra metodología computacional. Algunos historiadores se han quejado de que no se puede confiar en Wiki como fuente de nada. Esto es bastante tonto. Las personas encuentran que los artículos de Wikipedia son generalmente precisos e informativos, o de lo contrario no los leerían. ¿A dónde te diriges para leer sobre un nuevo tema que te interesa? Creemos que está claro que cualquiera (o cualquier cosa, como nuestros algoritmos) que haya leído toda Wikipedia estaría en una excelente posición para hablar sobre las personas más importantes de la historia registrada.

Más convincente es la queja de que nuestros resultados están culturalmente sesgados porque solo analizamos la edición en inglés de Wikipedia. ¿Cómo podemos evaluar con justicia la importancia de los poetas chinos frente a los presidentes de Estados Unidos? Estamos de acuerdo en que cualquier clasificación de importancia histórica es de hecho culturalmente dependiente y, por tanto, sí, nuestras clasificaciones tienen un sesgo anglocéntrico. Pero la profundidad de Wikipedia es tan grande que hay cientos de artículos sobre poetas chinos en la edición en inglés.

Otros destacan algunas figuras contemporáneas que consideran que hemos sobrevalorado, como Britney Spears (689) o Barack Obama (111), y utilizan esta evidencia anecdótica para burlarse. Pero también llevamos a cabo procedimientos de validación y comparamos nuestras clasificaciones con las encuestas de opinión pública, los registros de votación del Salón de la Fama, las estadísticas deportivas e incluso los precios de las pinturas y los autógrafos.

La evidencia anecdótica no es tan convincente como podría parecer. Los lectores británicos se han quejado de que nuestros algoritmos no clasifican las cifras británicas lo suficientemente altas como los lectores españoles piensan que somos injustos con sus compatriotas. Pero nuestro libro está diseñado en parte para generar debate.


Los 10 peores comedores de hombres de la historia

La mayoría de los grandes animales depredadores pueden, y verán, a los humanos como presas adecuadas, en las circunstancias adecuadas, sin embargo, los verdaderos “comedores de humanos”, es decir, los animales individuales que prefieren la carne humana a cualquier otro alimento, son muy raros. Esta lista es una selección de algunos de los peores casos de devoradores de hombres registrados en la historia.

Comenzamos esta lista con el peor caso de leones devoradores de hombres de la historia. No se trataba de un solo devorador de hombres, sino de todo un orgullo que prefería la carne humana a cualquier otro tipo de comida. Ocurrió en 1932, en Tanzania, cerca de la ciudad de Njombe. Una gran manada de leones entró en una matanza particularmente brutal. Cuenta la leyenda que los leones estaban siendo controlados por el médico brujo de una tribu local, llamado Matamula Mangera, quien los envió al alboroto como venganza contra su propia gente después de ser destituido de su cargo. Los miembros de la tribu estaban tan aterrorizados por los leones devoradores de hombres que ni siquiera se atreverían a hablar de ellos, creyendo que una simple mención los haría aparecer. Le rogaron al jefe de la tribu que devolviera al médico brujo a su puesto, pero él se negó. Los leones siguieron atacando y, finalmente, se cobraron más de 1.500 vidas humanas (algunos dicen que más de 2000), el peor ataque de leones de la historia y uno de los peores casos de ataques de animales jamás registrados. Finalmente, George Rushby, un famoso cazador, decidió poner fin a los ataques. Mató a 15 leones, y el resto de la manada finalmente abandonó el área, finalmente poniendo fin a la pesadilla. Pero, por supuesto, los lugareños estaban convencidos de que los leones se fueron solo porque el jefe de la tribu y rsquos finalmente accedió a restaurar Matamula Mangera a su antiguo trabajo.

Two Toed Tom es un devorador de hombres bastante oscuro, y hoy en día es difícil saber qué partes de su historia son reales y cuáles son mitos. Se decía que este enorme caimán americano macho deambulaba por los pantanos en la frontera de Alabama y Florida durante los años 20. Había perdido todos menos dos de los dedos de su mano izquierda y ldquohand & rdquo, y dejó huellas muy reconocibles en el barro, por lo que la gente local lo apodó & ldquoTwo Toed Tom & rdquo. Se dice que perdió los dedos de los pies en una trampa de hierro.

