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"Avatar" hace su estreno mundial en Londres


El 10 de diciembre de 2009, "Avatar", una epopeya de ciencia ficción en 3-D dirigida por el director de "Titanic" James Cameron, hace su debut mundial en Londres. Protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldana y Sigourney Weaver, el mega éxito de taquilla fue elogiado por su tecnología de vanguardia y obtuvo nueve nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y mejor director.

Ambientada en el año 2154, "Avatar" cuenta la historia del ex marine discapacitado Jake Sully, quien es reclutado para ayudar a conquistar y colonizar Pandora, una luna lejana que alberga un depósito mineral codiciado por la gente en la Tierra, cuyos recursos energéticos son casi agotado. Pandora está habitada por los Na'vi, un grupo de criaturas mitad alienígenas / mitad humanas amantes de la naturaleza, de piel azul que intentan proteger su propio ecosistema. (Cameron contrató a un lingüista para crear un idioma único para los Na'vi). Usando un avatar para explorar Pandora porque el aire allí es tóxico para los humanos, Jake se enamora de una princesa Na'vi y se vuelve nativo, eventualmente trabajando para salvar los Na'vi de los colonos humanos.

Cameron escribió el guión de "Avatar" en 1994; sin embargo, en ese momento no existía la tecnología para producir la película que quería. Mientras tanto, escribió y dirigió "Titanic", el éxito de taquilla de 1997 que obtuvo 11 premios Oscar y se convirtió en la primera película en recaudar más de mil millones de dólares a nivel internacional. Antes de "Titanic", Cameron dirigió películas tan exitosas como "The Terminator" (1984), "Aliens" (1986) y "The Abyss" (1989), y se hizo conocido por su uso imaginativo de efectos especiales. En 2009, le dijo El neoyorquino: "['Avatar'] integra los logros de mi vida ... Es lo más complicado que alguien haya hecho". Entre las tecnologías utilizadas para hacer "Avatar" estaba la captura de actuaciones, que convierte los movimientos de un actor en una imagen generada por computadora.

En la 82ª edición de los Premios de la Academia, celebrada en marzo de 2010, “Avatar” ganó el Oscar a los mejores efectos visuales, cinematografía y dirección de arte.


ABBAWORLD se estrenará en Earls Court el 27 de enero

Totalmente aprobado y respaldado por ABBA, ABBAWORLD hará su impresionante debut mundial con lentejuelas en Earls Court el 27 de enero de 2010. La enorme experiencia interactiva llevará a los visitantes a un viaje alucinante a través de las 25 habitaciones de ABBAWORLD, repletas de música exclusiva. , metraje, imágenes y recuerdos nunca antes mostrados de las colecciones personales de los íconos del pop más apreciados del mundo, Agnetha, Benny, Björn y Frida.

Una atractiva película introductoria del director de cine aclamado por la crítica, Jonas Åkerlund, iniciará la experiencia y una audioguía gratuita llevará a los visitantes a través del espacio mágico a su propio ritmo.

El fenómeno de ABBA cobrará vida con aspectos destacados interactivos que incluyen "Actuar con ABBA", que permitirá a los fanáticos subir al escenario con sus ídolos, como parte de una impresionante ilusión holográfica en 3D. "Tretow MIX Challenge" & # 8211 una oportunidad para mezclar las cosas y recrear el sonido de ABBA, el "Cuestionario de ABBA" que pondrá a prueba el conocimiento de los fans. También existe la oportunidad de Sing-A-Long y bailar con ABBA, además de una oportunidad para que los fans se vean a sí mismos como parte de un video de ABBA.

Mejor aún, como parte del boleto, toda la interacción se grabará para que las personas puedan optar por acceder a ella más tarde en línea en http://www.abbaworld.com/, permitiendo que su experiencia viva una y otra vez, al igual que la música. Al ingresar a ABBAWORLD, se tomará una fotografía a los invitados, que aparecerá durante una serie de funciones interactivas que los fanáticos se verán a sí mismos como parte de las portadas de álbumes, carteles y otras imágenes icónicas de ABBA.

Londres es la elección obvia para el estreno mundial de ABBAWORLD. El Reino Unido tiene un lugar especial en la historia de ABBA y fue aquí donde comenzó la fiebre mundial de ABBA con la gloriosa victoria de 'Waterloo' en el Festival de Eurovisión en Brighton en 1974. ABBA encabezó las listas en el Reino Unido más veces que en cualquier otro lugar. en el mundo y a través del exitoso musical Mamma Mia y su éxito de diez años en Londres, junto con la película Mamma Mia como la película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla del Reino Unido, una nueva audiencia ha llevado a ABBA a sus corazones.

El súper grupo sueco creó un sonido legendario que vendió cerca de 400 millones de discos e hizo que el mundo entero se lanzara a la pista de baile. ABBA vuelve a crear historia a través de ABBAWORLD, la experiencia interactiva y audiovisual de los iconos del pop más queridos del mundo. Este importante evento mundial es una estrecha colaboración con los cuatro miembros de ABBA, lo que convierte a ABBAWORLD en la experiencia definitiva de este grupo innovador. ABBAWORLD acercará a los fans a la música, la magia y los recuerdos más que nunca.

Frida dijo: “En nombre de Agnetha, Björn, Benny y yo, estamos encantados de ser parte de ABBAWORLD y de tener la oportunidad de compartir nuestras increíbles experiencias con nuestros fans. Los elementos interactivos significan que esta es la primera vez que podemos llevarlos de viaje con nosotros. Londres tiene un lugar especial en todos nuestros corazones y estamos deseando que llegue el estreno mundial de ABBAWORLD en enero ”.


El Código Da Vinci se estrenará en escena en 2021

El Código Da Vinci, la exitosa novela de Dan Brown que cautivó al mundo, se convertirá en un thriller épico. Hará su estreno mundial en una gira por el Reino Unido en 2021, abrirá en el Churchill Theatre, Bromley el sábado 3 de abril de 2021 y estará de gira durante todo el año.

El curador del Louvre ha sido brutalmente asesinado y junto a su cuerpo hay una serie de códigos desconcertantes. Siga el viaje acelerado mientras el profesor Robert Langdon y su compañera criptóloga Sophie Neveu intentan resolver los acertijos, lo que lleva a las obras de Leonardo Da Vinci y más allá, a las profundidades de la bóveda de la historia. En una carrera sin aliento por las calles de Europa, Langdon y Neveu deben descifrar el código laberíntico antes de que un impactante secreto histórico se pierda para siempre.

Basado en la novela más vendida de este siglo, con más de 100 millones de copias vendidas, descubre los secretos de El código Da Vinci en la adaptación teatral de estreno mundial del fenómeno internacional y descubre la verdad en el mayor thriller de los últimos 2.000 años.

Dan Brown dijo: "Estoy emocionado de que El Código Da Vinci esté siendo adaptado para el escenario y estoy emocionado de ver el potencial único del teatro en vivo realzar esta historia. El equipo que realiza la producción ha sido fiel al libro, pero también traerá algo nuevo para la audiencia, en lo que seguramente será un thriller escénico apasionante y de ritmo rápido y un espectáculo completamente entretenido.

El Código Da Vinci está adaptado para el escenario por Rachel Wagstaff (Flowers For Mrs Harris, Birdsong) y Duncan Abel (The Girl on the Train), y será dirigido por Luke Sheppard, quien recientemente dirigió el aclamado nuevo musical del West End, & amp Julieta.

Luke Sheppard dijo: "Abrir El Código Da Vinci para el escenario revela un thriller épico impregnado de potencial teatral, rico en suspenso y sorprendente en todo momento. La brillante adaptación de Rachel Wagstaff y Duncan Abel salta de la página y nos exige que superemos los límites de nuestra imaginación, creando una producción que defienda la narración teatral dinámica y coloque a la audiencia de cerca en el calor de este apasionante misterio.

El Código Da Vinci es producido por Simon Friend (La chica del tren, La vida de Pi).

"Una emocionante persecución de suspenso que te deja sin aliento. La perfección de taquilla 'The New York Times

El Código Da Vinci - Fechas de la gira 2021
3 - 10 de abril
Teatro Churchill, Bromley
Taquilla: 020 3285 6000
www.churchilltheatre.co.uk

12 & # 8211 17 de abril
Nuevo teatro de Hull
Taquilla: 01482300306
www.hulltheatres.co.uk

19 & # 8211 24 de abril
Casa de juegos de Oxford
Taquilla: 01865 305305
www.oxfordplayhouse.com

26 de abril - 1 de mayo
Teatro Yvonne Arnaud, Guildford
Taquilla: 01483 440 000
www.yvonne-arnaud.co.uk

3 - 8 de mayo
Bath Theatre Royal
Taquilla: 01225 448844
www.theatreroyal.org.uk

10 - 15 de mayo
Everyman Theatre, Cheltenham
Taquilla: 01242 572573
www.everymantheatre.org.uk

17 - 22 de mayo
Teatro Real, Newcastle
Taquilla: 08448 11 21 21
www.theatreroyal.co.uk

24 - 29 de mayo
Richmond Theatre
Taquilla: 03330 096 690
Richmond Theatre

31 de mayo - 5 de junio
Teatro Mayflower, Southampton
Taquilla: 023 8071 1811
www.mayflower.org.uk

7 - 12 de junio
Teatro Coventry Belgrado
Taquilla: 024 7655 3055
www.belgrade.co.uk

14 - 19 de junio
Gran Teatro, Leeds
Taquilla: 0844848 2700
www.leedsgrandtheatre.com

21 - 26 de junio
Teatro Real, Nottingham
Taquilla: 0115989 5555
www.trch.co.uk

28 de junio - 3 de julio
Nuevo Teatro, Cardiff
Taquilla: 029 2087 8889
www.newtheatrecardiff.co.uk

5 - 10 de julio
Teatro Real de Norwich
Taquilla: 01603 630 000
www.theatreroyalnorwich.co.uk

12 - 17 de julio
Lyceum Theatre, Sheffield
Taquilla: 0114249 6000
www.sheffieldtheatres.co.uk

19-24 de julio
Teatro de Milton Keynes
Taquilla: 0844871 7652
Reserva entradas para el teatro de Milton Keynes

26 - 31 de julio
Gran Teatro, Wolverhampton
Taquilla: 01902 429212
www.grandtheatre.co.uk

30 de agosto - 4 de septiembre
Teatro Real, Plymouth
Taquilla: 01752267222
www.theatreroyal.com

6 - 11 de septiembre
Teatro Shrewsbury Severn
Taquilla: 01743 281281
www.theatresevern.co.uk

13-18 de septiembre
His Majesty's Theatre, Aberdeen
Taquilla: 01224 641122
www.aberdeenperformingarts.com

20-25 de septiembre
King's Theatre, Glasgow
Taquilla: 0844871 7648
Reserva entradas para King & # 8217s Theatre Glasgow

27 de septiembre - 2 de octubre
King's Theatre, Edimburgo
Taquilla: 0131529 6000
www.capitaltheatres.com

4-9 de octubre
Teatro Curve, Leicester
Taquilla: 0116242 3595
www.curveonline.co.uk

11-16 de octubre
Brighton Theatre Royal
Taquilla: 0333009 6690
Reserva entradas para Theatre Royal Brighton

18 - 23 de octubre
Teatro Alexandra, Birmingham
Taquilla: 0844871 3011
Reserva entradas para Alexandra Theatre

25 - 30 de octubre
Nuevo Teatro Victoria, Woking
Taquilla: 0844871 7645
Reserva entradas para New Victoria Theatre

1 - 6 noviembre
Teatro Orchard, Dartford
Taquilla: 01322 220000
www.orchardtheatre.co.uk

8 - 13 noviembre
Royal & amp Derngate, Northampton
Taquilla: 01604 624811
www.royalandderngate.co.uk

15-20 noviembre
El Lowry, Salford
Taquilla: 0343208 6000
www.thelowry.com

22-27 noviembre
Teatro Malvern
Taquilla: 01684 892277
www.malvern-theatres.co.uk

Se anunciarán más fechas de la gira


James Cameron

Todo el mundo piensa que James Cameron está cayendo esta vez, como en Down, Down ... Deep Down. Cameron incluido. Así que ha estado haciendo apuestas sobre sí mismo: si los maravillosos efectos especiales resultan menos que maravillosos, dice, entonces quiere que Avatar, su nueva película, se destaque por sus cualidades espirituales. Así que el presupuesto se estima en 230 millones de dólares y el mundo del cine demente sonríe ante el resplandor de tales cifras y contempla la caída de Cameron. (Por cierto, una película sobre la desaparición de Jim ganaría dinero solo en el sur de California).

Su ruina siempre ha estado ahí para mendigar. Cuando rugió en la noche de los Oscar de 1998, "Soy el rey del mundo", mientras se aferraba a los Oscar del Titanic, aludía a la forma en que, en cada película, creaba un mundo nuevo. No fue solo el infernal campo de batalla de una estación espacial abandonada en Aliens, el gran infinito submarino de The Abyss o incluso el apocalipsis de Los Ángeles en las películas de Terminator. Incluso Titanic, la película más realista que Cameron jamás había tocado, dependía en última instancia del paso del tiempo y la estratagema que permitía, de un acto de rescate submarino para ese barco siniestrado y su historia congelada.

De hecho, Cameron había conocido el fracaso: The Abyss tenía alquileres de menos de la mitad de lo que había costado. En contra de eso, Aliens ganó más del doble de lo que costó y las películas de Terminator están en la clase de récord mundial en movimiento de dinero. Esa clase, por supuesto, está dirigida por James Cameron, aunque Titanic fue considerado un desastre en Hollywood solo unos meses antes de su inauguración.