Medía cuatro metros y medio de largo, y la gente decía que no era un caimán normal, sino un demonio enviado desde el infierno para aterrorizarlos. Tom se hizo famoso al devorar decenas de vacas, mulas y, por supuesto, humanos, particularmente mujeres (arrebatadas mientras lavaban la ropa en el agua). Debido a sus frecuentes ataques, muchos granjeros intentaron matar a Tom, pero se decía que las balas tenían poco efecto en él y todos los atentados contra su vida fracasaron. Un granjero incluso trató de matarlo usando dinamita, el granjero había estado persiguiendo a Tom durante veinte años, sin éxito, por lo que decidió arrojar quince cubos llenos de dinamita al estanque donde se suponía que Tom debía vivir, y finalmente se deshizo del problema una vez y para todos.

La explosión mató a todo en el estanque, pero no a Tom. Momentos después de la explosión, el granjero y su hijo escucharon un grito horrible y sonidos de salpicaduras provenientes de un estanque cercano. Corrieron al lugar y vieron los ojos brillantes de Tom & rsquos por un momento antes de que desapareciera bajo la superficie. Los gritos se explicaron más tarde cuando los restos a medio comer de la pequeña hija del granjero y rsquos aparecieron en la orilla. Es imposible saber si esta historia en particular era cierta o simplemente un cuento popular, pero todo parece indicar que Two Toed Tom era real y que continuó vagando por los pantanos de Florida durante muchos años. La gente constantemente informaba haber visto un enorme caimán macho tomando el sol en las orillas del lago y escuchando sus rugidos todas las mañanas. Lo identificaron como Tom por las huellas de dos dedos que dejó en la arena y el barro. La parte más sorprendente de la historia es que, aunque fue más famoso durante los años 20, aparentemente Tom todavía estaba vivo durante los años 80, cuando se informó de un enorme cocodrilo al que le faltaban dos de los dedos de los pies en los mismos pantanos donde había vagado toda su vida. . Se organizaron muchas cacerías de la leyenda viviente, pero Two Toed Tom nunca fue capturado.

Como mencioné en una lista anterior, el animal salvaje más peligroso de Japón generalmente se considera el avispón gigante japonés, que mata a 40 personas al año, en promedio. Sin embargo, el depredador terrestre más grande y poderoso de Japón es el oso pardo, y quizás el ataque de oso más brutal de la historia tuvo lugar en el pueblo de Sankebetsu, Hokkaido, en 1915. En ese momento, Sankebetsu era un pueblo pionero, con muy pocas personas que viven en un área mayoritariamente salvaje. El área estaba habitada por osos pardos, incluido un macho gigantesco conocido como Kesagake. Kesagake solía visitar Sankebetsu para alimentarse del maíz cosechado y se había convertido en una molestia, dos aldeanos le dispararon y huyó a las montañas, herido. Los aldeanos creían que, después de recibir un disparo, el oso aprendería a temer a los humanos y a mantenerse alejado de los cultivos. Estaban equivocados.

El 9 de diciembre de 1915, Kesagake volvió a aparecer. Entró en la casa de la familia Ota, donde la esposa del granjero y rsquos estaba sola con un bebé que estaba cuidando. El oso atacó al bebé, lo mató y luego fue a por la mujer. Trató de defenderse arrojando leña a la bestia, pero finalmente el oso la arrastró al bosque. Cuando la gente llegó a la casa, ahora vacía, encontraron el piso y las paredes cubiertos de sangre. Treinta hombres se dirigieron al bosque, decididos a matar al oso y recuperar los restos de la infortunada mujer y rsquos. Encontraron a Kesagake y le dispararon de nuevo, pero no pudieron matarlo. El animal huyó y encontraron el cuerpo de la mujer y rsquos parcialmente comido enterrado bajo la nieve, donde el oso lo había guardado para su posterior consumo.

Más tarde, el oso regresó a la granja de la familia Ota y rsquos, y se enviaron guardias armados tras él. Pero esto dejó a otra casa del pueblo desprotegida, y Kesagake se aprovechó de esto, atacando a la casa de la familia Miyoke y los rsquos y atacando a todos los que estaban adentro. Aunque algunas personas lograron escapar, dos niños murieron y también una mujer embarazada, quien, según testigos sobrevivientes, suplicó por la vida de su bebé por nacer y rsquos mientras el enorme oso avanzaba. Por supuesto, todo fue en vano que Kesagake también la mató. Cuando los guardias se dieron cuenta de su error y regresaron a la casa de Miyoke, encontraron los cuerpos de los dos niños, la mujer y su feto por nacer, todos tirados en el piso cubierto de sangre. En solo dos días, Kesagake había matado a seis personas. Los aldeanos estaban aterrorizados y la mayoría de los guardias abandonaron sus puestos por miedo.

Un famoso cazador de osos fue informado de los incidentes, e identificó al oso como Kesagake e informó que el oso en realidad había matado antes de los ataques de Sankebetsu. Al principio se negó a participar en la cacería, pero finalmente se unió al grupo y el 14 de diciembre fue él quien finalmente mató a Kesagake. El oso medía casi tres metros de altura y pesaba 380 kg. Se encontraron restos humanos en su estómago. Los horribles incidentes no terminaron ahí, algunas de las personas que habían sobrevivido a los ataques murieron a causa de sus heridas. Uno de los supervivientes se ahogó en un río. La región pronto fue abandonada por los aldeanos y se convirtió en una ciudad fantasma. Incluso hoy en día, el incidente de Sankebetsu sigue siendo el peor ataque de animales en la historia de Japón y uno de los más brutales de la historia registrada.

Estos ataques de tiburones tuvieron lugar en 1916, en una época en la que se sabía poco sobre tiburones de cualquier tipo, y algunos científicos incluso afirmaron que los tiburones no eran peligrosos en absoluto. Este es uno de los pocos casos de tiburones reales que se comen a las personas y que se conocen, y la mayoría de los ataques de tiburones son incidentes aislados. Todo sucedió a lo largo de la costa de Nueva Jersey, la primera víctima fue un joven llamado Charles Vansant que fue atacado en aguas muy poco profundas mientras nadaba con un perro, varias personas, incluida su familia, presenciaron el ataque, y un salvavidas se apresuró a rescatar al joven. hombre. El tiburón fue extremadamente tenaz y aparentemente siguió al salvavidas hasta la orilla, desapareciendo poco después. Los dientes de tiburón & rsquos habían cortado las arterias femorales de Vansant & rsquos y una de sus piernas había sido despojada de su carne y se desangró hasta morir antes de que pudieran llevarlo a un hospital. Cinco días después, otro hombre, Charles Bruder, fue atacado por el mismo tiburón mientras nadaba lejos de la orilla. Al principio, un testigo informó que una canoa roja se había volcado en realidad, la "canoa ldquored" era una mancha gigante de sangre de Bruder y rsquos. El tiburón le había mordido las piernas. Lo arrastraron de regreso a la orilla, donde la vista de su cuerpo destrozado aparentemente "hizo que las mujeres se desmayaran", pero ya era demasiado tarde para cuando llegó a la playa.

Aunque se habían visto tiburones en el área durante esos pocos días, los científicos que fueron informados de los ataques afirmaron que era poco probable que los tiburones fueran responsables, ¡y dijeron que el culpable probablemente había sido una orca o una tortuga marina! Los siguientes ataques no tuvieron lugar en el mar, sino en un arroyo cerca de la ciudad de Matawan. Nuevamente, la gente informó haber visto un tiburón en el arroyo, pero fueron ignorados hasta que, el 12 de julio, un niño de once años fue atacado mientras nadaba y arrastrado bajo el agua. Varios habitantes corrieron al arroyo y un hombre llamado Stanley Fisher se zambulló en el agua para encontrar los restos del niño y rsquos, pero él también fue atacado por el tiburón y murió a causa de sus heridas. La última víctima fue otro niño apenas 30 minutos después del ataque a Stanley Fisher. Aunque resultó gravemente herido, fue la única víctima que sobrevivió.