Avatar tiene a Sigourney Weaver como vínculo con la historia de Cameron: el actor tuvo su mayor éxito en Aliens. Y nos lleva a las profundidades del mar, a un mundo que Cameron ha explorado con sus propios juguetes y equipos en los años posteriores al Titanic. Avatar es un mundo tan extraño como ese bajo el agua, pero parece más vacío sin Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Tiene personajes que parecen plantas o espíritus y, por primera vez, Cameron apenas se ha molestado en ponerlos en una historia convincente. Avatar está tratando de encontrar un nuevo estado del ser.

Desde el momento en que apareció por primera vez en forma de película, como un tráiler utilizado para ayudar a celebrar la inauguración del nuevo estadio de fútbol de los Dallas Cowboys, las reacciones se dividieron entre la consternación y el desconcierto. Se veía bonito, pero apenas asombroso, dramático o emocionante. De hecho, tenía demasiado de ese asombro que Cameron sintió al explorar los rincones más profundos del océano. Su charla sobre cosas espirituales puede ser una defensa temprana, pero sospecho que también es el corazón el que habla. Casi todos los generadores de dinero profundos desatados en el mundo por Hollywood han tenido una necesidad profunda (y a menudo irracional) de salvar o cambiar el mundo. Es como si no pudieras tener tanto éxito sin asumir grandes responsabilidades.

Esa siempre ha sido la clave para James Cameron, ya sea filmando las intensas secuencias de combate de Aliens o detectando el tema de la maternidad en esa película: recuerda el momento en que Ripley (agarrando a su propio hijo huérfano) de repente se da cuenta de que tiene el poder de la vida o la muerte. la descendencia del gran monstruo? Aliens fue ampliamente interpretada como una película feminista, pero proporcionó muy buenas razones para que los hombres le tuvieran miedo a las mujeres. Ese es el momento, supongo, de mencionar el hecho de que Cameron, el rey del mundo, no puede quedarse con una mujer. Cincuenta y cinco en la actualidad, ahora está en su quinta esposa, Suzy Amis (que tuvo un pequeño papel en Titanic).

Así que James Cameron va a caer. Él recordará que dije eso, lo recordará si te lo crees a medias. No es para preocuparse. Down es un lugar emocionante si solo has estado arriba y puede inspirar a Cameron con una gran historia sobre la debacle. Por otro lado, hasta que no estén las cifras de taquilla de este fin de semana, nadie sabe si Avatar no será otro éxito inesperado como Titanic. No lo creo. Apostaría por eso. Pero estoy listo para la llamada de medianoche y "¡Te lo dije!"


¿De qué se trata?

El espectáculo de la precuela es la colección más grande de títeres en la historia del Cirque du Soleil y The First Flight transporta al público al mítico mundo de Pandora.

Un narrador de Na & # x27vi narrará la historia mítica, ambientada miles de años antes de los eventos de la exitosa película de 2009, y mucho antes de que cualquier humano ponga un pie en Pandora.

Cuando una catástrofe natural amenaza con destruir el árbol sagrado de las almas, dos chicos de Omatikaya, Ralu y Entu, toman el asunto sin miedo en sus propias manos.

Partieron junto con su amigo Tsyal, en una búsqueda en lo alto de las Montañas Flotantes para encontrar al poderoso depredador rojo y naranja que gobierna el cielo de Pandora.

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Últimas noticias mientras Matt Hancock y el romance de # x27s con un asistente cercano se exponen en video


Contenido

En 2154, los seres humanos agotaron los recursos naturales de la Tierra, lo que provocó una grave crisis energética. La Administración de Desarrollo de Recursos (RDA) extrae un valioso mineral unobtanium en Pandora, una luna habitable densamente boscosa que orbita Polifemo, un gigante gaseoso ficticio en el sistema estelar Alpha Centauri. [10] Pandora, cuya atmósfera es venenosa para los humanos, está habitada por los Na'vi, una especie de humanoides sapientes de piel azul de 10 pies de altura (3,0 m) que viven en armonía con la naturaleza y adoran a un diosa madre llamada Eywa.

Para explorar la biosfera de Pandora, los científicos utilizan híbridos Na'vi-humanos llamados "avatares", operados por humanos genéticamente emparejados. Jake Sully, un ex marine parapléjico, reemplaza a su hermano gemelo idéntico fallecido como operador de uno. La Dra. Grace Augustine, directora del Programa Avatar, considera a Sully un reemplazo inadecuado, pero acepta su asignación como guardaespaldas. Mientras escolta a los avatares de Grace y su colega científico Dr. Norm Spellman, el avatar de Jake es atacado por un thanator y huye al bosque, donde es rescatado por Neytiri, una mujer Na'vi. Al presenciar un signo auspicioso, lo lleva a su clan. La madre de Neytiri, Mo'at, la líder espiritual del clan, le ordena a su hija que inicie a Jake en su sociedad.

El coronel Miles Quaritch, jefe de la fuerza de seguridad privada de la RDA, le promete a Jake que la compañía le devolverá las piernas si reúne información sobre los Na'vi y el lugar de reunión del clan, un árbol gigante llamado Hometree, [38] que se encuentra sobre el depósito más rico. de unobtanium en la zona. Cuando Grace se entera de esto, se traslada a sí misma, a Jake y a Norm a un puesto de avanzada. Durante los siguientes tres meses, Jake y Neytiri se enamoran a medida que Jake comienza a simpatizar con los nativos. Después de que Jake se inicia en la tribu, él y Neytiri se eligen como compañeros. Poco después, Jake revela su cambio de lealtad cuando intenta desactivar una excavadora que amenaza con destruir un sitio sagrado Na'vi. Cuando Quaritch muestra una grabación de video del ataque de Jake a la excavadora al administrador Parker Selfridge, [39] y otra en la que Jake admite que los Na'vi nunca abandonarán Hometree, Selfridge ordena que Hometree sea destruido.

A pesar del argumento de Grace de que destruir Hometree podría dañar la red neuronal biológica nativa de Pandora, Selfridge les da a Jake y Grace una hora para convencer a los Na'vi de que evacuen antes de comenzar el ataque. Jake confiesa a los Na'vi que era un espía, y se lo llevan cautivo a él y a Grace. Los hombres de Quaritch destruyen Hometree, matando al padre de Neytiri (el jefe del clan) y a muchos otros. Mo'at libera a Jake y Grace, pero son separados de sus avatares y aprisionados por las fuerzas de Quaritch. La piloto Trudy Chacón, disgustada por la brutalidad de Quaritch, libera a Jake, Grace y Norm, y los lleva por aire al puesto de avanzada de Grace, pero Grace recibe un disparo de Quaritch durante la fuga.

Para recuperar la confianza de los Na'vi, Jake conecta su mente con la de Toruk, un depredador parecido a un dragón temido y honrado por los Na'vi.Jake encuentra a los refugiados en el sagrado Árbol de las Almas y le ruega a Mo'at que sane a Grace. El clan intenta transferir a Grace de su cuerpo humano a su avatar con la ayuda del Árbol de las Almas, pero ella muere antes de que se complete el proceso. Con el apoyo del nuevo jefe Tsu'tey, Jake une al clan y les dice que reúnan a todos los clanes para luchar contra la RDA. Quaritch organiza un ataque preventivo contra el Árbol de las Almas, creyendo que su destrucción desmoralizará a los nativos. En la víspera de la batalla, Jake le reza a Eywa, a través de una conexión neuronal con el Árbol de las Almas, para que interceda en nombre de los Na'vi.

Durante la batalla subsiguiente, los Na'vi sufren muchas bajas, incluidas Tsu'tey y Trudy, pero son rescatados cuando la fauna de Pandoran se une inesperadamente al ataque y abruma a los humanos, lo que Neytiri interpreta como la respuesta de Eywa a la oración de Jake. Jake destruye un bombardero improvisado antes de que pueda llegar al Quaritch del Árbol de las Almas, vestido con un traje AMP, escapa de su propio avión dañado, luego encuentra y abre la unidad de enlace de avatar que contiene el cuerpo humano de Jake, exponiéndolo a la atmósfera venenosa de Pandora. Quaritch se prepara para degollar al avatar de Jake, pero Neytiri mata a Quaritch y salva a Jake de la asfixia, al ver su forma humana por primera vez.

Con las excepciones de Jake, Norm y algunos otros, todos los humanos son expulsados ​​de Pandora y enviados de regreso a la Tierra. Jake se transfiere permanentemente a su avatar con la ayuda del Árbol de las Almas.

Humanos

  • Sam Worthington como Jake Sully, un ex marine discapacitado que se convierte en parte del Programa Avatar después de que matan a su hermano gemelo. Su formación militar ayuda a los guerreros Na'vi a relacionarse con él. Cameron eligió al actor australiano después de una búsqueda mundial de actores jóvenes prometedores, prefiriendo relativamente desconocidos para mantener el presupuesto bajo. [40] Worthington, que vivía en su coche en ese momento, [41] audicionó dos veces al principio del desarrollo, [42] y ha firmado para posibles secuelas. [43] Cameron sintió que debido a que Worthington no había hecho una película importante, le daría al personaje "una cualidad que es realmente real". Cameron dijo que "tiene esa cualidad de ser un tipo con el que te gustaría tomar una cerveza, y finalmente se convierte en un líder que transforma el mundo". [44] Worthington también aparece brevemente como el gemelo idéntico fallecido de Jake, Tommy. como el coronel Miles Quaritch, jefe del equipo de seguridad de la operación minera. Ferozmente consistente en su desprecio por cualquier vida no reconocida como humana, tiene un profundo desprecio por los habitantes de Pandora que es evidente tanto en sus acciones como en su lenguaje. Lang había hecho una audición sin éxito para un papel en Cameron. Extraterrestres (1986), pero el director se acordó de Lang y lo buscó para Avatar. [45] Michael Biehn, que había trabajado con Cameron en Extraterrestres, El terminador y Terminator 2: el juicio final, fue considerado brevemente para el papel. Leyó el guión y vio algunas de las imágenes en 3-D con Cameron [46], pero finalmente no fue elegido. como la Dra. Grace Augustine, exobióloga y directora del Programa Avatar. También es la mentora de Sully y defensora de las relaciones pacíficas con los Na'vi, habiendo creado una escuela para enseñarles inglés. [47] como Trudy Chacón, una piloto de combate asignada para apoyar el Programa Avatar que simpatiza con los Na'vi. Cameron había querido trabajar con Rodríguez desde que la vio en Pelea de mujeres. [45] como Parker Selfridge, el administrador corporativo de la operación minera RDA. [48] ​​Si bien al principio está dispuesto a destruir la civilización Na'vi para preservar los resultados de la compañía, se muestra reacio a autorizar los ataques a los Na'vi y manchar su imagen, y lo hace solo después de que Quaritch lo persuade de que es necesario y que los ataques serán humanos. Cuando los ataques se transmiten a la base, Selfridge muestra malestar por la violencia. como el Dr. Norm Spellman, un xenoantropólogo [49] que estudia la vida animal y vegetal como parte del Programa Avatar. [50] Llega a Pandora al mismo tiempo que Jake y opera un avatar. Aunque se espera que lidere el contacto diplomático con los Na'vi, resulta que Jake tiene la personalidad más adecuada para ganarse el respeto de los nativos. como el Dr. Max Patel, un científico que trabaja en el Programa Avatar y viene a apoyar la rebelión de Jake contra la RDA. [51]
  • Zoe Saldana como Neytiri, la hija del líder de Omaticaya (el clan Na'vi central en la historia). Ella se siente atraída por Jake por su valentía, aunque frustrada con él por lo que ella ve como su ingenuidad y estupidez. Ella sirve como el interés amoroso de Jake. [52] El personaje, como todos los Na'vi, fue creado usando captura de desempeño, y su aspecto visual es completamente generado por computadora. [53] Saldana también ha firmado para posibles secuelas. [54] como Mo'at, el líder espiritual de Omaticaya, la madre de Neytiri y consorte del líder del clan Eytukan. [55] como Eytukan, el líder del clan Omaticaya, el padre de Neytiri y compañero de Mo'at. como Tsu'tey, el mejor guerrero de los Omaticaya. Es heredero de la jefatura de la tribu. Al comienzo de la historia de la película, está comprometido con Neytiri.