El 14 de julio, una hembra joven de gran tiburón blanco fue capturada en la bahía de Raritan cerca de Matawan Creek. Se dice que se encontraron restos humanos en su estómago. Pero, aunque generalmente se pensaba que este tiburón era el devorador de hombres, no todos están convencidos. Hoy en día, los científicos creen que, aunque la hembra del gran tiburón blanco puede haber sido responsable de los dos primeros ataques, los ataques al arroyo Matawan probablemente fueron obra de un tiburón toro. A diferencia del gran tiburón blanco, el tiburón toro puede sobrevivir en agua dulce y es una especie extremadamente agresiva, considerada por algunos como incluso más peligrosa que el gran tiburón blanco. Aun así, este fue el comienzo de la terrible reputación de Great White Shark & ​​rsquos como devorador de hombres. Una vez que se confirmó que los ataques de Jersey habían sido obra de un tiburón, hubo un frenesí mediático y un pánico por los tiburones, que no tiene rival en la historia de Estados Unidos. Los incidentes inspiraron la novela más famosa de Peter Benchley & rsquos, Tiburón, que luego sería adaptada a una película por Steven Spielberg. Incluso hoy en día, muchas personas que vieron la película están aterrorizadas de meterse en el agua, y todo comenzó en 1916.


Las 40 personas más inteligentes de todos los tiempos

Thims primero compiló una lista de personas con puntajes de CI de más de 200 por curiosidad. Cualquier valor superior a 130 es extremadamente alto, aunque debe tenerse en cuenta que las pruebas de coeficiente intelectual son una medida muy imprecisa y controvertida.

Más tarde, Thims clasificó a todos los que tenían una aptitud fuerte, una capacidad marcada o una inclinación elevada en algún área que, junto con su coeficiente intelectual, los haría dignos del título de genio.

Sin querer excluir a ningún genio que existiera antes de que se inventaran las pruebas de coeficiente intelectual, Thims se refirió a las calificaciones de coeficiente intelectual basadas en la metodología Cox, que predice el coeficiente intelectual en función de lo que las personas lograron cada 10 años de sus vidas. Thims luego ajustó los puntajes de coeficiente intelectual que pensó que eran inexactos al leer muchos de los trabajos de las personas para verificar si había errores.

Thims evaluó tanto el coeficiente intelectual como los logros para clasificar a las personas más inteligentes de la historia.

Por supuesto, esta lista es muy subjetiva y, a veces, aparentemente aleatoria. Aún así, lo encontramos lo suficientemente reflexivo como para justificar una segunda mirada.


Las 100 personas más importantes de la historia

El profesor de informática de la Universidad de Stony Brook, Steven Skiena, y el ingeniero de software de Google, Charles B. Ward, asumen esta ambiciosa tarea en un libro publicado este otoño: "Who's Bigger: Where Historical Figures En realidad Rango. "

Así como Google clasifica las páginas web, los investigadores crearon un algoritmo que clasifica a las figuras históricas por PageRank de Wikipedia, longitud del artículo y número de lectores, así como por logros y celebridad.

Sus conclusiones no han estado exentas de controversia. Las 100 principales figuras significativas son abrumadoramente blancas y masculinas. Por ejemplo, Nelson Mandela, quien ayudó a poner fin al apartheid en Sudáfrica, ocupó el puesto 356. Y solo tres mujeres rompieron el top 100.

Cass Sunstein de "The New Republic" escribió un extenso análisis de sus hallazgos. Ella cuestiona no solo si podemos medir la importancia histórica, sino si deberíamos y ciertamente por qué los autores se basaron únicamente en la versión en inglés de Wikipedia. En ese sentido, quizás podríamos llamar a estas las figuras más importantes de la historia occidental.

1. Jesús: figura central del cristianismo (7 a. C. - 30 d. C.)

2. Napoleón: emperador de Francia, involucrado en la batalla de Waterloo (1769-1821)

3. Mahoma: profeta y fundador del Islam (570 - 632)

4. William Shakespeare: dramaturgo inglés, escribió "Hamlet" (1564-1616)

5. Abraham Lincoln: decimosexto presidente de los Estados Unidos, involucrado en la Guerra Civil (1809 - 1865)

6. George Washington: primer presidente de los Estados Unidos, involucrado en la Revolución Americana (1732 - 1799)

7. Adolf Hitler: Führer de la Alemania nazi, involucrado en la Segunda Guerra Mundial (1889-1945)

8. Aristóteles: filósofo y erudito griego (384 - 322 a. C.)

9. Alejandro Magno: rey griego y conquistador del mundo conocido (356 - 323 a. C.)

10. Thomas Jefferson: tercer presidente de EE. UU., Coautor de la Declaración de Independencia (1743-1826)

11. Enrique VIII: Rey de Inglaterra, tuvo seis esposas (1491-1547)

12. Charles Darwin: científico, creó la Teoría de la Evolución (1809 - 1882)

13. Isabel I: Reina de Inglaterra, conocida como "La Reina Virgen" (1533 - 1603)

14. Karl Marx: filósofo, escribió el "Manifiesto comunista" (1818-1883)

15.Julio César: General y estadistas romanos, dijo "Et tu, Brute?" (100 - 44 a.C.)

16. Reina Victoria: Reina de Gran Bretaña, época victoriana (1819-1901)

17. Martín Lutero: Reforma protestante, escribió las "95 tesis" (1483 - 1546)

18. Joseph Stalin: primer ministro de la URSS, involucrado en la Segunda Guerra Mundial (1878-1953)

19. Albert Einstein: físico teórico, creó la Teoría de la Relatividad (1879 - 1955)

20. Cristóbal Colón: explorador, descubridor del Nuevo Mundo (1451 - 1506)

21. Isaac Newton: científico, creó la Teoría de la Gravedad (1643 - 1727)

22. Carlomagno: primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, considerado el "Padre de Europa" (742 - 814)

23. Theodore Roosevelt: vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos, Movimiento Progresista (1858-1919)

24. Wolfgang Amadeus Mozart: compositor austríaco, escribió "Don Giovanni" (1756 - 1791)

25. Platón: filósofo griego, escribió "La República" (427 - 347 a. C.)

26. Luis XIV: Rey de Francia, conocido como El Rey Sol (1638 - 1715)

27. Ludwig Von Beethoven: compositor alemán, escribió "Oda a la alegría" (1770 - 1827)

28. Ulysses S. Grant: decimoctavo presidente de los Estados Unidos y general de la Guerra Civil (1822-1885)

29. Leonardo da Vinci: artista y erudito italiano, pintó la "Mona Lisa" (1452 - 1519)

30. Augusto: Primer Emperador de Roma, Pax Romana (63 a. C. - 14 d. C.)

31. Carl Linnaeus: biólogo sueco, padre de la taxonomía (1707 - 1778)

32. Ronald Reagan: cuadragésimo presidente de Estados Unidos, Revolución Conservadora (1911-2004)

33. Charles Dickens: novelista inglés, escribió "David Copperfield" (1812 - 1870

34. Pablo el apóstol: apóstol y misionero cristiano (5 d.C. - 67 d.C.)

35. Benjamin Franklin: padre fundador, científico, capturó un rayo (1706 - 1790)

36. George W. Bush: 43º presidente de Estados Unidos durante la guerra de Irak (1946 -)

37. Winston Churchill: Primer Ministro de Gran Bretaña, implicado en la Segunda Guerra Mundial (1874-1965)

38. Genghis Khan: fundador del Imperio mongol (1162-1227)

39. Carlos I: Rey de Inglaterra, involucrado en la Guerra Civil Inglesa (1600 - 1649)

40. Thomas Edison: inventor de la bombilla y el fonógrafo (1847-1931)

41. James I: Rey de Inglaterra, responsable de la Biblia King James (1566-1625)

42. Friedrich Nietzsche: filósofo alemán, "Dios ha muerto" (1844 - 1900)

43. Franklin D. Roosevelt: 32º presidente de los Estados Unidos, responsable del New Deal (1882-1945)

44. Sigmund Freud: neurólogo y creador del psicoanálisis (1856-1939)

45. Alexander Hamilton: padre fundador de los Estados Unidos, Banco Nacional (1755 - 1804)

46. ​​Mohandas Karamchand Gandhi: líder nacionalista indio, instrumental en la no violencia (1869-1948)