Orígenes

En 1994, [14] el director James Cameron escribió un tratamiento de 80 páginas para Avatar, inspirándose en "todos y cada uno de los libros de ciencia ficción" que había leído en su infancia, así como en las novelas de aventuras de Edgar Rice Burroughs y H. Rider Haggard. [13] En agosto de 1996, Cameron anunció que después de completar Titánicoél filmaría Avatar, que utilizaría actores sintéticos o generados por computadora. [16] El proyecto costaría $ 100 millones e involucraría al menos a seis actores en papeles principales "que parecen ser reales pero no existen en el mundo físico". [56] La casa de efectos visuales Digital Domain, con quien Cameron tiene una asociación, se unió al proyecto, que se suponía que comenzaría la producción a mediados de 1997 para su lanzamiento en 1999. [15] Sin embargo, Cameron sintió que la tecnología no se había puesto al día con la historia y la visión que pretendía contar. Decidió concentrarse en hacer documentales y perfeccionar la tecnología durante los próximos años. Fue revelado en un Bloomberg BusinessWeek historia de portada de que 20th Century Fox había adelantado $ 10 millones a Cameron para filmar un clip de prueba de concepto para Avatar, que mostró a los ejecutivos de Fox en octubre de 2005. [57]

En febrero de 2006, Cameron reveló que su película Proyecto 880 era "una versión renovada de Avatar", una película que había intentado hacer años antes, [58] citando los avances tecnológicos en la creación de los personajes generados por computadora Gollum, King Kong y Davy Jones. [13] Cameron había elegido Avatar sobre su proyecto Ángel de batalla después de completar una prueba de cámara de cinco días el año anterior. [59]

Desarrollo

De enero a abril de 2006, Cameron trabajó en el guión y desarrolló una cultura para los extraterrestres de la película, los Na'vi. Su idioma fue creado por el Dr. Paul Frommer, lingüista de la USC. [13] El idioma Na'vi tiene un léxico de aproximadamente 1000 palabras, con unas 30 agregadas por Cameron. Los fonemas de la lengua incluyen consonantes eyectivas (como la "kx" en "skxawng") que se encuentran en el idioma amárico de Etiopía, y la "ng" inicial que Cameron pudo haber tomado de los maoríes de Nueva Zelanda. [18] La actriz Sigourney Weaver y los escenógrafos de la película se reunieron con Jodie S. Holt, profesora de fisiología vegetal en la Universidad de California, Riverside, para aprender sobre los métodos utilizados por los botánicos para estudiar y tomar muestras de plantas, y para discutir formas de explicar la comunicación entre los organismos de Pandora representados en la película. [60]

De 2005 a 2007, Cameron trabajó con un puñado de diseñadores, incluido el famoso ilustrador de fantasía Wayne Barlowe y el renombrado artista conceptual Jordu Schell, para dar forma al diseño de los Na'vi con pinturas y esculturas físicas cuando Cameron sintió que las representaciones de pincel en 3-D eran sin capturar su visión, [61] a menudo trabajando juntos en la cocina de la casa de Cameron en Malibú. [62] En julio de 2006, Cameron anunció que filmaría Avatar para un lanzamiento a mediados de 2008 y planeó comenzar la fotografía principal con un elenco establecido para febrero de 2007. [63] En agosto siguiente, el estudio de efectos visuales Weta Digital firmó para ayudar a Cameron a producir Avatar. [64] Stan Winston, que había colaborado con Cameron en el pasado, se unió Avatar para ayudar con los diseños de la película. [65] El diseño de producción de la película llevó varios años. La película tenía dos diseñadores de producción diferentes y dos departamentos de arte separados, uno de los cuales se enfocaba en la flora y fauna de Pandora, y otro que creaba máquinas y factores humanos. [66] En septiembre de 2006, se anunció que Cameron utilizaría su propio sistema de cámara de realidad para filmar en 3-D. El sistema utilizaría dos cámaras de alta definición en un solo cuerpo de cámara para crear una percepción de profundidad. [67]

Mientras se llevaban a cabo estos preparativos, Fox seguía vacilando en su compromiso con Avatar debido a su dolorosa experiencia con sobrecostos y retrasos en la imagen anterior de Cameron, Titánico, a pesar de que Cameron reescribió el guión para combinar varios personajes y se ofreció a reducir su tarifa en caso de que la película fracasara. [57] Cameron instaló un semáforo con la señal ámbar encendida fuera de la oficina del coproductor Jon Landau para representar el futuro incierto de la película. [57] A mediados de 2006, Fox le dijo a Cameron "en términos inequívocos que estaban transmitiendo esta película", por lo que comenzó a comprarla en otros estudios y se acercó a Walt Disney Studios, mostrando su prueba de concepto al entonces presidente Dick Cook. . [57] Sin embargo, cuando Disney intentó hacerse cargo, Fox ejerció su derecho de tanteo. [57] En octubre de 2006, Fox finalmente acordó comprometerse a hacer Avatar después de que Ingenious Media accediera a respaldar la película, lo que redujo la exposición financiera de Fox a menos de la mitad del presupuesto oficial de 237 millones de dólares de la película. [57] Después de que Fox aceptara Avatar, un ejecutivo escéptico de Fox negó con la cabeza y le dijo a Cameron y Landau: "No sé si estamos más locos por dejar que hagas esto, o si estás más loco por pensar en ti pueden hacer esto . "[68]

Audio externo
James Cameron entrevistado por F. X. Feeney sobre la escritura de Avatar.
Entrevista [69]

En diciembre de 2006, Cameron describió Avatar como "un cuento futurista ambientado en un planeta dentro de 200 años. Una aventura en la jungla a la antigua con una conciencia ambiental [que] aspira a un nivel mítico de narración". [70] El comunicado de prensa de enero de 2007 describió la película como "un viaje emocional de redención y revolución" y dijo que la historia es de "un ex marine herido, empujado de mala gana a un esfuerzo por asentarse y explotar un planeta exótico rico en biodiversidad, que finalmente cruza para liderar la raza indígena en una batalla por la supervivencia ". La historia sería de todo un mundo completo con un ecosistema de plantas y criaturas fantasmagóricas, y pueblos nativos con una rica cultura e idioma. [54]

Las estimaciones sitúan el costo de la película en alrededor de $ 280-310 millones para producir y un estimado de $ 150 millones para marketing, señalando que alrededor de $ 30 millones en créditos fiscales reducirían el impacto financiero en el estudio y sus financistas. [19] [20] [21] Un portavoz del estudio dijo que el presupuesto era "$ 237 millones, con $ 150 millones para promoción, fin de la historia". [4]

Temas e inspiraciones

Avatar es principalmente un viaje de acción y aventura de autodescubrimiento, en el contexto del imperialismo y la ecología profunda. [71] Cameron dijo que su inspiración fueron "todos y cada uno de los libros de ciencia ficción que leí cuando era niño" y que quería actualizar el estilo de Edgar Rice Burroughs John Carter serie. [42] Reconoció que Avatar comparte temas con las películas Jugando en los campos del Señor, El bosque esmeralda, y La princesa Mononoke, que presentan choques entre culturas y civilizaciones, y con Bailando con lobos, donde un soldado maltratado se siente atraído por la cultura contra la que estaba luchando inicialmente. [72] [73] También citó las películas de anime de Hayao Miyazaki como La princesa Mononoke como influencia en el ecosistema de Pandora. [73]

En 2012, Cameron presentó una declaración legal de 45 páginas que pretendía "describir con gran detalle la génesis de las ideas, temas, historias e imágenes que surgieron Avatar. "[74] Además de los acontecimientos históricos (como la colonización europea de las Américas), sus experiencias de vida y varios de sus proyectos no producidos, Cameron trazó conexiones entre Avatar y sus películas anteriores. Citó su guión y arte conceptual para Xenogénesis, producido parcialmente como un cortometraje, como base para muchas de las ideas y diseños visuales en Avatar. Dijo que Avatar's "conceptos de una mente mundial, inteligencia dentro de la naturaleza, la idea de proyectar fuerza o conciencia usando un avatar, colonización de planetas alienígenas, intereses corporativos codiciosos respaldados por la fuerza militar, la historia de un grupo aparentemente más débil que prevalece sobre una fuerza tecnológicamente superior , y el buen científico eran temas establecidos y recurrentes "de sus películas anteriores, incluyendo Extraterrestres, El abismo, Rambo: Primera sangre Parte II, El terminador y Terminator 2: el juicio final. Mencionó específicamente el "tentáculo de agua" en El abismo como un ejemplo de un "avatar" que "toma la apariencia de. una forma de vida extraterrestre. para cerrar la brecha cultural y generar confianza". [75]

Cameron también citó una serie de obras de otros creadores como "puntos de referencia y fuentes de inspiración" para Avatar. Estos incluyen dos de sus películas "favoritas", 2001: una odisea espacial, donde la humanidad experimenta una evolución después de encontrarse con vida extraterrestre, y Lawrence de Arabia, donde "un forastero se encuentra y se sumerge en una cultura extranjera y finalmente se une a ese grupo para luchar contra otros forasteros". Cameron dijo que se familiarizó con el concepto de un humano operando un "avatar sintético" dentro de otro mundo del cuento "In the Imagicon" de George Henry Smith y la novela de Arthur C. Clarke. La ciudad y las estrellas. Dijo que aprendió del término "avatar" leyendo las novelas cyberpunk. Neuromante por William Gibson y Islas en la Red por Bruce Sterling. La idea de una "mente mundial" se originó en la novela Solaris por Stanislaw Lem. Cameron mencionó que varias otras películas sobre personas que interactúan con "culturas indígenas" lo inspiran, entre ellas Bailando con lobos, El hombre que queria ser rey, La misión, El bosque esmeralda, Curandero, El libro de la selva y FernGully. También citó como inspiración las historias de John Carter y Tarzán de Edgar Rice Burroughs y otras historias de aventuras de Rudyard Kipling y H. Rider Haggard. [75]

En una entrevista de 2007 con Tiempo revista, se le preguntó a Cameron sobre el significado del término Avatar, a lo que respondió: "Es una encarnación de uno de los dioses hindúes que toma una forma de carne. En esta película, lo que eso significa es que la tecnología humana en el futuro es capaz de inyectar la inteligencia de un humano en un cuerpo remoto, un biológico cuerpo." [12] Cameron también citó el manga y anime cyberpunk japonés. Fantasma en la concha, en términos de cómo los humanos pueden controlar remotamente y transferir sus personalidades a cuerpos extraterrestres. [76] [77]

La apariencia de los Na'vi, los humanoides indígenas de Pandora, se inspiró en un sueño que tuvo la madre de Cameron, mucho antes de que él comenzara a trabajar en Avatar. En su sueño, vio a una mujer de piel azul de 12 pies (4 m) de altura, que él pensó que era "una especie de imagen genial". [71] También dijo: "Simplemente me gusta el azul. Es un buen color. Además, hay una conexión con las deidades hindúes, [78] que me gusta conceptualmente". [79] Incluyó criaturas similares en su primer guión (escrito en 1976 o 1977), que presentaba un planeta con una población nativa de extraterrestres azules altos "espléndidos". Los Na'vi se basaron en ellos. [71]

Para la historia de amor entre los personajes Jake y Neytiri, Cameron aplicó un tema de amor cruzado, que dijo que estaba en la tradición de Romeo y Julieta. [75] Reconoció su similitud con la pareja de Jack y Rose de su película. Titánico. Un entrevistador declaró: "Ambas parejas provienen de culturas radicalmente diferentes que desprecian su relación y se ven obligadas a elegir un bando entre las comunidades en competencia". [80] Cameron describió a Neytiri como su "Pocahontas", diciendo que su trama seguía la historia histórica de un "forastero blanco [que] se enamora de la hija del jefe, quien se convierte en su guía para la tribu y su vínculo especial con la naturaleza. . " [75] Cameron sintió que si la historia de amor de Jake y Neytiri se percibiría como creíble o no, dependía en parte del atractivo físico de la apariencia alienígena de Neytiri, que se desarrolló considerando su atractivo para el equipo de artistas exclusivamente masculinos. [81] Aunque Cameron sintió que Jake y Neytiri no se enamoran de inmediato, sus retratadores (Worthington y Saldana) sintieron que los personajes sí. Cameron dijo que los dos actores "tuvieron una gran química" durante el rodaje. [80]

Para las "Montañas Aleluya" flotantes de la película, los diseñadores se inspiraron en "muchos tipos diferentes de montañas, pero principalmente en las formaciones de piedra caliza kárstica en China". [83] Según el diseñador de producción Dylan Cole, las rocas flotantes ficticias se inspiraron en Huangshan (también conocida como Montaña Amarilla), Guilin, Zhangjiajie, entre otros en todo el mundo. [83] Cameron había notado la influencia de los picos chinos en el diseño de las montañas flotantes. [84]

Para crear los interiores de la colonia minera humana en Pandora, los diseñadores de producción visitaron el Noble Clyde Boudreaux [85] plataforma petrolera en el Golfo de México durante junio de 2007. Fotografiaron, midieron y filmaron cada aspecto de la plataforma, que luego fue replicada en pantalla con CGI fotorrealista durante la postproducción. [86]

Cameron dijo que quería hacer "algo que tenga esta cucharada de azúcar de toda la acción y la aventura y todo eso" pero también tener conciencia "de que tal vez al disfrutarlo te haga pensar un poco en la forma en que interactúas. con la naturaleza y el prójimo ".Añadió que "los Na'vi representan algo que es nuestro yo superior, o nuestro yo aspiracional, lo que nos gustaría pensar que somos" y que aunque hay buenos humanos dentro de la película, los humanos "representan lo que sabemos. ser las partes de nosotros mismos que están destrozando nuestro mundo y tal vez condenándonos a un futuro sombrío ". [87]

Cameron reconoce que Avatar Critica implícitamente el papel de Estados Unidos en la guerra de Irak y la naturaleza impersonal de la guerra mecanizada en general. En referencia al uso del término conmoción y asombro En la película, Cameron dijo: "Sabemos lo que se siente al lanzar los misiles. No sabemos lo que se siente al aterrizar en nuestra tierra natal, no en Estados Unidos". [88] Dijo en entrevistas posteriores, ". Creo que es muy patriótico cuestionar un sistema que necesita ser acorralado". [89] y, "La película definitivamente no es antiamericana". [90] Una escena de la película retrata la violenta destrucción del imponente árbol de la casa Na'vi, que se derrumba en llamas después de un ataque con misiles, cubriendo el paisaje con cenizas y brasas flotantes. Cuando se le preguntó sobre el parecido de la escena con los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center, Cameron dijo que estaba "sorprendido de lo mucho que se parecía al 11 de septiembre". [88]

Rodaje

Fotografía principal de Avatar comenzó en abril de 2007 en Los Ángeles y Wellington. Cameron describió la película como un híbrido con un rodaje de acción en vivo completo en combinación con personajes generados por computadora y entornos en vivo. "Idealmente, al final del día, la audiencia no tiene idea de lo que está mirando", dijo Cameron. El director indicó que ya había trabajado cuatro meses en escenas no principales de la película. [91] La acción en vivo se filmó con una versión modificada del sistema de cámara digital 3D Fusion patentado, desarrollado por Cameron y Vince Pace. [92] En enero de 2007, Fox anunció que la filmación en 3-D para Avatar se haría a 24 fotogramas por segundo a pesar de la fuerte opinión de Cameron de que una película 3-D requiere una mayor velocidad de fotogramas para que la luz estroboscópica sea menos perceptible. [93] Según Cameron, la película se compone de un 60% de elementos generados por computadora y un 40% de acción en vivo, así como miniaturas tradicionales. [94]

La fotografía de captura de movimiento duró 31 días en el escenario de Hughes Aircraft en Playa Vista en Los Ángeles. [59] [95] La fotografía de acción en vivo comenzó en octubre de 2007 en Stone Street Studios en Wellington y estaba programada para durar 31 días. [96] Más de mil personas trabajaron en la producción. [95] En la preparación de las secuencias de filmación, todos los actores se sometieron a una formación profesional específica para sus personajes, como tiro con arco, paseos a caballo, uso de armas de fuego y combate cuerpo a cuerpo. Recibieron capacitación en idioma y dialecto en el idioma Na'vi creado para la película. [97] Antes de filmar la película, Cameron también envió al elenco a las selvas tropicales de Hawai [98] para que se familiarizaran con el escenario de una selva tropical antes de filmar en el escenario de sonido. [97]

Durante el rodaje, Cameron hizo uso de su sistema de cámara virtual, una nueva forma de dirigir la realización de películas con captura de movimiento. El sistema muestra a las contrapartes virtuales de los actores en su entorno digital en tiempo real, lo que permite al director ajustar y dirigir escenas como si estuviera filmando una acción en vivo. Según Cameron, "Es como un motor de juego grande y potente. Si quiero volar por el espacio o cambiar mi perspectiva, puedo. Puedo convertir toda la escena en una miniatura viviente y recorrerla en una escala de 50 a 1 . " [99] Usando técnicas convencionales, el mundo virtual completo no se puede ver hasta que se completa la captura de movimiento de los actores. Cameron dijo que este proceso no disminuye el valor o la importancia de actuar. Por el contrario, debido a que no hay necesidad de configuraciones repetidas de cámara e iluminación, vestuario y retoques de maquillaje, las escenas no necesitan ser interrumpidas repetidamente. [100] Cameron describió el sistema como una "forma de creación pura en la que si quieres mover un árbol, una montaña o el cielo o cambiar la hora del día, tienes un control total sobre los elementos". [101]

Cameron les dio a sus compañeros directores Steven Spielberg y Peter Jackson la oportunidad de probar la nueva tecnología. [70] Spielberg dijo: "Me gusta pensar que es un maquillaje digital, no una animación aumentada. La captura de movimiento devuelve al director a una especie de intimidad que los actores y directores solo conocen cuando trabajan en teatro en vivo". [100] Spielberg y George Lucas también pudieron visitar el set para ver a Cameron en directo con el equipo. [102]

Para filmar las tomas en las que CGI interactúa con la acción en vivo, se utilizó una cámara única denominada "simulcam", una fusión de la cámara de fusión 3-D y los sistemas de cámara virtual. Mientras se filma la acción en vivo en tiempo real con la cámara simul, las imágenes CGI capturadas con la cámara virtual o diseñadas desde cero, se superponen sobre las imágenes de acción en vivo como en la realidad aumentada y se muestran en un pequeño monitor, lo que permite que el director instruya los actores cómo relacionarse con el material virtual en la escena. [97]

Debido a las convicciones personales de Cameron sobre el cambio climático, permitió que en el set solo se sirvieran alimentos de origen vegetal (veganos). [103]

Efectos visuales

Se utilizaron varias técnicas innovadoras de efectos visuales durante la producción. Según Cameron, el trabajo en la película se había retrasado desde la década de 1990 para permitir que las técnicas alcanzaran el grado de avance necesario para retratar adecuadamente su visión de la película. [15] [16] El director planeó hacer uso de personajes fotorrealistas generados por computadora, creados usando nuevas tecnologías de animación por captura de movimiento que había estado desarrollando en los 14 meses previos a diciembre de 2006. [99]

Las innovaciones incluyen un nuevo sistema para iluminar áreas masivas como la jungla de Pandora, [105] un escenario de captura de movimiento o "volumen" seis veces más grande que cualquier otro usado anteriormente, y un método mejorado para capturar expresiones faciales, lo que permite una captura de rendimiento completo. Para lograr la captura de rostros, los actores usaron gorras de calaveras hechas individualmente con una pequeña cámara colocada frente a los rostros de los actores, la información recopilada sobre sus expresiones faciales y ojos se transmite a las computadoras. [106] Según Cameron, el método permite a los realizadores transferir el 100% de las interpretaciones físicas de los actores a sus homólogos digitales. [107] Además de los datos de captura de la actuación que se transfirieron directamente a las computadoras, numerosas cámaras de referencia dieron a los artistas digitales múltiples ángulos de cada actuación. [108] Una escena técnicamente desafiante estaba cerca del final de la película cuando Neytiri, generado por computadora, mostró a Jake en vivo en forma humana, y se prestó atención a los detalles de las sombras y la luz reflejada entre ellos. [109]

La principal empresa de efectos visuales fue Weta Digital en Wellington, que en un momento empleó a 900 personas para trabajar en la película. [110] Debido a la enorme cantidad de datos que debían almacenarse, catalogarse y estar disponibles para todos los involucrados, incluso en el otro lado del mundo, Microsoft creó un nuevo sistema de computación en la nube y gestión de activos digitales (DAM) llamado Gaia. especialmente para Avatar, lo que permitió a las tripulaciones realizar un seguimiento y coordinar todas las etapas del procesamiento digital. [111] Para renderizar Avatar, Weta usó una granja de servidores de 930 m 2 (10,000 pies cuadrados) haciendo uso de 4,000 servidores Hewlett-Packard con 35,000 núcleos de procesador con 104 terabytes de RAM y tres petabytes de almacenamiento de área de red con Ubuntu Linux, administrador de clústeres Grid Engine y 2 de el software de animación y los administradores, RenderMan de Pixar y el sistema de gestión de colas Alfred de Pixar. [112] [113] [114] [115] La granja de procesamiento ocupa los lugares 193 a 197 en la lista TOP500 de las supercomputadoras más poderosas del mundo. The Foundry en cooperación con Weta desarrolló un nuevo sistema de software de texturizado y pintura, llamado Mari. [116] [117] La ​​creación de los personajes Na'vi y el mundo virtual de Pandora requirió más de un petabyte de almacenamiento digital, [118] y cada minuto del metraje final para Avatar ocupa 17,28 gigabytes de almacenamiento. [119] A menudo, la computadora tardaba varias horas en renderizar un solo fotograma de la película. [120] Para ayudar a terminar de preparar las secuencias de efectos especiales a tiempo, se incorporaron otras compañías, incluida Industrial Light & amp Magic, que trabajó junto a Weta Digital para crear las secuencias de batalla. ILM fue responsable de los efectos visuales de muchos de los vehículos especializados de la película e ideó una nueva forma de hacer explosiones CGI. [121] Joe Letteri fue el supervisor general de efectos visuales de la película. [122]

Música y banda sonora

El compositor James Horner marcó la banda sonora de la película, su tercera colaboración con Cameron después Extraterrestres y Titánico. [123] Horner grabó partes de la partitura con un pequeño coro cantando en el idioma extranjero Na'vi en marzo de 2008. [124] También trabajó con Wanda Bryant, una etnomusicóloga, para crear una cultura musical para la raza alienígena. [125] Se planeó que las primeras sesiones de puntuación tuvieran lugar a principios de 2009. [126] Durante la producción, Horner le prometió a Cameron que no trabajaría en ningún otro proyecto excepto en Avatar y, según se informa, trabajó en la partitura desde las cuatro de la mañana hasta las diez de la noche durante todo el proceso. Dijo en una entrevista, "Avatar Ha sido la película más difícil en la que he trabajado y el trabajo más grande que he realizado ". [127] Horner compuso la partitura cuando dos partituras diferentes se fusionaron en una. Primero creó una partitura que reflejaba la forma de sonido Na'vi y luego lo combinó con una partitura "tradicional" separada para impulsar la película. [97] La ​​cantante británica Leona Lewis fue elegida para cantar el tema principal de la película, llamada "I See You". Se estrenó un video musical, dirigido por Jake Nava 15 de diciembre de 2009, en MySpace. [128]

Promociones

La primera foto de la película fue lanzada el 14 de agosto de 2009, [129] y Imperio lanzó imágenes exclusivas de la película en su edición de octubre. [130] Cameron, el productor Jon Landau, Zoe Saldana, Stephen Lang y Sigourney Weaver aparecieron en un panel, moderado por Tom Rothman, en la Comic-Con de San Diego de 2009 el 23 de julio. Se proyectaron veinticinco minutos de metraje [131] en Dolby 3D. [132] Weaver y Cameron aparecieron en paneles adicionales para promocionar la película, hablando el 23 [133] y 24 [134] respectivamente. James Cameron anunció en el Panel Avatar de la Comic-Con que el 21 de agosto será el 'Día del Avatar'. En este día, el tráiler se lanzó en todos los formatos teatrales. El tráiler oficial del juego y la línea de juguetes de la película también se dieron a conocer ese día. [135]

El tráiler de 129 segundos se lanzó online el 20 de agosto de 2009. [136] El nuevo tráiler de 210 segundos se estrenó en los cines el 23 de octubre de 2009, y poco después se estrenó online en Yahoo! el 29 de octubre de 2009, a críticas positivas. [137] [138] Una versión extendida en IMAX 3D recibió críticas abrumadoramente positivas. [136] El reportero de Hollywood dijo que las expectativas de la audiencia estaban teñidas por "el mismo escepticismo del establishment que precedió Titánico"y sugirió que la proyección reflejaba el deseo de contar historias originales. [139] El teaser ha estado entre los avances más vistos en la historia del marketing cinematográfico, alcanzando el primer lugar de todos los avances vistos en Apple.com con 4 millones de visitas. [140 ] El 30 de octubre, para celebrar la inauguración del primer cine 3-D en Vietnam, Fox permitió a Megastar Cinema proyectar 16 minutos exclusivos de Avatar para varios medios de comunicación. [141] El tráiler de tres minutos y medio de la película se estrenó en vivo el 1 de noviembre de 2009, durante un partido de fútbol de los Dallas Cowboys en el Cowboys Stadium de Arlington, Texas, en la pantalla Diamond Vision, una de las pantallas de video más grandes del mundo, y para el público televisivo que ve el juego en Fox. se dice que es el avance de películas en vivo más grande de la historia. [142]

The Coca-Cola Company colaboró ​​con Fox para lanzar una campaña de marketing mundial para promover la película. Lo más destacado de la campaña fue el sitio web AVTR.com. Las botellas y latas de Coca-Cola Zero especialmente marcadas, cuando se sostenían frente a una cámara web, permitían a los usuarios interactuar con las funciones 3-D del sitio web utilizando tecnología de realidad aumentada (AR). [143] La película fue muy promocionada en un episodio de la serie Fox Network. Huesos en el episodio "The Gamer In The Grease" (Temporada 5, Episodio 9). Avatar La estrella Joel David Moore tiene un papel recurrente en el programa, y ​​se le ve en el episodio esperando ansiosamente el estreno de la película. [144] Una semana antes del estreno estadounidense, Zoe Saldana promocionó la película en Adult Swim cuando fue entrevistada por un Space Ghost animado. [145] McDonald's tenía una promoción mencionada en comerciales de televisión en Europa llamada "Avatarize yourself", que animaba a las personas a visitar el sitio web creado por Oddcast y usar una fotografía de ellos mismos para convertirse en un Na'vi. [146]

Libros

Avatar: un informe confidencial sobre la historia biológica y social de Pandora, un libro de 224 páginas en forma de guía de campo sobre el escenario ficticio de la película del planeta Pandora, fue lanzado por Harper Entertainment el 24 de noviembre de 2009. [147] Se presenta como una recopilación de datos recopilados por los humanos. sobre Pandora y su vida, escrito por Maria Wilhelm y Dirk Mathison. HarperFestival también lanzó las 48 páginas de Wilhelm Avatar de James Cameron: el álbum de recortes reutilizable para niños. [148] El arte de Avatar fue lanzado el 30 de noviembre de 2009 por Abrams Books. El libro presenta ilustraciones de producción detalladas de la película, incluidos bocetos de producción, ilustraciones de Lisa Fitzpatrick e imágenes fijas de la película. El productor Jon Landau escribió el prólogo, Cameron escribió el epílogo y el director Peter Jackson escribió el prólogo. [149] En octubre de 2010, Abrams Books también publicó La creación de Avatar, un libro de 272 páginas que detalla el proceso de producción de la película y contiene más de 500 fotografías e ilustraciones en color. [150]

En una entrevista de 2009, Cameron dijo que planeaba escribir una versión novedosa de Avatar después de que se estrenara la película. [151] En febrero de 2010, el productor Jon Landau declaró que Cameron planea una novela precuela para Avatar que "conducirá a contar la historia de la película, pero profundizaría mucho más en todas las historias con las que no tuvimos tiempo de tratar", diciendo que "Jim quiere escribir una novela que sea un gran , historia épica que llena muchas cosas ". [152] En agosto de 2013 se anunció que Cameron contrató a Steven Gould para escribir cuatro novelas independientes para expandir el Avatar universo. [153]

Videojuego

Cameron eligió Ubisoft Montreal para crear un Avatar juego para la película en 2007. Los realizadores y desarrolladores del juego colaboraron fuertemente, y Cameron decidió incluir algunos de los diseños de vehículos y criaturas de Ubisoft en la película. [154] Avatar de James Cameron: el juego fue lanzado el 1 de diciembre de 2009, [155] para la mayoría de las consolas de videojuegos domésticas (PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, iPhone) y Microsoft Windows, y el 8 de diciembre para PlayStation Portable.