47. Woodrow Wilson: 28º presidente de los Estados Unidos, involucrado en la Primera Guerra Mundial (1856-1924)

48. Johann Sebastian Bach: compositor clásico, escribió el "Clave bien temperado" (1685 - 1750)

49. Galileo Galilei: físico y astrónomo italiano (1564-1642)

50. Oliver Cromwell: Lord Protector de Inglaterra, involucrado en la Guerra Civil Inglesa (1599 - 1658)

51. James Madison: cuarto presidente de los Estados Unidos, involucrado en la Guerra de 1812 (1751-1836)

52. Buda Guatama: figura central del budismo (563 - 483 a. C.)

53. Mark Twain: autor estadounidense, escribió "Huckleberry Finn" (1835 - 1910)

54. Edgar Allen Poe: autor estadounidense, escribió "El cuervo" (1809 - 1849)

55. José Smith: líder religioso estadounidense, fundó el mormonismo (1805 - 1844)

56. Adam Smith: Economista, escribió "La riqueza de las naciones" (1723-1790)

57. David: Rey bíblico de Israel, fundó Jerusalén (1040 - 970 a. C.)

58. Jorge III: Rey de Inglaterra, involucrado en la Revolución Americana (1738 - 1820)

59. Immanuel Kant: filósofo alemán, escribió "Crítica de la razón pura" (1724 - 1804)

60. James Cook: explorador y descubridor de Hawai y Australia (1728-1779)

61. John Adams: padre fundador y segundo presidente de Estados Unidos (1735-1826)

62. Richard Wagner: compositor alemán, escribió "Der Ring Des Nibelungen" (1813 - 1883)

63. Pyotr Ilyich Tchaikovsky: compositor ruso, escribió la "Obertura de 1812" (1840 - 1893)

64. Voltaire: filósofo de la Ilustración francesa, escribió "Candidato" (1694 - 1778)

65. San Pedro: líder cristiano primitivo (? -?)

66. Andrew Jackson: séptimo presidente de Estados Unidos, también conocido como "Old Hickory" (1767-1845)

67. Constantino el Grande: Emperador de Roma, primer emperador cristiano (272-337)

68. Sócrates: filósofo y maestro griego, condenado a muerte por cicuta (469 - 399 a. C.)

69. Elvis Presley: el "rey del rock and roll" (1935-1977)

70. Guillermo el Conquistador: rey de Inglaterra, conquista normanda (1027-1087)

71. John F. Kennedy: 35º presidente de los Estados Unidos, Crisis de los misiles de Cuba (1917 - 1963)

72. Agustín de Hipona: Teólogo paleocristiano, escribió "La ciudad de Dios" (354 - 430)

73. Vincent Van Gogh: pintor posimpresionista, pintado "Noche estrellada" (1853 - 1890)

74. Nicolaus Copernicus: Astrónomo, teorizó una cosmología heliocéntrica (1473-1543)

75. Vladimir Lenin: revolucionario soviético y primer ministro de la URSS (1870-1924)

76. Robert E. Lee: General Confederado durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1807 - 1870)

77. Oscar Wilde: autor y poeta irlandés, escribió "El retrato de Dorian Gray" (1854-1900)

78. Carlos II: Rey de Inglaterra, posterior a Cromwell (1630 - 1685)

79. Cicerón: estadista y orador romano, escribió "Sobre la República" (106 - 43 a. C.)

80. Jean-Jacques Rousseau: filósofo, escribió "Sobre el contrato social" (1712-1778)

81. Francis Bacon: científico inglés, creó el Método Científico (1561 - 1626)

82. Richard Nixon: 37º presidente de los Estados Unidos, implicado en Watergate (1913-1994)

83. Luis XVI: Rey de Francia, ejecutado en la Revolución Francesa (1754-1793)

84. Carlos V: Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico durante la Contrarreforma (1500-1558)

85. Rey Arturo: mítico rey de Gran Bretaña del siglo VI (? -?)

86. Miguel Ángel: escultor italiano y hombre del Renacimiento, esculpió "David" (1475 - 1564)