Figuras de acción y sellos postales

Mattel Toys anunció en diciembre de 2009 que introduciría una línea de Avatar figuras de acción. [156] [157] Cada figura de acción se hará con una etiqueta web 3D, llamada i-TAG, que los consumidores pueden escanear usando una cámara web, revelando contenido único en pantalla que es exclusivo de cada figura de acción específica. [156] Una serie de juguetes que representan a seis personajes diferentes de la película también se distribuyeron a nivel mundial en McDonald's Happy Meals. [158] [159]

En diciembre de 2009, France Post lanzó un sello especial de edición limitada basado en Avatar, coincidiendo con el estreno mundial de la película. [160]

Proyección inicial

Avatar se estrenó en Londres el 10 de diciembre de 2009 y se estrenó en cines en todo el mundo del 16 al 18 de diciembre. [161] La película se fijó originalmente para estrenarse el 22 de mayo de 2009, durante el rodaje, [162] pero se retrasó para permitir más publicaciones. -tiempo de producción (las últimas tomas se entregaron en noviembre), [105] y dar más tiempo a los cines de todo el mundo para instalar proyectores 3D. [163] Cameron declaró que la relación de aspecto de la película sería 1,78: 1 para proyecciones en 3D y que se extraería una imagen de 2,39: 1 para proyecciones en 2D. [164] Sin embargo, se aprobó un extracto 3D 2,39: 1 para su uso con pantallas de altura de imagen constante (es decir, pantallas que aumentan de ancho para mostrar películas 2,39: 1). [165] Durante una vista previa en 3D que se mostró en Alemania el 16 de diciembre, el sistema de 'protección' DRM de la película falló y algunas copias entregadas no se pudieron ver en absoluto en los cines. Los problemas se solucionaron a tiempo para el estreno público. [166] Avatar se estrenó en un total de 3.457 salas en los EE. UU., De las cuales 2.032 salas lo proyectaron en 3D. En total el 90% de todas las ventas anticipadas de boletos para Avatar eran para proyecciones en 3D. [167]

Internacionalmente, Avatar se estrenó en un total de 14.604 pantallas en 106 territorios, de las cuales 3.671 estaban proyectando la película en 3D (produciendo el 56% del primer fin de semana bruto). [168] [169] La película se presentó simultáneamente en formato IMAX 3D, y se estrenó en 178 salas de Estados Unidos el 18 de diciembre. El lanzamiento internacional de IMAX incluyó 58 salas a partir del 16 de diciembre, y se agregarían 25 salas más en las próximas semanas. [170] El lanzamiento de IMAX fue el más amplio de la compañía hasta la fecha, un total de 261 salas de cine en todo el mundo. La apertura anterior del registro IMAX fue Harry Potter y el Príncipe Mestizo, que se inauguró en 161 cines IMAX en los EE. UU. y alrededor de 70 internacionales. [171] 20th Century Fox Korea adaptada y publicada posteriormente. Avatar en versión 4D, que incluía "asientos móviles, olores a explosivos, agua rociada, luces láser y viento". [22]

Taquilla

General

Avatar fue lanzado internacionalmente en más de 14,000 pantallas. [172] Ganó $ 3,537,000 de proyecciones de medianoche a nivel nacional (Estados Unidos y Canadá), con el lanzamiento inicial en 3D limitado a 2,200 pantallas. [173] La película ganó $ 26,752,099 en su día de estreno y $ 77,025,481 durante su primer fin de semana, lo que la convierte en la segunda apertura más grande de diciembre detrás. Soy leyenda, [25] [6] el mayor fin de semana de estreno nacional para una película que no está basada en una franquicia (encabezando Los Increíbles), el fin de semana de estreno más alto para una película íntegramente en 3D (rompiendo Hasta récord), [174] el fin de semana de apertura más alto para una película ambientalista (rompiendo Pasado mañana 's), [175] y el fin de semana de apertura número 40 más grande en América del Norte, [6] a pesar de una tormenta de nieve que cubrió la costa este de los Estados Unidos y, según se informa, afectó los resultados del fin de semana de apertura. [19] [25] [26] La película también estableció un récord de fin de semana de estreno en IMAX, con 178 salas que generaron aproximadamente $ 9.5 millones, el 12% de los $ 77 millones (en ese momento) brutos en América del Norte de la película en menos del 3% de las pantallas. . [170]

Los mercados internacionales que generaron recuentos del fin de semana de apertura de al menos $ 10 millones fueron para Rusia ($ 19,7 millones), Francia ($ 17,4 millones), el Reino Unido ($ 13,8 millones), Alemania ($ 13,3 millones), Corea del Sur ($ 11,7 millones), Australia ($ 11,5 millones). y España ($ 11,0 millones). [6] Avatar El ingreso bruto mundial fue de US $ 241,6 millones después de cinco días, el noveno mayor bruto de fin de semana de apertura de todos los tiempos, y el mayor para una película original, sin franquicia y sin secuela. [176] 58 pantallas IMAX internacionales generaron un estimado de $ 4.1 millones durante el fin de semana de apertura. [170]

Los ingresos en el segundo fin de semana de la película disminuyeron solo un 1.8% en los mercados nacionales, lo que marca un hecho raro, [177] ganando $ 75,617,183, para permanecer en el primer lugar en la taquilla [178] y registrando lo que entonces fue el segundo fin de semana más grande de todos los tiempos. . [179] La película experimentó otra disminución marginal en los ingresos en su tercer fin de semana, cayendo un 9,4% a $ 68,490,688 a nivel nacional, permaneciendo en el primer lugar en la taquilla, [180] para establecer un récord en el tercer fin de semana. [181]

Avatar superó la marca de los mil millones de dólares en el día 19 de su lanzamiento internacional, lo que la convierte en la primera película en alcanzar esta marca en solo 19 días. [182] Se convirtió en la quinta película que recauda más de mil millones de dólares en todo el mundo, y la única película de 2009 en hacerlo. [183] ​​En su cuarto fin de semana, Avatar continuó liderando la taquilla a nivel nacional, estableciendo un nuevo récord de todos los tiempos en el cuarto fin de semana de $ 50,306,217, [184] y convirtiéndose en el estreno de 2009 con mayor recaudación en los Estados Unidos. [185] En el quinto fin de semana de la película, estableció el récord del fin de semana del Día de Martin Luther King, recaudando $ 54,401,446, [186] y estableció un récord del quinto fin de semana con una recaudación de $ 42,785,612. [187] Mantuvo el primer puesto para establecer los récords del sexto y séptimo fin de semana ganando $ 34,944,081 [188] y $ 31,280,029 [189] respectivamente. Fue la película más rápida en recaudar $ 600 millones a nivel nacional, en su día 47 en los cines. [190]

El 31 de enero, se convirtió en la primera película en ganar más de $ 2 mil millones en todo el mundo, [191] y se convirtió en la primera película en recaudar más de $ 700 millones en los EE. UU. Y Canadá, el 27 de febrero, después de 72 días de estreno. [192] Permaneció en el número uno en la taquilla nacional durante siete semanas consecutivas, la mayor cantidad de fines de semana consecutivos número uno desde Titánico pasó 15 fines de semana en el número 1 en 1997 y 1998 [193] - y también pasó 11 fines de semana consecutivos en la cima de la taquilla fuera de los Estados Unidos y Canadá, rompiendo el récord de nueve fines de semana consecutivos establecido por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. [194] Al final de su primer estreno en cines Avatar había recaudado $ 749,766,139 en los EE. UU. y Canadá, y $ 1,999,298,189 en otros territorios, para un total mundial de $ 2,749,064,328. [6]

Incluidos los ingresos de un relanzamiento de Avatar con metraje extendido, Avatar recaudó $ 760,507,625 en los EE. UU. y Canadá, y $ 2,029,172,169 en otros países para un total mundial de $ 2,789,679,794. [6] Avatar ha establecido una serie de récords de taquilla durante su lanzamiento: el 25 de enero de 2010, superó Titánico La recaudación mundial se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo 41 días después de su estreno internacional, [195] [196] [197] sólo dos días después de llevarse el récord de taquilla en el extranjero. [198] El 2 de febrero, 47 días después de su estreno nacional, Avatar superado Titánico para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos en Canadá y Estados Unidos. [199] Se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en al menos otros 30 países [200] [201] [202] [203] [204] [205] y es la primera película en ganar más de $ 2 mil millones en caja extranjera recibos de oficina. 10 años después hasta el lanzamiento de Vengadores Juego Final que recaudan $ 2.797 mil millones. [28] Las ventas de boletos IMAX representan $ 243,3 millones de su bruto mundial, [206] más del doble del récord anterior. [207]

Box Office Mojo estima que después de ajustar por el aumento en el precio promedio de las entradas, Avatar sería la decimocuarta película más taquillera de todos los tiempos en América del Norte. [208] Box Office Mojo también observa que los precios más altos de las entradas para las proyecciones en 3D e IMAX han tenido un impacto significativo en Avatar es bruto estimó, el 21 de abril de 2010, que Avatar había vendido aproximadamente 75 millones de entradas en los cines de América del Norte, más que cualquier otra película desde 1999 Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma. [209] A nivel mundial, cuando Avatar El bruto se situó en 2.000 millones de dólares a tan solo 35 días de su ejecución, El Telégrafo diario estimó que su bruto fue superado solo por Lo que el viento se llevó ($ 3 mil millones), Titánico ($ 2.9 mil millones), y Guerra de las Galaxias ($ 2.2 mil millones) después de ajustar por inflación a los precios de 2010, [210] con Avatar finalmente terminó con $ 2.8 mil millones al final de su carrera en 2010. [6] Reuters incluso lo colocó por delante de Titánico después de ajustar el total global por inflación. [211] La edición de 2015 de Guinness World Records enumera a Avatar solo detrás Lo que el viento se llevó en términos de ingresos brutos ajustados en todo el mundo. [212] [213] '

Análisis comercial

Antes de su lanzamiento, varios críticos de cine y comunidades de fanáticos predijeron que la película sería una decepción significativa en la taquilla, en línea con las predicciones hechas para el éxito de taquilla anterior de Cameron. Titánico. [214] [215] [216] Esta crítica varió desde Avatar presupuesto de la película, a su concepto y uso de 3-D "blue cat people". [214] [215] Pizarra Daniel Engber de la revista elogió los efectos 3D, pero los criticó por recordarle a ciertos personajes CGI de la Guerra de las Galaxias películas de precuela y por tener el efecto de "valle inquietante". [217] Los New York Times señaló que los ejecutivos de 20th Century Fox habían decidido liberar Alvin y las ardillas: The Squeakquel junto a Avatar, llamándolo un "arma secreta" para cubrir pérdidas imprevisibles en taquilla. [218]

James Cameron sobre las críticas a Avatar antes de su lanzamiento. [215]

Los analistas de taquilla, por otro lado, estimaron que la película sería un éxito de taquilla. [214] [219] "El santo grial del 3-D finalmente ha llegado", dijo un analista de Exhibitor Relations. "Por eso se construyeron todos estos recintos tridimensionales: para Avatar. Éste es el indicado. El gigante ". [219] La" estimación cautelosa "fue que Avatar recaudaría alrededor de $ 60 millones en su primer fin de semana. Otros adivinaron más alto. [219] [220] También hubo analistas que creían que la tridimensionalidad de la película ayudaría a su desempeño en taquilla, dado que las películas en 3D recientes habían tenido éxito. [214]

Cameron dijo que sintió la presión de las predicciones, pero que esa presión es buena para los cineastas. "Nos hace pensar en nuestra audiencia y en lo que la audiencia quiere", afirmó. "Les debemos un buen momento. Les debemos un buen entretenimiento". [215] Aunque sintió Avatar atraería a todos y que la película no podía permitirse el lujo de tener un grupo demográfico objetivo, [215] quería especialmente que los fanáticos de la ciencia ficción la vieran: "Si puedo conseguirlos en el maldito teatro, la película actuar sobre ellos de la manera que se supone que debe hacerlo, en términos de llevarlos a un viaje increíble y brindarles esta rica experiencia emocional ". [221] Cameron era consciente del sentimiento de que Avatar necesitaría un importante "negocio repetido" solo para compensar su presupuesto y lograr el éxito de taquilla, y creía Avatar podría inspirar la misma reacción de "compartir" que Titánico. Dijo que la película funcionó porque, "cuando la gente tiene una experiencia que es muy poderosa en el cine, quieren ir a compartirla. Quieren agarrar a su amigo y traerlo, para que puedan disfrutarlo. Quieren ser el persona para traerles la noticia de que esto es algo que vale la pena tener en su vida ". [215]

Después del lanzamiento de la película y su desempeño de taquilla inusualmente fuerte durante sus primeras dos semanas, se debatió como la única película capaz de superar Titánico bruto mundial, y su fuerza continua dejó perplejos a los analistas de taquilla. [222] Otras películas de los últimos años han sido citadas como aspirantes a superar Titánico, como el de 2008 El caballero oscuro, [223] pero Avatar fue considerada la primera película con una verdadera oportunidad de hacerlo, y sus números, ayudados por los precios más altos de las entradas para las proyecciones en 3D [222], no explicaron completamente su éxito para los analistas de taquilla. "Se considera que la mayoría de las películas son saludables si logran una caída inferior al 50% desde su primer fin de semana al segundo. Es inaudito caer solo un 11% del primero al tercero", dijo Paul Dergarabedian, presidente de taquilla. análisis para Hollywood.com. "Esto no tiene precedentes. Tuve que hacer una doble toma. Pensé que era un error de cálculo". [177] Los analistas predijeron el segundo lugar para el bruto mundial de la película, pero la mayoría no estaban seguros de que supere Titánico porque "las películas de hoy se apagan mucho más rápido que cuando Titánico fue estrenada ". [177] Brandon Gray, presidente de Box Office Mojo, creía en las posibilidades de que la película se convirtiera en la película más taquillera de todos los tiempos, aunque también creía que era demasiado pronto para conjeturar porque solo se había proyectado durante las vacaciones . Dijo: "Mientras Avatar puede batir Titánico récord, será difícil y es poco probable que la película supere Titánico en asistencia. Los precios de las entradas eran alrededor de $ 3 más baratos a fines de la década de 1990 ". [177] Cameron dijo que no creía que fuera realista" intentar derrocar Titánico fuera de su posición "porque" simplemente tocó una fibra sensible "y había habido otras buenas películas en los últimos años. [224] Cambió su predicción a mediados de enero." Va a suceder. Es sólo cuestión de tiempo ", dijo. [225]

James Cameron sobre el éxito de Avatar [226]

Aunque los analistas no han podido estar de acuerdo en que Avatar El éxito es atribuible a un factor principal, se han presentado varias explicaciones. Primero, enero es históricamente "el vertedero de las películas más débiles del año", y esto también se aplicó a 2010. [227] El propio Cameron dijo que decidió abrir la película en diciembre para que tuviera menos competencia desde entonces hasta enero. [215] Titánico capitalizó la misma previsibilidad de enero y obtuvo la mayor parte de su valor bruto en 1998. [227] Además, Avatar se estableció como un evento "imperdible". Gray dijo: "En este punto, las personas que van a ver Avatar vamos a ver Avatar y lo haría incluso si la lista fuera sólida ". [227] El marketing de la película como un" factor novedoso "también ayudó. Fox posicionó la película como un evento cinematográfico que debería verse en los cines." Es realmente difícil vender la idea de que puedes tener la misma experiencia en casa ", afirmó David Mumpower, analista de BoxOfficeProphets.com. [227] El" rumor de los Oscar "en torno a la película y las proyecciones internacionales ayudó." Dos tercios de Titánico El botín se ganó en el extranjero, y Avatar [rastreado] de manera similar. Avatar abrió en 106 mercados a nivel mundial y fue No. 1 en todos ellos ", y los mercados" como Rusia, donde Titánico registraron ingresos modestos en 1997 y 1998, hoy están al rojo vivo "con" más pantallas y espectadores "que antes. [227]

De acuerdo a Variedad, las películas en 3D acumularon 1.300 millones de dólares en 2009, "un aumento de tres veces con respecto a 2008 y más del 10% del total de taquilla bruta de 2009". El aumento del precio de las entradas, un promedio de $ 2 a $ 3 por entrada en la mayoría de los mercados, ayudó a la película. [227] Asimismo, Semanal de entretenimiento atribuyó el éxito de la película a las gafas 3D, pero también a su "boca a boca astronómico". Algunos cines no solo cobran hasta $ 18,50 por las entradas IMAX, sino que "el rumor" creado por la nueva tecnología fue la posible causa de las entradas agotadas. [228] Gray dijo Avatar no tener una base en material previamente establecido hace que su desempeño sea notable e incluso más impresionante. "La película podría ser un derivado de muchas películas en su historia y temas", dijo, "pero no tenía un antecedente directo como las otras películas más taquilleras: Titánico (hechos históricos), el Guerra de las Galaxias películas (una franquicia cinematográfica establecida), o El Señor de los Anillos (literatura). Fue una venta más difícil. "[227] El reportero de Hollywood estimó que después de un costo combinado de producción y promoción de entre 387 y 437 millones de dólares, la película obtuvo una ganancia neta de 1.200 millones de dólares. [229]

Recepción de la crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 82% de las 319 reseñas son positivas y la calificación promedio es de 7.4 / 10. El consenso del sitio dice: "Puede que sea más impresionante en un nivel técnico que en una narración, pero Avatar reafirma el don singular de James Cameron para el cine imaginativo y absorbente ". [230] En Metacritic, que asigna una puntuación media ponderada, la película tiene una puntuación de 83 sobre 100 basada en 35 críticos, lo que indica" aclamación universal ". [231] Audiencias una encuesta realizada por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. Se informó que todos los grupos demográficos encuestados otorgaron esta calificación. Estas encuestas también indicaron que el atractivo principal de la película fue el uso de 3D. [232]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó la película de "extraordinaria" y le dio cuatro estrellas de cuatro. "Mirando Avatar, Sentí lo mismo que cuando vi Guerra de las Galaxias en 1977 ", dijo, y agregó que como Guerra de las Galaxias y El señor de los anillos: la comunidad del anillo, la película "emplea una nueva generación de efectos especiales" y "no es simplemente un entretenimiento sensacional, aunque lo es. Es un avance técnico. Tiene un mensaje verde y anti-guerra rotundo". [233] A. O. Scott de En el cine También comparó su visión de la película con la primera vez que vio Guerra de las Galaxias y dijo "aunque el guión es un poco obvio", era "parte de lo que lo hizo funcionar". [234] Todd McCarthy de Variedad elogió la película, diciendo "El Rey del Mundo tiene como objetivo crear otro mundo completamente en Avatar, y es un lugar que vale la pena visitar ". [235] Kirk Honeycutt de El reportero de Hollywood le dio a la película una crítica positiva. "La pantalla está viva con más acción y la banda sonora aparece con una música más robusta que cualquier docena de disparos de ciencia ficción que quieras mencionar", afirmó. [236] Peter Travers de Piedra rodante galardonado Avatar una calificación de tres y media de cuatro estrellas y escribió en su reseña impresa "Extiende las posibilidades de lo que pueden hacer las películas. El talento de Cameron puede ser tan grande como sus sueños". [237] Richard Corliss de Tiempo La revista pensó que la película era "la creación más vívida y convincente de un mundo de fantasía jamás visto en la historia de las películas en movimiento". [238] Kenneth Turan del Los Angeles Times Pensó que la película tiene logros visuales "poderosos" pero "diálogo plano" y "caracterización obvia". [239] James Berardinelli de ReelViews elogió la película y su historia, dándole cuatro de las cuatro estrellas que escribió "En 3-D, es inmersiva, pero los elementos tradicionales de la película: historia, personaje, edición, tema, resonancia emocional, etc. . - se presentan con la experiencia suficiente para hacer que incluso la versión 2-D sea una experiencia fascinante de 2 1 ⁄ 2 horas ". [240]

Avatar Los temas sociales y políticos subyacentes atrajeron la atención. Armond White del Prensa de Nueva York escribió que Cameron usó "personajes estadounidenses villanos" para "tergiversar las facetas del militarismo, el capitalismo y el imperialismo". [241] [242] Russell D. Moore de The Christian Post llegó a la conclusión de que "la propaganda existe en la película" y declaró "Si puedes conseguir que un teatro lleno de gente en Kentucky se ponga de pie y aplauda la derrota de su país en la guerra, entonces tienes algunos efectos especiales asombrosos". [243] Adam Cohen de Los New York Times fue más positivo sobre la película, calificando su mensaje antiimperialista como "una versión del siglo 22 de los colonos estadounidenses contra los británicos, la India contra el Raj, o América Latina contra la United Fruit". [244] Ross Douthat de Los New York Times opinó que la película es "la larga apología de Cameron por el panteísmo [.] La religión elegida por Hollywood durante una generación", [245] mientras que Saritha Prabhu de El Tennessean llamó a la película una "interpretación errónea del panteísmo y la espiritualidad oriental en general", [246] y Maxim Osipov de The Hindustan Times, por el contrario, elogió el mensaje de la película por su coherencia general con las enseñanzas del hinduismo en el Bhagavad Gita. [247] Annalee Newitz de io9 concluyó que Avatar es otra película que tiene la recurrente "fantasía sobre la raza" en la que "un tipo blanco" se convierte en el miembro "más asombroso" de una cultura no blanca. [248] Michael Phillips del Chicago Tribune llamado Avatar "la mancha ideológica de Rorschach de la temporada", [249] mientras que Miranda Devine de El Sydney Morning Herald pensó que "[era] imposible ver Avatar sin ser golpeado en la cabeza con el martillo ideológico del director". [250] Nidesh Lawtoo creía que un tema social esencial, aunque menos visible, que contribuía a Avatar El éxito se refiere a las fascinaciones contemporáneas con los avatares virtuales y "la transición del mundo de la realidad al de la realidad virtual". [251]

Los críticos y el público han citado similitudes con otras películas, literatura o medios, describiendo las conexiones percibidas en formas que van desde el simple "préstamo" hasta el plagio absoluto. Ty Burr de El Boston Globe lo llamó "la misma película" que Bailando con lobos. [252] Me gusta Bailando con lobos, Avatar se ha caracterizado por ser una película de "salvadores blancos", en la que un pueblo nativo "atrasado" es impotente sin el liderazgo de un miembro de la cultura blanca invasora. [253] [254] Paralelos al concepto y uso de un avatar se encuentran en la novela de 1957 de Poul Anderson "Call Me Joe", en la que un hombre paralizado usa su mente desde la órbita para controlar un cuerpo artificial en Júpiter. [255] [256] Las audiencias cinematográficas en Rusia han notado que Avatar tiene elementos en común con la década de 1960 Universo del mediodía novelas de Arkady y Boris Strugatsky, que están ambientadas en el siglo 22 en un mundo boscoso llamado Pandora con una especie indígena sensible llamada Nave. [257] Varias reseñas han comparado Avatar a las peliculas FernGully: La última selva tropical, [258] [259] Pocahontas [260] y El último samurai. [261] NPR Edición de la mañana ha comparado la película con un montaje de tropos, con un comentarista afirmando que Avatar se hizo "mezclando un montón de guiones de películas en una licuadora". [262] Gary Westfahl escribió que "la historia de ciencia ficción que más se parece Avatar tiene que ser la novela de Ursula Le Guin La palabra para el mundo es bosque (1972), otra epopeya sobre una raza benévola de seres extraterrestres que habitan felizmente los densos bosques mientras viven en armonía con la naturaleza hasta que son atacados y masacrados por soldados humanos invasores que creen que el único buen gook es un gook muerto "[263]. El escritor y editor de ciencia ficción Gardner Dozois dijo que junto con las historias de Anderson y Le Guin, el "mash-up" incluía la novela de 1975 de Alan Dean Foster, Midworld. [264] Algunas fuentes vieron similitudes con la obra de arte de Roger Dean, que presentaba imágenes fantásticas de formaciones rocosas flotantes y dragones. [265] [266] En 2013, Dean demandó a Cameron y Fox, alegando que Pandora se inspiró en 14 de sus imágenes. Dean buscó una indemnización de 50 millones de dólares. [267] El caso de Dean fue desestimado en 2014, y El reportero de Hollywood señaló que Cameron ha ganado múltiples Avatar casos de robo de ideas. [268]

Avatar recibió elogios de los cineastas, y Steven Spielberg la elogió como "la película de ciencia ficción más evocadora y sorprendente desde Guerra de las Galaxias"y otros lo llaman" audaz e inspirador "," clase magistral "y" brillante ". El destacado director de arte convertido en cineasta Roger Christian también es un destacado admirador de la película. [269] Por otro lado, Duncan Jones dijo: "No está en mis tres mejores películas de James Cameron. . [¿En qué punto de la película tenías alguna duda de lo que iba a pasar después? ". [270] Para el cineasta francés Luc Besson, Avatar le abrió las puertas para ahora crear una adaptación de la serie de novelas gráficas Valérian y Laureline eso respalda tecnológicamente el alcance de su material de origen, con Besson incluso tirando su guión original a la basura y rehaciéndolo después de ver la película. [271] TIEMPO clasificado Avatar número 3 en su lista de "Las 10 mejores películas del milenio (hasta ahora)" [272] y también se ganó un lugar en la lista de los 100 de todos los tiempos de la revista, [273] y IGN Avatar como el número 22 en su lista de las 25 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. [274]

Reconocimientos

The New York Film Critics Online honró la película con su premio a la Mejor Película. [276] La película también ganó los premios Critics 'Choice Awards de la Broadcast Film Critics Association a la Mejor Película de Acción y varias categorías técnicas, de nueve nominaciones. [277] Ganó dos de los premios de la Crítica de Cine de St. Louis: Mejor Efectos Visuales y Película Más Original, Innovadora o Creativa. [278] La película también ganó el premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por Diseño de Producción y Efectos Visuales Especiales, y fue nominada para otras siete, incluyendo Mejor Película y Director. [279] La película ha recibido numerosos premios, nominaciones y honores importantes.