87. Felipe II: Rey de España, organizó la Armada Española (1527 - 1598)

88. Johann Wolfgang von Goethe: escritor y erudito alemán, escribió "Fausto" (1749 - 1832)

89. Ali: Primer califa y figura central del sufismo (598 - 661)

90. Tomás de Aquino: teólogo italiano, "Summa theologiae" (1225 - 1274)

91. Papa Juan Pablo II: Papa polaco del siglo XX, Solidaridad (1920 - 2005)

92. René Descartes: filósofo francés, acuñado "Pienso, luego existo" (1596 - 1650)

93. Nikola Tesla: Inventor, descubrió la corriente alterna (1856 - 1943)

94. Harry S. Truman: 33º presidente de los Estados Unidos, involucrado en la Guerra de Corea (1884 - 1972)

95. Juana de Arco: líder militar y santa francesa (1412-1431)

96. Dante Alighieri: poeta italiano, escribió la "Divina Comedia" (1265-1321)

97. Otto von Bismarck: primer canciller y unificador de la Alemania moderna (1815-1898)

98. Grover Cleveland: 22º y 24º presidente de Estados Unidos (1837-1908)

99. Juan Calvino: teólogo protestante francés, fundó el calvinismo (1509 - 1564)

100. John Locke: filósofo de la Ilustración inglesa, teorizó la "tabula rasa" (1632-1704)


4. Stalin contra Trotsky

Justo antes de la muerte del famoso líder revolucionario soviético Vladimir Lenin, sus dos lugartenientes Joseph Stalin y Leon Trotsky se vieron envueltos en una amarga lucha por el control de la recién formada URSS. Incluso antes de la enfermedad de Lenin, no había amor perdido entre los dos hombres, que tenían ideas muy diferentes sobre la forma en que se debía conducir la revolución socialista. Se enfrentaron después de que Stalin desafió directamente las órdenes de Trotsky durante la Guerra Civil Rusa y la Guerra Polaco-Soviética, y Trotsky respondió criticando abiertamente a Stalin durante la Conferencia del Partido Soviético. Después de que Lenin sufriera un derrame cerebral en 1922, la disputa se intensificó considerablemente. Trotsky fue considerado el estratega más inteligente de los dos hombres, y fue ampliamente reconocido como el sucesor preferido de Lenin. Pero Stalin era más astuto y hábil en la negociación de acuerdos secretos, y rápidamente reunió a un equipo de aliados decididos a ver destruido a Trotsky.

Cómo terminó:

Aunque superado en número por los oponentes políticos, Trotsky continuó expresando su oposición a Stalin y sus aliados incluso después de la muerte de Lenin en 1924. Logró brevemente ganarse el apoyo popular, y para muchos todavía era considerado como el sucesor natural de Lenin. Pero Stalin pronto comenzó a utilizar a la Policía Secreta Soviética como medio de intimidación, y en poco tiempo el apoyo a Trotsky había sido eliminado en gran medida. Con su nuevo poder, Stalin se encargó de que Trotsky fuera destituido del partido y exiliado de la URSS en 1928. Trotsky finalmente terminó en México, donde, por orden de Stalin, fue asesinado por un operativo soviético en 1940.


Sir Isaac Newton y la revolución

Isaac Newton & # 039s reflecting telescope - su primer gran logro científico público, 1668

& # 8220Platón es mi amigo, Aristóteles es mi amigo, pero mi mejor amigo es la verdad. & # 8221 - Sir Isaac Newton

Fuentes secundarias

Esta fuente es un breve relato de la BBC sobre los principales acontecimientos de la vida de Sir Isaac Newton y sus logros más importantes. Esta fuente es una buena introducción a la vida de Newton, pero solo declara eventos, sin discutir sus efectos en la ciencia o la sociedad.