Relanzamiento de la edición especial

En julio de 2010, Cameron confirmó que habría un relanzamiento cinematográfico extendido de la película el 27 de agosto de 2010, exclusivamente en cines 3D e IMAX 3D. [280] Avatar: Edición especial incluye nueve minutos adicionales de metraje, todos ellos generados por computadora, [281] incluida una extensión de la escena de sexo [282] y varias otras escenas que fueron eliminadas de la película teatral original. [281] Este relanzamiento extendido dio como resultado que el tiempo de ejecución de la película se acercara al máximo actual del plato IMAX de 170 minutos, lo que deja menos tiempo para los créditos finales. Cameron declaró que los nueve minutos de escenas adicionales cuestan más de $ 1 millón por minuto para producir y terminar. [5] Durante su relanzamiento de 12 semanas, Avatar: Edición especial recaudó $ 10,74 millones adicionales en América del Norte y $ 22,46 millones en el extranjero para un total mundial de $ 33,2 millones. [6]

Comunicado de prensa extendido para el hogar

20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 22 de abril de 2010 [283] y en el Reino Unido el 26 de abril. [284] El lanzamiento en Estados Unidos no fue un martes como es la norma, sino que se hizo para coincidir con el Día de la Tierra. [285] El primer lanzamiento de DVD y Blu-ray no contiene ninguna característica adicional que no sea la película de cine y el menú del disco en favor de y para hacer espacio para una imagen y un sonido óptimos. El lanzamiento también conserva el formato nativo de 1,78: 1 (16: 9) de la película, ya que Cameron consideró que era el mejor formato para ver la película. [286] El disco Blu-ray contiene DRM (BD + 5) que algunos reproductores de Blu-ray podrían no admitir sin una actualización de firmware. [287] [288]

Avatar estableció un récord de lanzamiento en el primer día en los EE. UU. para las ventas de Blu-ray en 1,5 millones de unidades vendidas, rompiendo el récord que ostentaba anteriormente El caballero oscuro (600.000 unidades vendidas). Las ventas combinadas de DVD y Blu-ray del primer día superaron los cuatro millones de unidades vendidas. [289] En sus primeros cuatro días de lanzamiento, las ventas de Avatar en Blu-ray alcanzó los 2,7 millones en Estados Unidos y Canadá, superando El caballero oscuro para convertirse en el lanzamiento de Blu-ray más vendido en la región. [290] [291] El lanzamiento luego rompió el récord de ventas de Blu-ray en el Reino Unido la semana siguiente. [292] En sus primeras tres semanas de lanzamiento, la película vendió un total de 19,7 millones de discos DVD y Blu-ray combinados, un nuevo récord de ventas en ese período. [293] Al 18 de julio de 2012, las ventas de DVD (sin incluir Blu-ray) totalizaron más de 10,5 millones de unidades vendidas con $ 190.806.055 en ingresos. [294] Avatar mantuvo su récord como el Blu-ray más vendido en el mercado estadounidense hasta enero de 2015, cuando fue superado por Disney Congelado. [295]

Cameron inicialmente declaró que Avatar se lanzaría en 3D alrededor de noviembre de 2010, pero el estudio publicó una corrección: "3-D está en la etapa conceptual y Avatar no saldrá en 3D Blu-ray en noviembre ". [298] En mayo de 2010, Fox declaró que la versión 3D se lanzaría en algún momento de 2011. [293] Más tarde se reveló que Fox le había dado a Panasonic una licencia exclusiva para la versión 3D Blu-ray y solo con la compra de un 3DTV Panasonic. Se afirma que la duración del período de exclusividad de Panasonic durará hasta febrero de 2012. [299] En octubre de 2010, Cameron declaró que el Blu-ray 3D independiente sería el último versión del estreno en casa de la película y que fue "tal vez uno, dos años después". [300] En Nochebuena de 2010, Avatar tuvo su estreno mundial en televisión 3D en Sky. [301] [302] [303]

El 13 de agosto de 2012, Cameron anunció en Facebook que Avatar se lanzaría a nivel mundial en Blu-ray 3D. [304] La versión Blu-ray 3D finalmente se lanzó el 16 de octubre de 2012. [305]

Dos secuelas de Avatar Se confirmaron inicialmente después del éxito de la primera película, este número se amplió posteriormente a cuatro. [306] [307] Sus respectivas fechas de lanzamiento fueron anteriormente el 17 de diciembre de 2021, el 22 de diciembre de 2023, el 19 de diciembre de 2025 y el 17 de diciembre de 2027 [34], pero debido a la pandemia de COVID-19, los cuatro lanzamientos de secuelas de Avatar han retrasados, sus respectivas fechas de lanzamiento son actualmente el 16 de diciembre de 2022, el 20 de diciembre de 2024, el 18 de diciembre de 2026 y el 22 de diciembre de 2028. [308] Cameron está dirigiendo, produciendo y coescribiendo los cuatro Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Shane Salerno participaron en el proceso de escritura de todas las secuelas antes de ser asignados a terminar los guiones separados, lo que hace que los créditos de escritura eventuales de cada película no estén claros. [309] [310] [311] [312]

El rodaje de las dos primeras secuelas comenzó en septiembre de 2017. [313] [314] Sam Worthington, Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao y CCH Pounder retoman sus papeles, al igual que Stephen Lang y Matt Gerald, a pesar de la muerte de sus personajes en la primera película. [315] [316] [317] [318] Sigourney Weaver también regresará, aunque afirmó que interpretaría a un personaje diferente. [319]

Los nuevos miembros del reparto incluyen a Cliff Curtis y Kate Winslet como miembros de la gente del arrecife Na'vi de Metkayina y Oona Chaplin como Varang, un "personaje central fuerte y vibrante que abarca toda la saga de las secuelas". [320] [321] [322] Siete niños actores también interpretarán nuevos personajes fundamentales a través de las secuelas: Jamie Flatters, Britain Dalton y Trinity Bliss como los hijos de Jake y Neytiri, Bailey Bass, Filip Geljo y Duane Evans Jr. como gratuitos. -diversos de Metkayina, y Jack Champion como humano. [323] [324] Aunque las dos últimas secuelas han recibido luz verde, Cameron declaró en una entrevista el 26 de noviembre de 2017: "Seamos realistas, si Avatar 2 y 3 no gana suficiente dinero, no va a haber un 4 y 5". [322]

El 14 de noviembre de 2018, Cameron anunció la filmación en Avatar 2 y 3 con el elenco de captura de rendimiento principal se había completado. [325] En septiembre de 2020, Cameron confirmó que se había completado la filmación de acción en vivo para 2 y se completó en más del 90% para 3. [326]

Adaptación escénica

Toruk - El primer vuelo es una producción teatral original del Cirque du Soleil con sede en Montreal que se desarrolló entre diciembre de 2015 y junio de 2019. Inspirado en Avatar, la historia se desarrolla en el pasado de Pandora e involucra una profecía sobre una amenaza para el Árbol de las Almas y la búsqueda de tótems de diferentes tribus. Los miembros de la audiencia pueden descargar una aplicación para participar en los efectos del espectáculo. El 18 de enero de 2016, se anunció a través de la página de Facebook de Toruk que la filmación para el lanzamiento de un DVD se había completado y estaba en proceso de edición. [327]

Atracción del parque temático

En 2011, Cameron, Lightstorm y Fox firmaron un acuerdo de licencia exclusivo con Walt Disney Company para presentar Avataratracciones temáticas en Walt Disney Parks and Resorts en todo el mundo, incluido un terreno temático para Disney's Animal Kingdom en Lake Buena Vista, Florida. El área, conocida como Pandora - The World of Avatar, inaugurado el 27 de mayo de 2017. [328] [329]

Novelas

Tras el lanzamiento de Avatar, Cameron inicialmente planeó escribir una novela basada en la película, "contando la historia de la película, pero [profundizando] mucho más en todas las historias con las que no tuvimos tiempo de lidiar". [330]

En 2013, este plan fue reemplazado por el anuncio de cuatro nuevas novelas ambientadas dentro del "universo expandido de Avatar", que serán escritas por Steven Gould. [331] Los libros debían ser publicados por Penguin Random House, aunque desde 2017, no ha habido ninguna actualización sobre la serie de libros planificada. [332]


Cirque du Soleil realizará su producción basada en AVATAR

Inspirado en la película AVATAR, que batió récords de James Cameron, el espectáculo único y diferente del Cirque du Soleil TORUK - The First Flight hará su debut en el Reino Unido el próximo junio en el Manchester Arena del 20 al 23 de 2019 y en el O2 Arena de Londres del 26 al 30 de junio de 2019.

Con el aporte creativo de James Cameron y los expertos de la producción de la película, TORUK - The First Flight es diferente a cualquier otra experiencia del Cirque du Soleil. Con la brillantez de los artistas del Cirque du Soleil, cuyo atletismo y acrobacias dan vida a los Na'vi, el espectáculo es un espectáculo de efectos visuales y # 8217 espectacular en el que el mundo de Pandora se representa a través de impresionantes proyecciones multimedia, escenarios masivos y la colección más grande. de títeres en la historia del Cirque du Soleil creando una precuela oficial de AVATAR basada en la narrativa.

AVATAR está realmente destinado a ser una celebración del movimiento humano y las emociones humanas y Cirque es capaz de capturar eso de manera absolutamente perfecta, porque se trata de la actuación humana y la fisicalidad. Te hace sentir vivo ver a estos artistas.”, Dijo James Cameron.

Rollo promocional oficial TORUK del Cirque du Soleil

El show
Inspirado en AVATAR de James Cameron, TORUK - The First Flight te transporta al mundo de Pandora en un escenario en vivo visualmente impresionante. Experimente una odisea narrativa a través de un nuevo mundo de imaginación, descubrimiento y posibilidad.

A través de una fascinante fusión de imágenes de vanguardia, títeres y escenografía, impulsada por una partitura cinematográfica altísima, el Cirque du Soleil aplica su estilo característico único al mundo imaginario de James Cameron y "crea el vínculo" entre dos visiones artísticas afines que capturan la imaginación. Desde las Montañas Flotantes y el Omatikaya Hometree, hasta el santuario de animales de Anurai y las exuberantes junglas donde viven los Tawkami, las proyecciones de video sumergen a la audiencia en el asombroso mundo de Pandora.

Esta experiencia de inmersión en vivo también lleva la firma distintiva de los directores e innovadores multimedia Michel Lemieux y Victor Pilon. Es una oda viviente a la coexistencia simbiótica de los Na'vi con la naturaleza y su creencia en la interconexión básica de todos los seres vivos.

Narrado por un "Narrador de Na’vi" y poblado por personajes inolvidables, TORUK & # 8211 The First Flight es una historia mítica ambientada miles de años antes de los eventos descritos en la película AVATAR, y antes de que cualquier humano pusiera un pie en Pandora.

La historia
Cuando una catástrofe natural amenaza con destruir el árbol sagrado de las almas, Ralu y Entu, dos chicos de Omatikaya al borde de la edad adulta, deciden sin miedo tomar el asunto en sus propias manos. Al enterarse de que Toruk puede ayudarlos a salvar el Árbol de las Almas, se embarcan, junto con su nuevo amigo Tsyal, en una búsqueda en lo alto de las Montañas Flotantes para encontrar al poderoso depredador rojo y naranja que gobierna el cielo de Pandora. La profecía se cumple cuando un alma pura se levanta entre los clanes para montar a Toruk por primera vez y salvar a los Na'vi de un destino terrible.

Equipo creativo
TORUK - El primer vuelo está compuesto por 13 creadores bajo la dirección artística de Guy Laliberté (Guía) y Jean-François Bouchard (Guía creativo) para Cirque du Soleil, y James Cameron, Jon Landau, Kathy Franklin y Richie Baneham para Lightstorm Entertainment:

Michel Lemieux y Victor Pilon Escritores y directores de espectáculos, Directores multimedia
Neilson Vignola Director de creación
Carl Fillion, diseñador de conjuntos y accesorios
Kym Barrett Diseñador de vestuario y maquillaje
Coreógrafos de Tuan Le y Tan Loc
Compositores y directores musicales de Bob & amp Bill
Diseñador de sonido Jacques Boucher
Diseñador de iluminación Alain Lortie
Patrick Martel Diseñador de marionetas
Diseñador de performance acrobática de Germain Guillemot
Pierre Masse Diseñador de aparejos y equipos acrobáticos

Información de entradas
TORUK: el primer vuelo se presentará en el Manchester Arena del 20 al 23 de junio de 2019 y en el O2 Arena de Londres del 26 al 30 de junio de 2019.

Las entradas para esas actuaciones estarán a la venta anticipada para los miembros del Cirque Club a partir de hoy a las 3 pm.
La venta pública comenzará el viernes 16 de noviembre a las 9 a. M. Las entradas se pueden comprar en
https://www.cirquedusoleil.com/toruk


We & # 8217re in the Na & # 8217vi Now: & # 8220Avatar & # 8221 sung blue (Revisión)

Por Ray Pride

El novelista Barry Hannah lo dice bien: & # 8220 Realmente quiero historias que sean desgarradoras en el sentido antiguo. Historias de gran peligro, gran aventura y gran exploración. & # 8221

¿Y ha sido eso lo que James Cameron & # 8217s ha estado conjurando en su imaginación febril durante veinte años, un verdadero destripador? De todas las cosas que se pueden y se dirán sobre & # 8220Avatar, & # 8221 es que & # 8217 es la única característica de 2009 basada en la guerra en Irak que podría hacer una moneda de cambio. Si bien su ex esposa Kathryn Bigelow & # 8217s & # 8220Hurt Locker & # 8221 es la mejor película estadounidense sobre la guerra en las películas de este año, y está acumulando críticas de fin de año & # 8217 asiente con la cabeza, no explotó en la taquilla.

Incluso si James Cameron hubiera gastado más de $ 200 millones en un choque de trenes equivalente a la economía islandesa, eso habría sido gratificante, incluso a costa de alentar a los sabios que, sin ver la película, invocaron a los Pitufos, & # 8220 Ferngully: el Last Rainforest & # 8221 y algo llamado & # 8220Delgo. & # 8221 Todo el pesimista parloteo temprano hizo que pareciera que esta sería la película en vuelo que vería en el camino para convertirse en parte de Matrix. Por supuesto, prácticamente nadie había visto la película hasta su estreno el jueves por la noche en Londres y sus proyecciones de prensa escalonadas en el Reino Unido y América del Norte. Luego se apagaron las luces, pasó el tiempo de manera divertida, se encendieron las luces, comenzó el Twitter y, en cuestión de horas, se levantó un embargo contra las reseñas antes del día de la inauguración.

Es una maravilla. La monumental fanfarria de Twentieth Century Fox de Alfred Newman siempre es buena para un pequeño escalofrío, pero los efectos 3-D de Cameron & # 8217 están allí desde el primer fotograma, y ​​el símbolo de marca registrada del logotipo del reflector merodea frente a tus ojos, un ® que podrías cazar tu mano alrededor.

Es el 2145. Jake Sully (Sam Worthington) es un ex marino que perdió el uso de sus piernas. Su hermano gemelo se había entrenado para viajar a años luz de distancia a una luna llamada Pandora, donde un grupo mercenario parecido a Blackwater está talando el planeta. La caja de Pandora que los guerreros del otro mundo abren en la luna distante son reservas naturales, o & # 8220Unobtainium, & # 8221, un mineral portador de energía que podría salvar la Tierra. Hermano muere, Jake & # 8217s intercambiado: ADN & # 8217s lo suficientemente cerca. Cameron dramatiza la idea del & # 8220Avatar & # 8221 lo suficientemente bien, incluso si & # 8217 es difícil de explicar, incluso en el kit de prensa: & # 8220human & # 8220drivers & # 8221 tienen su conciencia vinculada a un cuerpo biológico controlado remotamente que puede sobrevivir en el aire letal.Estos avatares son híbridos genéticamente modificados de ADN humano mezclado con ADN de los nativos de Pandora, el Na & # 8217vi. & # 8221 Aquí & # 8217s uno de los trazos audaces de Cameron & # 8217: puede intercalar entre el azul felino de pie de evento generado por computadora -skinned Na & # 8217vi y el & # 8220real & # 8221 mundano, tal como lo hizo con las narrativas hermanadas de & # 8220Titanic & # 8221. que se sienta a una nueva simulación, confiado en que puede engañar a su manera a través de ella.

Cameron & # 8217s construyó el mundo y las máquinas de guerra desde cero: casi todo & # 8217s se creó en la computadora. Tal vez incluso algunos de los diálogos, como Quaritch, Stephen Lang & # 8217s brusco, esculpido comandante de la Marina, admirando a Jake & # 8217s C.V .: & # 8220Venezuela, eso fue un arbusto difícil. ¡Tres giras por Nigeria! ” El tímpano en la parte posterior de la membrana timpánica suena ... aceite ... aceite ... aceite. Si no conoce las reservas de energía de esos países, la información pasa como fanfarronería de Lang y también anuncia el texto político del romance interespecies de Cameron, las guerras de Irak / Afganistán, las guerras estadounidenses contra las indias, la épica anticolonialismo. Cameron llega tan lejos como para permitir la frase "conmoción y pavor" en el diálogo, muchos minutos después de que las bolas de fuego hayan cumplido con su deber. Las metáforas y las insinuaciones chocan, pero parte de las escenas de batalla extendidas al final de la película sugieren que son los mercenarios los que están derribando el equivalente de Pandora del World Trade Center, un bosque con una figura que camina penosamente llena de cenizas y hollín. consolida la alusión. Si alguien & # 8217 está tomando tus recursos, matando a tus hijos, & # 8220Avatar & # 8221 parece preguntar, ¿Jihad está bien entonces? Es un romance y un panfleto!

Técnicamente, los resultados de las imaginaciones visuales de Cameron son impresionantes. Es un visionario del ámbito técnico. La fauna de Pandora sugiere otro elemento presente en el diseño visual, pero no en la trama: triturado, secado, infundido, pulverizado, inhalado, ahumado, toda esta vida vegetal viva probablemente tendría un gran impulso alucinógeno. ¿Con qué frecuencia siente el impulso de poner el diseño de producción en su boca? (Si Oskar Fischinger hubiera sido un horticultor y no un animador, también los respiraría profundamente). La edición de Cameron es dinámica, sus movimientos de cámara fluidos. Es un cineasta nato.

Nunca ha habido suficiente dinero en la realización de películas para albergar más de un puñado de visiones grandilocuentes, y hoy en día hay incluso menos. Hay muchos, muchos más soñadores que presupuestos de más de 80 millones de dólares. Y muchos, muchos menos financieros visionarios. James Cameron vuelve a demostrar ser una de las apuestas más seguras cuando apuesta por la casa, los niños, la casa de los abuelos y el futuro tanto de su empresa como de su industria. "Avatar" no es el presagio de nada: es demasiado costoso y requiere un perfeccionista de la raya maníaca de Cameron. ¿Esta sección transversal en rodajas finas del cerebro de Cameron & # 8217s recolectará suficientes & # 8220oohs & # 8221 y & # 8220ahhs & # 8221 para recuperar su vasta inversión? Alta aventura: alto riesgo. Será una interesante mañana de sábado en el campamento base de Fox en Pico Boulevard.

& # 8220Avatar & # 8221 abre el viernes en 35 mm, digital & # 8220Real 3-D & # 8221 e IMAX 3-D. Revisado en & # 8220Real 3-D. & # 8221

Ray Pride es crítico de cine de Newcity y editor colaborador de la revista Filmmaker.

Su historia de Chicago "Ghost Signs" en palabras e imágenes se publicará en la primavera de 2022.


WOW - Mundo de WearableArt

La exposición de arte más grande de Nueva Zelanda, World of WearableArt ™, se estrenará en Norteamérica en el EMP Museum de Seattle, WA el 2 de julio de 2016. Una espectacular fusión de moda y arte, la exposición exhibe 32 prendas galardonadas del mundo internacional de El concurso de diseño WearableArt ™ y la entrega de premios se celebran todos los años en Wellington, Nueva Zelanda. La exhibición estará en exhibición en EMP hasta el 2 de enero de 2017.

Ahora en su vigésimo octavo año, World of WearableArt ™ ha atraído a cientos de participantes en todo el mundo, incluidos diseñadores de moda, artistas, escultores, arquitectos, herreros, ilustradores, diseñadores de vestuario y otros artesanos encargados de la misión de quitar "el arte de la pared y adornar la forma humana ". Las reglas del concurso permiten una variedad de entradas, dando la bienvenida a cualquier cosa que se pueda llevar puesto, siempre que sea original, bellamente diseñado y bien hecho.

“EMP está encantado de ser el primer lugar en América del Norte en albergar esta impresionante exhibición”, dice Jasen Emmons, Director de Asuntos Curatoriales. "Las ideas audaces representadas en estas increíbles obras de arte son intrépidas, hermosas y atraen la imaginación de una manera poderosa".

DESTACADOS DE LA EXPOSICIÓN:

  • "Gothic Habit" usado hombro a rodilla, una réplica tridimensional de una catedral gótica, por la diseñadora estadounidense Lynn Christiansen
  • "El descenso de Perséfone", una armadura hecha por Stuart Johnson, un herrero y fabricante de armas de Nueva Zelanda para el señor de los Anillos trilogía de películas
  • "Born to Die", un vestido hecho completamente de ataduras de cables tejidas en una "vértebra" escultural que parece un esqueleto de pez, por el estudiante de diseño, Guo Xia Tong de China
  • "Lady of the Wood", una réplica de un vestido de baile del siglo XVII hecho completamente de caoba, madera de encaje, arce y cedro, por el carpintero de Alaska David Walker.
  • "Ornitho-Maia", un vestido de cuero complejo y ornamentado tallado y en relieve inspirado en el protector etéreo de pájaros diseñado por Nadine Jäggi, diseñadora de vestuario de Nueva Zelanda para películas que incluyen Avatar, El Hobbit, y el príncipe Caspian
  • Una exhibición especial de sostenes "extraños" hechos de materiales no convencionales que incluyen utensilios de cocina, un erizo disecado y "aBRAcaplyse Now" que presagia el fin de los días maya y el dios iguana ancestral de la civilización.

La directora fundadora Dame Suzie Moncrieff, que dirige el equipo creativo y comisarió la exposición, está muy emocionada de ver la exposición viajar al extranjero. “El mundo de WearableArt ™ es el evento de arte para vestir más grande y prestigioso del mundo y el evento teatral anual más grande de Nueva Zelanda. La competencia es un imán para el talento creativo, atrae participantes de más de 23 países y resulta en una colección histórica de más de 600 prendas en nuestra base de Nueva Zelanda. Estamos encantados de tener la oportunidad de mostrar una selección de estos asombrosos diseños a una audiencia estadounidense. Nuestros participantes van desde diseñadores que exhiben su trabajo en la Semana de la Moda de Londres hasta diseñadores industriales con antecedentes como la construcción de barcos y diseñadores no profesionales apasionados por el arte de hacer. Esperamos inspirar a los futuros diseñadores que vengan a ver estas obras de arte para vestir ".

La exposición presenta tres secciones distintas: una muestra de 32 prendas de la colección permanente World of WearableArt ™ que incluye a los ganadores de los últimos 12 años, un salón de trabajo para que los visitantes diseñen su propia obra de arte portátil y una presentación audiovisual del World of WearableArt anual. ™ Entrega de premios.

La exposición ha sido desarrollada en asociación con el gobierno de Nueva Zelanda y se espera que permanezca de gira en los Estados Unidos hasta 2018.


GES, junto con Lightstorm Entertainment y Twentieth Century Fox Consumer Products anunciaron hoy planes para AVATAR: Descubre Pandora, una exposición inmersiva y de vanguardia que se estrenará mundialmente en Taipei, Taiwán, el 7 de diciembre. En el visor de la galería en la parte inferior de esta página, puedes echar un vistazo al arte conceptual de AVATAR: Descubre Pandora así como vislumbrar la exposición y el diseño del cartel oficial de rsquos.

AVATAR: Descubre Pandora está inspirado y lleno de criaturas, entornos y culturas extraordinarias de la película de James Cameron. GES, un proveedor de eventos globales, se está asociando con Beast Kingdom Co., Ltd., para traer AVATAR: Descubre Pandora a Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Place A11 6F Xinyi Theatre en la ciudad de Taipei, Taiwán, para una exhibición de tres meses.

En la nueva experiencia educativa y de entretenimiento de 12,000 pies cuadrados, los visitantes de todas las edades podrán explorar los descubrimientos científicos y maravillosos que se encuentran en el mundo de Pandora. Presentando Pandora como un lugar real, AVATAR: Descubre Pandora brindará a los visitantes la oportunidad de interactuar con la exposición a través de una serie de entornos inmersivos emocionantes y atractivos que destacan la diversa flora y fauna de Pandora & rsquos, la fauna exótica y la asombrosa cultura y mitología de sus pueblos indígenas, los Na & rsquovi.

AVATAR: Descubre Pandora luego recorrerá mercados globales adicionales después de su primera parada en Taiwán. Se darán a conocer detalles adicionales en los próximos meses.

El equipo creativo de GES & rsquos ha estado trabajando en estrecha colaboración con Lightstorm y Fox para crear una exhibición lo más auténtica posible de la película de James Cameron & rsquos 2009. El alcance de AVATAR: Descubre Pandora tiene como objetivo capturar la belleza del mundo alienígena y traerlo de vuelta a la Tierra para ver las muchas formas en que Pandora refleja nuestro propio planeta.

& ldquoGES está absolutamente encantado de darles a los fans taiwaneses de AVATAR el mundo & rsquos la primera oportunidad de explorar Pandora en un entorno de la vida real a través de nuestra exposición itinerante más reciente & rdquo dice Steve Moster, presidente y director de operaciones de Viad Corp. & ldquo maravillas de Pandora, y estamos orgullosos de estrenar esta exhibición de vanguardia en el mercado de Asia-Pacífico. & rdquo

"Nuestros fans de todo el mundo a menudo nos dicen que desearían poder viajar a Pandora", añade Kathy Franklin, presidenta de desarrollo de franquicias de Lightstorm Entertainment, "y esta exposición itinerante nos brinda una oportunidad única de llevarles las maravillas de Pandora". Esta exposición tiene algo para todos, desde los fanáticos de la película que desean experimentar Pandora de una manera completamente nueva mientras esperan nuestras cuatro secuelas de películas teatrales, hasta familias que buscan una actividad emocionante o grupos escolares que desean explorar la ciencia a través de un lente inspiradora. & rdquo

Con escenarios como las Montañas Aleluya y el Árbol de las Almas, así como recreaciones a tamaño real de criaturas como Banshee, Direhorse y Viperwolf. AVATAR: Descubre Pandora permitirá a los visitantes experimentar la ciencia y las maravillas de Pandora de primera mano. Los aspectos más destacados de la exposición oficial se enumeran a continuación:

& middot Entran en una exposición comisariada por la Fundación de Investigación Pandoran donde dejarán atrás el siglo XXI y entrarán en un mundo del siglo XXI de la franquicia AVATAR.
& middot Aprende sobre los viajes espaciales y la historia detrás del descubrimiento de Pandora en el sistema solar Alpha Centauri
& middot Explore recreaciones de los entornos más atractivos de Pandora & rsquos mostrando sus plantas y animales únicos y lo que pueden enseñarnos sobre nuestro propio planeta
& middot Participe en actividades interactivas basadas en la cultura, el idioma y la música de los Na & rsquovi, los humanoides de más de nueve pies de altura que son los pueblos indígenas de Pandora
& middot Experimenta el brillo de una joya de las plantas y animales bioluminiscentes de Pandora & rsquos
& middot Interactúa con banshees, aprende a operar un traje AMP, imagínate a ti mismo como parte del Programa Avatar
& middot ¡Y más!

Te gustaría ver AVATAR: Descubre Pandora visita tu pais? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!


Ver el vídeo: AVATAR SUITE LIVE IN CONCERT - ORIGINAL VERSION HD!!! Hollywood in Vienna 2013 (Noviembre 2021).