Este perfil es una gran guía sobre la vida de Sir Isaac Newton y sus logros. Es bastante completo, con secciones dedicadas a su vida temprana, vida profesional, trabajo principal y años finales. También tiene algunas características interactivas, como una sección con imágenes y otra con videos, que incluyen una mini biografía de 3 minutos y un episodio biográfico de 44 minutos.

Andrade, E. N. da C. Sir Isaac Newton. Londres: Collins Clear-Type Press, 1954.

Parte de una serie de biografías breves tituladas Vidas breves, este libro proporciona un resumen completo de la vida personal de Sir Isaac Newton, sus logros y sus repercusiones. Tiene un capítulo dedicado a su Principia, La obra maestra de Newton que analiza sus tres leyes del movimiento y presenta por primera vez la idea de la gravedad. Su enfoque narrativo proporciona una lectura fácil y agradable.

Anthony, H. D. Sir Isaac Newton. Londres: Abelard-Schuman, 1960.

Esta biografía intenta mostrar las diversas actividades de uno de los hombres más grandes del mundo. Como menciona el autor, “el propósito de este estudio es retratar la vida y obra de Newton en el marco de la historia contemporánea (p. 5)”. Sin embargo, dado que el libro se publicó por primera vez en 1960, la “historia contemporánea” no es tan contemporánea como cabría esperar.

Pemberton, Henry y Richard Glover. Una vista de la filosofía de Sir Isaac Newton # 8217. Londres: impreso por S. Palmer, 1728.

Esto retrata la visión que los contemporáneos de Newton tenían sobre su filosofía. Tenía intenciones de publicar sus teorías y descubrimientos de una manera comprensible para el público en general, pero nunca lo hizo. Henry Pemberton, un amigo cercano suyo, cumplió este deseo en 1728.

Esta colección de recursos proporciona varios enlaces a temas relacionados con Newton y su trabajo. Los enlaces se dividen en secciones, como: Lugar de nacimiento y educación, Newton en Cambridge, Newton's Works, etc. También hay una sección para niños con recursos que son más interactivos y entretenidos que el texto.

El Proyecto Newton es una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo publicar todos los escritos de Newton en línea para que cualquiera pueda acceder a ellos gratuitamente. El proyecto proporciona una función de motor de búsqueda para facilitar la navegación a través de las páginas. Además, publican una versión diplomática, con las correcciones de Newton evidentes, y una versión normalizada que tiene en cuenta las correcciones para una lectura más fluida. Una lista completa de sus biografías también está disponible y es de libre acceso.

El Proyecto Newton creó este canal de YouTube en septiembre de 2011. En él, presentan más de 100 cortometrajes sobre temas variados, desde "El ensayo de Newton sobre la música" hasta "Cuán creativo era Newton". Las películas están formadas principalmente por expertos en temas específicos que los discuten de una manera más simple y coloquial que los escritos de Newton.

Fuentes primarias

Papeles de Newton - Cambridge Digital Library

La Biblioteca de la Universidad de Cambridge tiene la colección más importante y extensa de trabajos científicos de Sir Isaac Newton. Este increíble recurso permite acceder a miles de obras manuscritas de Newton, que han sido digitalizadas. Contiene papeles, correspondencia e incluso su cuaderno de laboratorio. Cada artículo está catalogado con una breve descripción y está disponible para su descarga.

Esta lista ordena todo su trabajo disponible en la base de datos del Proyecto Newton por fecha y permite acceder a ellos fácilmente.

Este es un enlace al digitalizado Principios matemáticos de la filosofía natural, Obra maestra de Newton en la que analiza las tres leyes del movimiento y presenta por primera vez la idea de la gravedad. Es considerado por muchos como el libro más influyente en física y posiblemente en toda la ciencia.

Guías de investigación relacionadas

El Dr. Robert A. Hatch creó una guía de investigación completa para la Revolución Científica. En él se encuentran antecedentes, biografías, artículos, fuentes primarias y más, todos dedicados a la Revolución y sus principales protagonistas. Desafortunadamente, no es muy sencillo navegar.

Esta guía muestra varias fuentes útiles relacionadas con la Revolución, tanto primarias como secundarias. Está organizado cronológicamente y separa las fuentes por temas.


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